若把散布在各处的艺术、设计品拿掉，这里将会是一个干干净净的白色空间。长着尖角的白色圆形大物，是芬兰设计师Eero Aarnio上世纪70年代设计的Formula 1椅子，它像个雕塑品般立于空间，坐上去宛如在赛车上。沙发为Patricia Urquiola设计，Moroso出品。
“得闲时，我常坐在这张白色椅子上，喝杯酒，等待周末的开始，有种依赖感，是一种形式。” 主人: 杨岸在美国波士顿的建筑设计事务所工作9年，接着回台北的中原大学教室内设计系（直到前年），并且成立今品空间计画。杨太太最早是杨岸的学生，现在除了是孩子的妈，也是事业上的好伙伴。 六年前，喜欢山水环绕的杨岸为了让小孩就学方便，搬到台北市东区。这是一间屋龄30的老公寓，但是，当推开隔音绝佳的大门，传来身心放松的音乐的同时，你知道，这里将会令人惊艳。 “家需要一个弹性的身心灵空间，可以装很多欢笑、记忆、扶持与忧伤，而不只是物件。”杨岸缓缓说着，这个家有四个主人：杨岸、杨太太、12岁的女儿和一只跟了他13年的狗。形容自己为“跟着感觉走”的他，除了是个资深的室内设计师、大学教授，还是个哈雷重型摩托机车的爱好者。杨岸没有照片上显得严肃，在他的身上，你甚至可以感受到那种对于享受生命的炙热真性情，随着时光的流逝，更显其沉稳而真切。 在美国的Colorado大学念室内设计，接着在当地的建筑设计事务所工作了8年，对杨岸来说，建筑的理性思考，帮助他在室内设计上，更能跳脱装饰性的窠臼。每每在帮客户设计一个家时，杨岸会充满自信的请他们设定一个故事主题，如老师出题目给学生写作文般，方便发挥之余，设计起来也很难文不对题。他解释：“我的设计坚持在Modern与Comfort（时代感与舒适性）两者之间找到平衡点，而生活与设计的原则是——用简单的素材创造一个‘弹性’而丰富的环境。”这样的弹性，第一是空间上的灵活使用，二是心情上的自由调适。不过，杨岸的家却不需要题目，就伤无题的艺术品，他很清楚地从自己的记忆里去创告与累积理想中的“家”。 “Modern”的中心思想是空间的规划必须要“有效”。这个家有200平方米，原本的格局划分出5个小房间，客厅也小，不符合杨岸的生活习惯。“独处、发呆、与家人互动、邀朋友来Party，当居家的每一个空间都可以呼应人的行为与内心情感，就是好的家！”为了使公共领域发挥最大值，他将所有隔间打掉，让客厅、餐厅、厨房与书房串连起来，成了一个大的开放空间，卧室则拥有完全的私密性，符合社交与独处的不同功能与心情需求。 仔细看看这个家，杨岸在这里头唯一“设计”的地方，便是从大门延伸至入门客厅电视墙的一面不锈钢带状造形，是一个装置艺术与收纳、音响的组合，打破玄关既定的约束，也是杨岸对于设计的态度——有功能性也要赏心悦目。而为了让视觉满足这整个白色开放空间的需求，里头摆的内容就要选择。所有家具、收藏品都是杨岸这二三十年累积的“回忆”，而且大有来历，像那张摆在客厅里的Eames单椅便是上世纪50年代的老古董，另一张Eames摇椅上头还有安藤忠雄的亲笔画。 杨岸也是出了名的艺术收藏家。家里的每个角落都有大大小小的艺术品，其中最吸引人的是客厅墙面上，草间弥生的半立体雕塑，像只八爪鱼触角向外蠕动伸展着…… 谈到它们，他的脸上带有些许的自豪：“在我经济条件不好的时候，我就开始接触艺术品了。这些艺术品不过是所有收藏的十分之一，如果说设计是美与功能的恰当 结合，艺术则是认识人和世界的另外一个态度。” 与客厅相连的厨房是这个家的核心，设备可不输给专业厨房。杨岸说：“一个家的烹饪及卫浴决定了这个 家的个性，亦是中国人自古以来最重要的场域。”每个周末，太太会固定在家下厨，邀请朋友来家做客，少则五六个，多则二十来个。“派对蔓延至整个公共空间， 甚至发展到主浴室那，你从餐厅望去可以直接看到浴缸，朋友就常窝在那喝香槟聊天，人与活动才是空间的主角！” 走进主卧室，简单的空间配上几件老家 具及艺术品，道出主人品位。“卧室是睡眠、充电、与亲密人互动的地方，它不用大，安静而舒适。”杨岸平常喜欢在那张老沙发上抽雪茄看书，女儿有时也会来凑 一脚；紧邻窗户的书桌则是太太的私人空间，“生活不就如此，将所有‘嗜好’集聚一堂，让人活得舒适、自在，这也是我心中所追求的Luxury。” 这个家还少不了两样物件：书籍与植栽。杨岸表示，以前总是窝在某一件喜欢的家具身边，现在可能因为心境转换的关系，抓个垫子坐在地上，看一本书，听听音乐， 也很满足。这种身、心、灵的完美组合，又回到了杨岸设计里的“Comfort”，造就了这种“想做什么事情都恰到好处”的感受。这也应了陶渊明的“结庐在 人境，而无车马喧”，即使外头人声鼎沸、车水马龙，杨岸的家却让人的心静了下来，你只想好好地品味他的故事。 书架上陈列各式眼镜、烟斗、手表，以及各式工作与生活中会使用到的杂志和参考书籍，最右边还有林明弘的画作。其白色茶几由Patricia Urquiola为B&B Italia设计的Fat Fat白胖茶几，一旁为Eames手扶摇椅。 装满书籍的橱柜，何尝不是一个艺廊？厨房旁陈界仁的《魂魄暴乱》系列摄影作品，地下道里一个个的裸体男女，怎么看也无法恭维说他们很性感。 “如果说设计是美与功能的恰当结合，艺术则是认识人和世界的另外一个角度。” 餐桌上，Ingo Maurer设计的XXL Dome大型吊灯最先以庞大的体积抓人眼球，墙上挂着侯俊明的油画，其画里在海水浸泡的不是鱼，而是一只只的烤鸡。餐桌为Maxalto出品、餐椅是Eames与Frank Gehry所设计。 入门客厅电视墙的一面不锈钢带状假墙，是一个艺术品与收纳、音响的组合，这是杨岸对于设计的态度：有功能性也要赏心悦目。 客厅的墙面上，草间弥生的半立体雕塑，像只八爪鱼触手向外蠕动伸展着。后面为杨岸的书房。 主卧室，简单的空间配上几件老家具和艺术品，道出主人品位。一旁吊灯为法国女设计师Andrée Putman与 Lalique合作的限量版。左侧油画为艺术家侯俊明的“牛肉场”作品；长条霓虹灯作品为艺术家李晖的“诺亚方舟”。 紧邻窗户的书桌是太太的私人空间，杨岸平常喜欢在那张Poltrona Frau的老沙发上抽雪茄看书，女儿有时也会来凑一脚。其油画为黄楫的作品，下方为明式高几古董。 “一家人共享浴室，有人在洗澡、有人蹲马桶，而狗狗也躺在旁边凑热闹。 极具特色的主浴室，带点古典风格的浴缸站在中央，非常西式，而且一样有艺术品的陪伴。 “Party蔓延至整个公共空间，甚至发展到主浴室那，你从餐厅望去可以直接看到浴缸，朋友就常窝在那喝香槟聊天，挺有情调的！”
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