世界上最好的一件家具 一定是你手作的那种温度
在今天 大家都把买房置地当成天大的事情 殊不知，即使在方寸天地间 也有桌椅板凳的风花雪月
这是每个中国人的遗憾 是我们被大环境催逼的坏结果 只求一份关起门的安稳 无心欣赏岁月摩挲的浪漫
假如说 因为一件家具 有了清净透彻的爱物之心 体会生活里潜移默化的沉稳从容 怎样都不为过
沈宝宏 | 陈燕飞 | 孔武 | 黄兆 | 吴滨
U+ FURNITURE
设计回归到最终的属性，是用来解决问题的。一个没有问题的环境，就是中和之美。我们也希望从中国闳约深美的美学体系中，找到与当代生活最契合的地方，去延续我们的传统美学。——沈宝宏
沈宝宏祖上六代都是木匠。“好用”、“趁手”、“板正”，在哪家女儿即将出嫁时，将院里种了几十年的树交给你做家什的一份信任，那是沈宝宏父亲和他的祖辈们安身立命之事。
“我父亲一辈子治木，十倍于我的辛苦。生在这样一个六代木匠的世家里，不得不让我多了一份对木，对手艺的痴迷，也多了一份敬畏之心，不敢砸了招牌。”沈宝宏坦言。
从业室内设计二十多年，却经常为选不到合适的家具而烦恼。“能不能把我这些年看到的关于家具的局限，通过自己的设计给解决掉？”于是，2008年沈宝宏跟合伙人谭晓慧女士，决定创办U+品牌，回归祖业的同时，也完成了从“中国制造”到“中国创造”的转型。
“中国人的生活方式里，物一定会含着志趣。生活的场所，就是精神的样子。我更希望去努力消融内在与外在的界限，去平和独处与相处的关系，用顺情之境，表达中和之美。”
“中国人的生活方式里，物一定会含着志趣。生活的场所，就是精神的样子。我更希望去努力消融内在与外在的界限，去平和独处与相处的关系，用顺情之境，表达中和之美。”
禅思椅 ▼
禅思椅，禅者静度，踞坐以潜意，身心作苦行，因此不以适舒为居，阔者以盛，是为禅椅出。
小宽椅 ▼
取宽心之意，心宽，则眼前世界随之明亮。
妙境书桌 ▼ 感官与意向，历史与记忆，共同交织着一片地域，一个名字。一张书桌，它的结构比例，受力位置，隔与透，收纳与展放，在时地中，在感念中，有中国。
一把椅子的价值，远远不是为了“坐”着。“经验取于自然，善意产生智慧”，是沈宝宏对中国人造物的一个理解。
PUSU
深识书者，惟观神采，以形写意，大美无言”这里描述的是书法之美。而对我来说，也正是书法启发了我设计“璞素”的家具。——陈燕飞
从小即浸染在中国传统书法艺术中的陈燕飞，设计的第一件家具是天地圈椅，做这把椅子之前，他没急着去划定“璞素”的边界，但他有一个确凿无疑的信念，就是一定要糅合传统家具的精髓——简洁优美的线条、文人清隽的气质。
陈燕飞画出天地圈椅的草图，认定这把椅子需要传统榫卯来做，也要最好的苏工来完成，传统的基因一定要足够强大，使人一见就知它和明式家具的血缘。天地圈椅诞生已有五年，依旧是璞素的得意之作。
“这把椅子线条纤细，其实有力道和书法的建筑感在其中，有筋有骨。起初，经常有人来问我，璞素的椅子看着这么细，会不会坐坏？我说怎么会呢，明式家具的线条很细腻，照样能够留到现在，里面有四两拨千斤的意味，它看着很写意，其实是写实。”
在天地圈椅的基础上，陈燕飞给它加了个摇椅的构件，“云摇椅”诞生，原本端庄的椅子变得灵动，传统圈椅结合西方摇椅，使其荣获edida国际设计大奖中国最佳座椅设计奖。
璞素至今都坚持着纯榫卯工艺与苏工匠造，尽管这会增加许多成本的支出，但陈燕飞很愿意在工艺上投入成本，每周一次，他会到工厂中，看看进程。
他的理由很简单，榫卯是中式家具的经脉，是木头之间连接起来最自然最稳固的方式，哪怕使用一枚钉子，也是对结构的破坏；而选择苏工是因为苏州的工匠手艺底子好，古典涵养高，又乐意接受新的理念，他们能把陈燕飞那些概念化的设计执行出来。
六年间，几乎是以每年一次的频率，璞素先后推出了天地、雅直、咏梅、见山系列。“生命力是品牌的第一要素，宁愿发展慢一点，基础打的更扎实一点，一步一个脚印这样踏实的走下去。”
2012年 雅直 ▼
2014-2015年 咏梅 见山
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2016年 雍也 ▼
TRUE MAKE
大自然的万物都有自己的属性，顺势而为是为美。“物本造”，从字面解释，一是用最本真的心去创造，二是用物体的本质去设计。——孔武
假如你来深圳，得闲空走进孔武在深圳的门店，会发现“物本造”的招牌完全用纯铁打造，三年的时间，铁面的肌理上已有斑斑锈迹。两扇铜门上有肉眼可见的手印，据他说，其中就有当时工人安装留下的印记。
设计可以有一万种诠释，而孔武的解读是——“要保持每一样东西形成过程中的肌理。”用最少的材料和最简单的结构，做出最好的产品，这就是家具设计在孔武心中最理想的样子。
孔武自小就爱传统文学，尤爱看描述文人生活的小品文，比如涨潮的《幽梦影》、沈复的《浮生六记》，都很真实的讲述了对器物和美好生活方式的追求，用他的话说：“特别有味道。”
他的竹节椅，灵感就来自于宋徽宗的一幅《听琴图》。“画中有一把椅子和一个琴台，特别纤细。怎么把这种感觉做出来？现在没办法考证它是用竹子做的，还是用很硬的红木料做的。”其实宋代家具比任何一个朝代的风格都清雅飘逸，但却没有留下家具，因为木头、竹子这些材料的时间有限。
“我通过观画的感受去做了这一套家具，第一版是用金属做的，后来又通过穿钢的工艺设计了第二版，结构非常的细，外面是胡桃木，里面是金属，看不到任何拼接的痕迹。”
小院闲窗 ▼
小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴。小、闲、深，正是空闺写照。闺深、春深、情深，一把阑珊伴读椅，左为闲读，右为品茶，透过一轮空月，正应“此时无声胜有声”之妙境。
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他说自己是一个极不安分的人，这二十年中从平面设计到室内设计，又从室内设计到家具设计，每一次的跨越都是一次洗礼。
“原创设计师品牌，目前在市场竞争中属于弱势群体，资本、知识产权保护、生产、市场运营都是我们准备面临的问题。”但这个过程简化不了。目前我们能做的就是做好设计。
WOOIN
物应，出自南怀瑾的《庄子讲记》：“守本分，物来则应，过去不留。”它告诉我们对待他人他物、面对自然要拥有一颗纯粹与谦逊的心。——黄兆
在柳宗悦提出当代“机械主义”伤害了工艺之美的今天，有一个中国美术学院大四的学生开始不淡定了。为了让手工木料重获新生，他才二十出头，就已经拥有了自己的独立家具品牌。
2013年，还在工业设计系读大二的黄兆，和几个好友一起创办了蜗牛工作室和物应品牌。论辈分，物应家居只是初出茅庐的新兵，可短短几年不变的品质与创意，已然俘获无数热爱木制家具的粉丝芳心。
“物应还是一个非常年轻的品牌，我们也在不断的摸索。德国zeitraum的设计、日本无印的品牌精神、瑞典宜家的营销都是我们学习的对象。 ”黄兆说。
多看几款物应的产品，说不出具体哪里的好，却让人感觉很舒服。为了产品初期品质的把控，黄兆从最基本的切割、拼接、挖槽、开刀直至打磨、上釉以及抛光等各个工序，都坚持手作。产品走的是少量定制生产的路子，一般需要3到4周时间完成。
“我们学校有个说法——‘哲匠’，是冀望我们能成为满腹锦纶但同时注重手头修为有匠心的人，这正是年轻人努力的方向。不要怕生活里的苟且，即使在生活面前你只是条咸鱼，但也请努力做条有理想的咸鱼！
WEI MO
中国传统水墨画中，最有味道的一笔是留白。未墨，取自诗句“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”，这种静谧安然的整体气质，对空间的强大包容力，便是留白的力量。——吴滨
在所有品牌都急于给自己强调差异化时，吴滨说，相比设计本身，我更关注如何通过设计，营造当下中国人居空间和全新的生活方式。
“走在法国街头，人们在露天咖啡馆喝着咖啡、喂着鸽子，是一幅美好的生活画卷，但这样的生活方式不能照搬到中国。因为中国有着不同的人文环境和文化底蕴，我们需要通过设计探讨更当代的属于中国人的全新的生活方式。”
“我在想，我们是不是可以引导中国人在空间和家居上的审美能力，从而提升国人整体的生活品质，这才是我关心的。可能说的有点大，但都是我的真心话。”
这也是为什么吴滨一直认为，“未墨”是一个生活方式的品牌，而不是只做一个室内或者只做家居的品牌。
“未墨”的文化，有明确的东方感受在其中，宁静的、淡淡的，不张扬，不是具象的东方。“因为当下世界越来越融合，东西方文化的界限越来越模糊，东方元素在世界的舞台上更为弥足珍贵，将为设计带来新鲜的血液。”
十九年来，吴滨专注于设计，全新家居系列未墨，脱胎于东方，游离于西方，只为唤醒人类共通点——对自然、对生命、对天地的敬畏回应。
一件家具放于眼前 至今仍能感受到 手艺人其中的酸甜苦辣各中滋味 旁人是无法感同身受的
但有的已经坚持做了10年 20年，甚至30年 而人生，又有多少个30年 哪怕一辈子，把一件事做到极致 也是一份幸运，一种选择
一生中，总有些一瞬，让世间温暖 或许是那栽着几棵橘树的院子 或许是那藏着一整个童年的河堤 或许是那开满格桑花的一路山野 或许是那诗人脑海里抹不去的乡愁 成了我们此生美好的回忆
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