琚宾：异规东方
【编者的话】
年届四十的他，携新书《中界观》来苏，在文化部等机构主办的苏州创博会期间，参加“视觉空间”高峰论坛。在琚宾的水平线公司推动下，一大批商业界大佬们开始把喜好由西式，转入对中国东方文化的追求。这就是异规东方的源起。不骄不躁、语气稳重、为人中肯诚实的琚宾，给我的印象，一直都是中原文人中的那份沉稳和自信。他带给我们的是毕生所学、所思，也是一种责任和期待。本文，值得你认真地读，细细地品。
【琚宾其人】
琚宾：HSD水平线首席创意总监，亚洲实力新锐设计师，祖籍河南，就读于中央美院。高级建筑室内设计师，中央美术学院建筑学院，清华大学美术学院，同济大学城市建筑与规划学院设计实践导师。连续多年中国（上海）国际建筑室内设计节“最佳酒店设计奖”、“最佳材料运用奖”，2009中国室内设计师年度封面人物，中国室内设计20周年杰出青年设计师，2009月受邀参加第十一届全国美展，2007年度中国十大室内设计师奖等。代表作品有三亚凤凰岛国际养生度假中心、郑州香格里拉大酒店、深圳大芬美术馆等。个人作品集有《观空间》、《非常界》、《中界观》等。 《异规东方》是他在第三届中国苏州创博会期间举行的2014“视觉空间”中国设计高峰论坛上的演讲主题。 【演讲实录】 创意设计交易与房地产的转向
大家好！非常高兴来苏州和大家交流，每一次交流和学习都是在进步。我在下面听演讲的时候，看到苏州文化创意设计产业交易，其实这几个题目对我们目前来讲都很沉重，特别是当前的中国。谈到文化，我们身上都背负着很多的重任。谈到创意设计的话，目前正处于一个刚好从泥泞的道路上往马路上走，还没有到高速公路上。我们都像小狮子一样，包括我的前辈和晚辈一样，路还很长。中国的面积这么大，我们的一个黑龙江省就相当于一个德国，所以我们的产业会有多大，所以我相信我们以后的产业会是一个非常好的产业。
再讲到产业交易，任何一个行业，特别是文化创意的产业，它如果不产生交易我认为都是纸上谈兵。如果没有后期的产业链，不能产生真正的经济价值，我认为这样的文化和推动它会显得比较飘，所以我想，如果像我现在带着我的团队在一线打仗，我把自己称为上战场举枪的设计师。每一次赞扬都是一个进步。
我们跟地产公司、度假酒店合作的项目，多多少少都有很多心得。特别是地产行业，他们整体的转向。大家从刚开始的那种，在中国大地上空降的各种异域风格的房子，到现在大家思考我们在这个土地上该生长什么样的房子，这是每个时期都必须走过的路。
但是我们面临这么好的前景，作为设计师该做些什么呢？相信在座的各位都在思考。我和我的团队也在这方面思考，今天我给大家带来的是《异规东方》。 异规东方
“异”代表着不同。我希望我们的东方是与西方不同的，因为谈到东方的话，我们承载着更多的感情。但是我觉得这个感情可以为我所用，因为我们身体里流的就是这个血。但是有一点，传统和当代的关系是设计师不变的命题，不管是现在、过去还是未来，我们都会思考这个命题。怎么把我们留下来的、好的东西作当代的思考。第二个是“规”，我相信大家需要一个规矩，规矩就是方法。我们用什么样的方法去实现转化过的思考，我想今天给大家分享的就是这样一个事情。
谈到东方，我们分为传统东方、当代东方、气质东方和美学东方和创新东方。每一个东方背后都有一个点，都有一个逻辑。 【传统东方】
我们先从传统的东方开始，包括从建筑、家居、器物、织物、诗词，这都是相通的。只要你从一个环节进去它都可以串起来，从书法开始你就可以贯通到家具，你收藏家具就可以感受到器物上的灵性。这里面的每一种贯通，都需要我们学习，特别是我们设计师这个职业，每个阶段都要不断学习，而且要活到老学到老。
我这两年变化最多的是，当我回头看的时候，能够看到自己身上的力量多么弱，因为往回看，历史太长了，你不知道你的时间还够不够，只能在哪个阶段寻找一个什么样的灵感来做研究。一个好的建筑事务所如果没有研究团队，很难做好设计。而且没有研究团队、研究成果是无法上战场的，就像没有子弹一样。我的感受是现在这个阶段，有可能我到刘伟老师那个阶段又是另外一个新的体会。
在每一个情感构造当中，我们从建筑商看，“对称、比例、对景、情景、光影、衬映”等词语都是需要我们去关注的，或者是每一个词语背后都有一个思考。我今天演讲的时候，就会给大家一一解读。
看到这个图片我们理解中国有两样事情我们必须知道，第一个是中国的线，从书法到所有的都跟线有关的。我们看绘画的时候看到这个画家对线的应用，它是有力度的还是充满诗性、柔美的，每一种线的方式都会承载着自己当时的思考。这个线能不能转换到空间当中的应用呢？我认为这里面是可以做到的。如果要想东方和中国，第一个要了解线，第二个我们要了解边界。在我的理解里面它没有房子，只有亭子、园子最后合成的房子。还要讲到一个有和无的关系，我们对情境、工艺这些都是在我们这些出现，在出现以后怎样在当下去应用呢？这是我们要思考的。包括我们屋顶的瓦片、斗拱等。还有我们要讲的意境，它承载之着的精神是什么？当然这个有点大道理，我觉得有点太虚，我还是回到比较扎实的方法论。
我最开始的时候，我最关注的是建筑方面，因为我们留存的建筑就是皇家建筑和寺庙建筑，这些建筑都会有具体的改动，像我们看到的故宫和科隆大教堂，进去之后会感觉非常有力量。但是对我现在感动的力量不来自于这些，不来自于人类创造的这种辉煌，更多来自于自然的力量，这是我这几年的转变。从最开始我对人类创造文明的敬仰，到产生了分歧，到最后产生了一种质疑，以至于到现在，我认为我们真正面对自然的时候，自在才是我们人们需要去寻找的。
我们从家具上能够关注到的中国儒家思想的品质，还有材料的质地，我们对造型的思考，以及对细节的把握。我认为，设计师一定要让自己变成一个细节癖，任何时候都注意一些细节的把握。我前段时间刚刚看了Skapar的建筑，意大利非常知名的建筑师。他的建筑在这些细节和手工方面，承载了很多的感情，他很温柔但是又非常有力量。
我们对器物理解，比如均瓷等。这些都是我们的公司在设计的时候，我们寻找到的这些东西。而这些器物、织物，当然包括色彩。
谈起色彩大家看这些图形，这些图形里面中国的色彩月白、青玉、茶白，空色，看这些词后面多么有诗意。但我们现在在学西方人给我们设立的色卡，其实中国有非常好的色彩体系。而且这些色彩体系的背后都有很深的寓意。我们公司不做时尚、流行的，只做经典的。分析世界上最经典的是什么？有一句话叫“经典即永恒”。玉里面最经典的色彩是什么？包括丝绸的面料里面哪些色彩是最经典的，我们要从这些色彩里面进行转换，转换成我们当地的应用，变成一个经典。因为经典是永远不会随着时间的推移过世的。就像我们行业里面流行的一个风气，今年流行黄色，就把客户的家里刷成黄色，那明年流行蓝色怎么办？我认为这种倡导完全不正确，我们需要做的是寻找到人在每个年龄段，他的时间点、生活环境、背景和生活阅历所承载的环境，给予他最合适的才是我们设计师要做的。
当然包括诗词。我写过一段话，说的是，我们的设计可以像唐诗和宋词一样。在中国做好设计，既要有唐诗的气度也要有宋词的柔美，这两个缺一不可。
【气质东方】
就像今年在意大利米兰展上看到的现象，我们中国设计师都是去学习的，但每个人的阶段不一样，学习的心态也不一样。但是我感觉我们目前在米兰展这样的在国际舞台上亮相，我们需要的是两方面的促进。一个是气韵美，一个是气度美。气质是看不见的，需要你去呼吸。在中国的国土上更需要气度，我们更应该有气度和胸怀，有了气度和胸怀，含蓄、包容和吸纳，可以吸纳各个时期给予我们文化的保留，我们吸取它、柔化它，甚至把它同化。在国际舞台上我只看到了气韵，就是中国的韵，我没有看到度，这个需要时间。
【当代东方】
作为设计师，我们要从哪些方面去寻找？从这些方面，可以找到我们设计的点，然后我们再转化成当代意识。我们看看当代，我们当下对于形态方面，关注的是什么？就是左边的形态。我们对形态的关注已经发生了变化，不是传统的对称关系，有可能是有机对称，有可能是无序。也有我们对自己，对色彩、对当下时尚生活的追求，这个追求和经典之间不矛盾。这就是我们认为，像左边的一个图片，这是当下和东方所产生感动的一个转折。
【美学东方】
再谈一下美学东方。我今天没有办法展开讲这些思考，我都是题目和关键词。在这里面我想强调和设计师之间的两个词。一个是矛盾性，任何时候我们都处在理性和感性的徘徊，我们要在身上保持一种矛盾性给你的磁场。设计师有一个状态，这个状态是靠磁场培育的，这个磁场培育需要矛盾。矛盾是因为你自己质疑，你对传统产生尊重的时候你就会质疑她，刚才我们讲到文化的断层，我们生活方式，中西方文化是什么？我们现在的生活方式好吗？需要打一个问号，生活方式改变生活态度，生活态度影响人的点点滴滴，甚至所有的一切。设计师要做的是什么？特别是空间设计师要做的是改变生活方式。改变生活方式要了解人的行为，人的行为当中就会让矛盾在中间进行展现。第二个词就是悖谬性，希望你变成一个独属于你个人，突破你思想达到你边界的那个域。你作出设计是应该的，更因为通过你思考的边界往前走，突破你现在的界限，你脑子里面想到的界在你心里面一直有，而且不停地跳跃，很活泼地在你内心深处。这两个都会落在艺术性上面，让你充满气息，这会支撑着你设计之路走得非常长远。
【创新东方】
接下来讲创新东方。这里面这都是我们在汇报的PPT，这和我们的甲方汇报的时候的PPT。我们在里面强调什么？手法上怎么用？第一个是多元共生。为什么叫多元共生？当下的社会是多元的，需要共生思想在里面。这里面就讲我们在当下的东西方文化进行融合的社会里面，我们需要把两个文化在一个平台上不带任何偏向的包容它，找到属于你的方法去应用所以叫多元共生。再一个就是共性和个性，在这当中找到共性也要找到个性的命题。还有一个延续和应用。每一个设计的思考都希望有对传统思考的延续或者说对建筑的延续，再一个就是我们要懂得引领。引领因为什么？是因为你要创新才懂得引领。
我这个里面都是异规之后的思考，最左边也是东方，但是是和以前不一样。我们最后一张图片也是东方，也是进行了转换。这个转换的命题就是当下要思考的。 包括色彩，我们的色彩应该怎么样转化成东方的，就是当下的一个思考。
家具，你看这些家具都是非常东方的家具。
中间放的这个盘子是宋代的，这个盘子本身散发的力量和左边的第一幅和右边的这个收口之间是息息相关的，他们之间有一个隐性的线需要我们去搜索的，这就是设计师的眼睛，设计师的眼睛不一定要看到的是什么？物的像。懂得观，观色，观心。我们不仅仅懂得去看，你还要懂得它背后的本质，就像我们每次简单的设计，我们好的设计实现商业价值之后就截止了吗？还是实现商业价值之后再追溯它设计的本质是什么？他在那个时期承载了什么？给设计产业带来了什么？这背后都有一个更深的思考。比如说我们从设计思想到设计方法，到设计策略到设计执行，包括现在科技的应用。
【延续与引领】
下面有一些我们的项目，像我们做的酒店就是延续和引领的关系。
美伦酒店。这是当今形态在空间制约之后怎样产生视觉，这个视觉背后和东方之间的关系是什么呢？我们通用一些艺术的手法制约到空间里面产生化学反应。这是我们在深圳的一个项目。
今天给大家分享的更多是我们目前在中国，从万科到招商到中海、中海投资这些地产公司，都控制着整个中国人居住的命脉。为什么？他们每年都有1000个亿，800个亿滚动着发展。整个地产行业，我们与他们的合作，包括我现在很自信地讲，我们对他们的影响是什么？他们这几年都已经关注和研究东方，包括东方的生活方式，比如说我们去年和金地集团研究在城市生活、垂直交通，东方人怎样和以前的邻里关系产生变化。当他们思考这个问题的时候，就说明这个问题已经出来了，大家已经关注和思考转向了，这个转向是整个国家的设计。但是首先要掌握资源，掌握了资源，他们才改变。就像王石他们先改变，他们会影响一批经济界人士，经济界掌握着一批资源，只要他们变，很多人就会相应跟着变，而且他们还会支持别人改变。所以我们要通过自己的方式改变。
黎香湖别墅
这是我们在黎香湖的一个项目。我们这几年和万科、招商、金地一起，我们在思考，在这样的区域里面，怎样建造和东方有关的房子，这个房子里面是什么？这也是我们要思考的。
我把我的设计分成几种类型，一种叫气质，还有一种是精致美学，还有乡村美学。我们现在从我个人，我们内心处的情怀来讲，我希望做乡土美学，它的感情是可以触摸的，是让人马上可以接近，是会随着你变老的。但是中国目前的阶段，我们是让所有的大地产公司让他们改变。
我们在阳朔乡下最美资源的地方，怎样对得起那块地和当地的生活方式，用就地取材的方式盖出我们和东方有关的建筑，是符合我们当地人生活起居的。这是我感兴趣的，也是我近几年研究和思考的。
这是我们在三亚深水湾做的一些项目。我们在这里面做了一个传统元素的再生，就是把传统元素进行一个重新的思考。
我们传统的格子的美学方式是这样，如果我们从里面提取我们认为的一些元素进行分解，会形成无数种可能性，这些可能性可不可以承载你项目里面的某一种方式呢？我们会提取一种元素重新进入到载体里面，会形成新的可能性。这个新的可能性就诞生成当下比较主流的目前一个审美情趣，看上去无 规律有韵味的美。它不像我们看到的传统美学是显性的规律，这个是隐性的，你琢磨不透的跟你做游戏一样的美学方式。我们就可以呈现建筑本身的秩序和我们室内的无序的美，他们之间会有一个对话。
【线的应用与收口系统的研究】
刚刚我强调了线，这个线你怎样应用？可能是你空间的装置，有可能是你的一套收口系统。我们公司研究了三套收口系统，我们把我们的系统分成1.0、2.0、3.0 版本。
随着我们研究不一样，我们对我们的收口系统它的方式。我刚刚讲到为什么要研究团队？如果你没有研究团队，你就不会对一件事情深挖，那你整个公司都是项目团队，只能上战场，后来要有非常多的子弹更新不到。你对某一个时期的某一种文化的研究是什么？这就是背后的工作。这些人有可能不是设计师，有可能他是学哲学、学人文的。这种会让研究变得更丰满。比如说我们经常用图象艺术和图片的美来评判设计的标准。 【礼仪天下】
这个是我们做的三亚的ALILA酒店。
这个词语我在新加坡给法国人解释不了，他理解不了为什么要礼仪天下。我在强调中国建筑的这种礼，礼仪文化是我们最根本的内容。我们这个度假酒店用的是礼仪天下的一种--龙凤呈祥，大家都知道那是相当难做的，但我们偏偏要做这种很难做的项目。这是我们在酒店空间的一个应用。比如说我们天花关系的应用。包括客房还有餐厅部分。
这儿有一个4500平米的房子，在山的脚下，也是归ALILA 酒店来管。
如果一个人能够在三亚的一线海景旁边置一个4个亿的房子，他背后的资产应该是非常雄厚的。他是第一次改变自己，我给他交流的时候，我就问他为什么找我们做设计？他说我感觉我们现在应该是有一些空间来接待我们外国的朋友，让他感觉我是一个中国人，我是一个儒商，这个话是非常直接的。那一代的人，他们开始反省自己，他们觉得到乡下是最舒服的，当他们再回归的时候他们就会做这些事情。他们的转向可以给我们带来什么？我们设计师自己要去挖掘，我们完善自己之后，要引领他们往那边走，但是引领他的方式一定是从美学和设计方式。这是我们给他的空间设计。5000平米的总统别墅在目前整个亚洲来说也是最大的。我很不愿意把这种定位成最大、最贵或最高。 【柔东西，观上下】 我昨天给罗老师讲，随着我们公司项目的增多，以及公司规模的扩大，可以看到，中国的地产界的观念在发生着改变。我们公司的发展本身就是一个很典型的例子，从十几年成立公司的6个人，那时候没有项目，我们一直都在想怎么把中国的事情做一点。到后来发展到30个人、50个人、80个人，一直到现在的近百人的规模。我认为这是一个现象，这个现象背后，我们都要尽快地思考，中国的发展太快了，我们设计公司也必须要迎头赶上。
我想讲一下这个项目，这是万科在上海的项目，是万科公司30年庆典的时候很重要的场合，也是他们公司30年投入最多钱的一次。为什么要花这么多钱来做一个用东方的这种空间来做，也是有他们整体的考量。
我所有的这些信息都在传递一个价值，当大家都在思考这个的时候，我们设计师准备好了没有？我们有没有思考好我们自己？我们给的一个概念叫柔东西，上海是一个多样文化，柔是建筑本身的形态，“东西”就是东西方文化。我们对地域、时尚、线性的概念，就是观上下，这也是我们对支撑的艺术、科技和品质的一种定义。
德弘天下华府
这是德弘天下华府的空间效果，这是目前国内最高的住宅的最顶层的一个房子，业主要在上面做一个2000平米的东方意境的会所。
德弘天下华府
这是我们在做的另外一个东方的项目。这是我们做的一个展厅，我把它归为艺术和矛盾的结晶体，是运用工法设计原理，为招商地产做的金山谷展示厅，营造的是一个高低错落、杂而不乱的实践性展示设计空间。
项目将整个视觉点集中悬浮在空间中，弱化墙面、天花和地面。
当你把一个室内空间当成一个艺术去处置的时候，你的身份是一个艺术家。当你变成艺术家，你怎样去处理这个空间？又有新的空间。 【体系】 要想做好这些项目，要想让目前这些公司都来和你一起做项目，怎么样才可以？首先要有一套体系，公司要有一套完整的体系才可以，你的体系怎么来建立？我来讲一下我们公司怎样把一套项目从头做到尾。包括从公司的运营部开始，到立项会议，到概念、方案、施工，软装，摆场、回访。每个流程是什么？每个流程该做什么工作？
比如说第一个概念是洽谈、概念、施工等，我们需要对这个项目作一个综合的分析、评估，这是由我们运营部门和方案团队共同评估这个项目，可不可以做，适不适合我们做，或者是做了这个带来什么？我给大家的要求是，要么给你设计费很高，要么你这个作品可以承载你的情怀，当然最好的是两个都有。
到方案阶段，我们公司有两套做方案的系统，比如说我们会先做立面，做完再生成效果图。另外一个是做空间效果再做施工图。在图纸方面的划分是灯光设计、机电。我们现在做的项目所有地产类的项目，都是从这块开始做的。综合酒店项目，需要有九个方面来参与，建筑、室内、园林、机电、厨房、灯光、酒店管理公司、项目管理公司、甲方共九方。九方在一起做一件事情，要怎样去做？我们对ALILA项目的要求，就是我们九方每一方的水准都在一个水平线上才能做好，所以大家知道我们为什么要叫水平线，我们是有水准的。
后面的软装，它是最有感情细腻的承载。我希望大家有机会的话，把你做的空间，从你做的后期，生活的物件，就是这个空间里面用的物件，物件背后承载的感情和你空间本身所散发的空气、弥漫的气场进行PK，包括你墙上挂的作品是哪一位，它是谁，这之间的关系是什么？都一定要思考好，这样才能把空间调动起来。
包括施工，每个工地都是最艰苦的。 最后我们会去现场摆场，当然还包括后期的摄影，以及文章和媒体的推广等。
【看的哲学】
我最后给大家讲一个看的关系。实际上我们经常讲，一个设计师是一个综合学科。他不像我们单一的做一个东西或者是我们做一个碗，因为室内设计是一个操控平台，你就像一个导演。你要所有的东西和资源为你所用之后，再变成一个全新的你，而且这个你是承载了别人能力的你。而且要求设计师具有设计之外的能力。
美国纽约的一家杂志，我们在做交流的时候，他给了我一个他们统计的数字。一个设计师时间的分配，只有25%的时候是在做方案，剩下70%多都在解决问题。解决的是什么？就是各种问题。比如说你和材料的问题，以及你和甲方的问题等，其中与甲方的问题占了40%，这就是设计师的工作。你解决问题的能力，就决定你在最后能不能变成一个保持你思想的高度，同时又有你设计的方法，又能懂得设计策略，而且还能非常好地执行你的设计方案，这里面是缺一不可的。
贝聿铭老师就是我们的大佬，他有非常好的东方思维。像路易斯·康去到他那儿之后，要踩着图纸找他，贝聿铭继续画图和他打个招呼。我们的贝聿铭先生会弄得非常干净，迎接，还能写几个字欢迎。我讲的这个例子是什么？任何一个和实际项目产生关系的，产生经济价值的，它都要有策略、有方法。
你只有在合适的时期做合适的事情，用适合的方法得出合理的结果，而且还可以追溯到设计的本质，产生思考的时候价值才会更大。所以设计师要懂得向上看。
我国要促进我们对艺术和哲学的思考，我们要关注产业链里面的技术研发，没有这些做支撑，很多设计都是白搭。
我们要懂得向内看、向外看，要懂得中国当下处于什么阶段，我们当下应该做什么，能做什么，或者我们只有无奈地看着什么事发生，但是我们要很清楚地知道我们哪些不能做。我们要懂得客观、公正地看待现在外部的事情，比如说米兰展我们看什么？是看它做的这个形很漂亮，还是看它的产业为什么那么成熟。就像阿玛尼，他们做东方的系列，它的附加值为什么做那么高；还有施华洛士奇，它把一个人工的水晶卖到那么高。这就要看到背后文化的产能，背后的一个硬环境，面对这个硬环境，我们需要做什么，等等。这都是需要我们学习的。
我们要懂得向前看、向后看，我们要懂得向前端、科技的方向看，但是要制约性、批判地去看。更重要的是，我们要懂得向传统、继承、沉淀学习；我们要懂得向回看，回顾历史，在每一个历史时期中，哪一个拥有最灿烂、辉煌的文化的观点。大家需要把这些经过大脑的思考，变成你的东西，而且为你所用，变成你的思考。
（全文毕）
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先评后补
