与萧爱彬老师的初次见面，让我有些意外。低调的穿着、自信的笑容、从容不迫的谈吐、丝毫不见浮华之气。虽然他已有近二十年的设计生涯，虽然他的作品正被各个出版社争相出版,虽然他已获奖无数，但是他却说自己不是大师，亦不曾提起自己的名气和成就。
萧老师说自己不善言辞，但是谈起设计，他却滔滔不绝，眼里透出的兴奋，是无需言语也能让人感受到的他对设计的那份执着。
“设计是个很辛苦的事情，我现在还在加班啊，基本上每个萧视设计的案子我都会看。只要你热爱、极其热爱，你就不会觉得苦，就我来说不是那种什么都不做才是休息，做设计就是休息，其实我的生活就是设计。”
365ij：您最初接触设计是从什么时候开始的？
萧爱彬：最早接触设计应该是89年左右吧，我在川美学的是版画专业，走出学校之前一直在学画，做的是纯艺术。当时我们有个老师效果图画的非常漂亮，受他的影响，我开始喜欢上了设计，那个时侯大学里还没有室内设计这个专业，于是我一边开始学着室内设计相关知识，一边跟着老师做些案子实践，我们完全是在实践中去掌握怎么样去做吊顶、怎么样去做墙面，那个时侯包个门套、做个地板都算作装修。我想经历过90年代初期的设计师应该都有过这样的经验，那个时侯我们也都在启蒙阶段，懵懵懂懂的，什么都要靠自己摸索，因为我们前面没有先辈给我们留下任何痕迹，对于设计的认识几十年前就断代了。
97年，萧老师来到上海，从装饰装修市场的一间5平米的工作室中开始了“萧视设计”的创业之路。
“我一直认为设计是有价值的，设计的价值也应当得到认同。”
365ij：谈谈您的创业之路吧？
萧爱彬：98年我们独立出来成立了萧视设计，那时我们在一个市场里，同在那个市场里的还有很多装修、施工公司，他们对于设计都不收钱。我们那时可以说是第一家用“设计”挂名、收取设计费的，因为我一直认为设计是有价值的，设计的价值也应当得到认同。当时我们公司里挂满了之前做的宾馆、公司案例的效果图。我是学艺术出身的，画彩色效果图是我最拿手的，我可以拿到客户的平面图就立即把全部空间的效果图画出来。在98年的时候有很多人还是第一次看到什么是效果图，觉得很神奇。萧视成立后的第二个礼拜就接到了在上海的第一个案子，是个家装项目，虽然只收了4000元，但可把我们高兴坏了，晚上马上出去搓了一顿，回头一算，完了，半个月的工资没了，那时候的兴奋劲儿我现在都还记得。那个房子不大，但是对我们来说意义却很重大。
2001年在萧老师的设计生涯中注定是一个不平凡的一年，那一年，萧老师受法国家具协会邀请参加法国国际家具研讨会并参观法国巴黎家具展，时尚之都巴黎的艺术气息和设计氛围与当时国内设计环境的强烈对比给了萧老师很大的震撼，也是从那时开始，萧老师加快了同国外设计界交流的步伐。那时的萧视设计在全国已小有名气，但是萧老师却更加积极地吸收和学习国外的设计理念。之后，萧老师开始了像国外设计师那样全方位的设计工作，不仅设计室内空间，建筑、园林以及软装等方面均有涉及，有时他的设计方案甚至细致到一副装饰画作的摆放。
“设计这种创作性的行业和整个社会的发展是分不开的，如果社会是开放的，那么这个行业的氛围也会随着有所提高。”
365ij：我们知道萧老师有很多海外经历也和国外设计界的朋友有过很多交流，能谈谈您对国内外设计氛围的看法吗？
萧爱彬：我觉得差别很大，国外的设计师很放松，这可能和他们从小的教育背景也有关系，他们“放羊式”的教育带来很多思想的活跃，他们都很自信。但中国不一样，相比之下可能会显得有些拘谨。我一直觉得设计这种创作性的行业和整个社会的发展是分不开的，如果社会是开放的，那么这个行业的氛围也会随着有所提高。你看欧洲的城市，它的城市虽然有特点但是它们的环境同样优美。比如意大利，你在罗马、米兰、或者弗洛伦撒可能在感受环境的舒适度上是没有多大差别的，无非是城市面貌会有所不同。所以社会发展起来了、教育发展起来了，大众对设计价值的认知水平也就自然提高了，那设计行业的发展也就自然会加快提高。
不过这几年我们国民在这方面发展的很快，其实从90年代到今天也就短短十几年的时间，但是大众对室内设计、建筑设计的认识已经发生了翻天覆地的变化，举个简单的例子，现在再漂亮的效果图也不会有人觉得是个神奇的东西了。
在萧老师的工作室里，第一眼看到的是两面放满书籍的墙面，而一本本英文书籍的对面是两张清代的木制廊椅，还有一面墙上挂着的是萧老师的艺术收藏——中国当代艳俗艺术名家俸正杰先生的名作《中国女孩》。东方与西方，传统与现代之间冲击对比却相得益彰，完美地融合在了这20平米的空间中。
“我一直在研究如何将中国传统的文化精髓融入到我们当代的家居生活之中。我不是一个抱着传统不放的人，但是你免不了那些从骨子里流露出来的东西，中国人的情节。”
365ij：萧老师做设计这么多年，有过近万部作品，对各种设计风格的把握应该都不在话下，那么有没有哪种风格是您比较推崇的呢？
萧爱彬：我一直在研究如何将中国传统的文化精髓融入到我们当代的家居生活之中。我不是一个抱着传统不放的人，但是你免不了那些从骨子里流露出来的东西，中国人的情节。我虽然做过很多欧式别墅，但是我更喜欢中国的传统园林。06年在做苏州的拙政东园的案子时，我去拙政园看了不下5、6次，每次去看都能发现不同的东西。第一次你可能只是大体地看看小桥流水；第二次可能就稍微专业点，看看它的结构、布局；第三次就细节点，可能就专看地面、墙面、某个细节，然后你在这上面就能有很多体会。
其实中国园林是做的非常好的，我去过几次日本，看千叶、京都的那些园林，觉得日本的园林很有色彩感。但是单看园林，他们和我们的拙政园和刘园是没法比的，只是他们将这种色彩感和他们的文化发扬延续到了整个城市的建筑设计的风格当中。在这方面我们中国还很欠缺，就像出了那些园林你再看苏州城区，都完全没有那种感觉。
我觉得设计其实是一个在文化基础上的创作，我最近在做一个美术馆，它的基底是一个钻石型，但我更希望做成玉石的形状，因为玉石更适合中国人的东方情趣。而从这上面你再挖掘玉的文化内涵——经由雕琢让璞玉成为美玉，也更符合这个美术馆的基调。
365ij：我们知道萧老师是学艺术出身的，那么您又是怎样在室内设计中平衡实用性与艺术性的关系的呢？在您眼中怎样的作品才是既适宜居住又突出美感的佳作呢？
萧爱彬：我认为适合你的设计就是最好的作品，在这个空间里随便怎么乱放东西都不会破坏它的设计感，同时你还能在里面觉得很舒服，那么这个设计就是合理的。你看我的这个空间（工作室），一边的墙很干净，用的是纯白的墙面，什么也不放，但另一面却放满了书。在这种虚实相对之中，你在放满书的这面怎么放东西，都不会破坏这个空间，同时这个空间也很实用。
学习艺术出身，以设计为业，多年游走于艺术与设计之间，萧老师对于艺术创作总有一份难以割舍的情愫。无论是平时收藏艺术品的爱好，还是萧视设计一直秉承的独创性，都与他曾经学习艺术创作时形成的创新和开放的思维有着密不可分的关系。
谈起中国设计的原创事业，比起个人成就，萧老师谈得更多的是社会责任。在博客上公开自己的作品；出版作品集、建筑游记；参与或举办各类设计沙龙、研讨会……他从不吝啬分享自己的设计理念和心得，当问起是否担心作品被模仿抄袭时，萧老师回答得从容大气！
“我就喜欢不一样的东西！”
365ij：您是怎么看待作品原创性的问题的？有没有担心过自己的作品会被模仿抄袭？
萧爱彬：不止是室内设计，整个社会的发展和进步其实都是靠学习和借鉴开始。每个人要创新都必然要走过一段学习模仿的过程，只是要尽快从这个过程中出来，有了一定的积累就应该去探索自己的东西。
我们一进美院，一开始画静态的石膏像，再画动态的人体，画腻了之后就开始创造，之后就开始有变换，然后就有自己的特点了，这样个性就来了。室内设计也是一样的，我始终提醒自己“我能不能不这样做，能不能有另一种方式”，其实自己给自己斗争，只有通过这样才能不断的发现新的东西，这个当然也是要建在一个积累的基础上，设计不是快餐文化，心浮气躁不得。
我们在网上提供的案例有平面、内面、有的甚至结点都会公布，不怕被模仿，模仿得越多也越能发现问题，然后再在此基础上发展，整体的水平也就提高了。我反而希望更多人知道我的想法和思路，然后有更多人能超过我。这其实对我自己的不断创新也是一个促进，人家都要超过你时，你就更应该往前跑，越保守就越会落后，其实心态完全应该很好。人家学你的东西是肯定你的作品，也是对你的作品的一个传播，只有用开放的心态的才能跑的更远。现在我们已经有一批人在做原创了，这个原创的力量就能带动模仿到设计的过程。至于出版建筑类的游记，也是从设计师的角度写点心得，从我们的视角谈谈对当地建筑的感受认识，也希望能跟读者做一个交流，给读者提供些信息，为社会做点贡献。
“注重原创、真诚待人，我一直认为室内设计应提高中国人的生活品质、生活方式。”
365ij：能谈谈萧视设计品牌的核心理念吗？
萧爱彬：注重原创、真诚待人，我一直认为室内设计应提高中国人的生活品质、生活方式。我们的管理团队经过了十年的磨合，十年都没变过，这也是保证我们的品牌稳步发展的条件。同时萧视设计也不断地在学习，把我们的研究成果贡献出来，让人们知道中国当代设计的存在，为中国人提供更好的生活方式。
走出萧视设计时已是华灯初上，与前方的车水马龙相比，萧视设计楼前的小花园显得分外静谧，萧老师说今后要让每个在不同的季节走进这片花园的人都感受到不同的颜色。而他更加希望和一直在努力追求的是能让这小院的色彩延续，用设计让生活充满色彩。 |
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