深圳十大设计师戴勇访谈录主题设计让美更加有道理

admin · 发表于 2009-10-1 09:32:44

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著名室内设计师戴勇：主题设计让美更加有道理
著名室内设计师戴勇（戴勇博客）与新浪家居夏楠楠
　　在设计行业历练了十几年，看不到戴勇一丝张扬，他低调而又热情，对设计专注而又执着。他喜欢阿玛尼的设计风格，喜欢那不显山露水的真功夫，喜欢那种低调、浑厚的设计内涵。
　　在隽峰苑的样板间，戴勇和他的摄影师在拍样板间，为他的下一本书筹划内容。我努力的想使这次访谈是一个聊天而不是一个采访。虽然我的准备不足，但我想学戴勇“留白”的设计手法，期望下次的精彩。
　　主持人：设计师的名人效应在这个行业非常明显，像高文安，他出席每场活动都能掀起一股高潮。你如何评价目前自己在这个行业的成就？
　　戴勇：不是太喜欢去与别人攀比，我也不是明星。高文安先生今天的成就是很长时间的积累，相比之下，我们还是比较年轻，我们的路还很长。设计行业确实成就了很多明星设计师，但关键是成为明星以后对社会什么样的影响。我认为设计师应该是引导一个健康的生活方式，设计出来的产品非常健康，对这个社会，对这个时代有一定积极推动作用的。我们的团队也正是朝这个方向去努力，我们提倡设计除了解决基本需要，也需要有艺术性的思想，我们称之为主题设计。
　　主持人：可能很多人不理解什么是主题设计。
　　戴勇：主题设计就是给每个空间赋予灵魂，在解决技术问题的同时，给到空间氛围更多的艺术创作思想，让美更加有智慧。就像是艺术品一样，有很多可以给你思考和想象的东西，像是在讲述故事，像是在表达创作者内心深心的情感，经得起长时间的把玩。中国风、自然元素和时尚元素是我们做得比较多的三个系列，但系列里面每个作品的主题都是不同的，每一个作品都是具有自己独特性的东西。
　　主持人：完成一个主题的设计后是自我陶醉还是跟别人分享？
　　戴勇：两者都会有吧，我们提倡分享，只有分享与交流，才能保持不断地进步。如果能让客户接受并能喜欢，当然是件很欣慰很幸福的事情。一个成功的主题设计首先让人在这个空间里感到舒服，如果感觉非常的刺眼，那这个主题设计肯定是失败的。有时候参观者看懂我们的空间设计主题，欣赏我们作品里的思想，我们就会非常开心，甚至幸福得想庆祝一番。
　　主持人：每个主题的依据是什么，怎样才使主题符合当前的案例？
　　戴勇：根据项目前期的策划，有来自己客户的，也有我们自己对项目本身的研究，我们喜欢去挖掘事物的内涵，然后用设计的手法，解决需求，并让“美”美得更加有道理，让“美”美得更加有思想内涵。空间设计不管有没有主题，好不好看，首先要舒适，你住进来一定要舒服，没有可以讨价还价的余地。所以我们首先考虑的就是技术问题，如何去优化整体的空间，同时会结合来自客户的要求，还有我们对项目的研究，赋予空间一些思想性的东西，也就是给到设计一个统一的主题。
　　主持人：你去过不少的国家和地方，也拍了很多国外建筑，怎么对建筑那么感兴趣？
　　戴勇：应该说设计是相通的。我最早是在艺术院校学设计，所以后来又到清华去进修建筑设计，喜欢拍建筑设计在某些程度上是受了莫尚勤先生(戴勇07年作品专集的摄影师)的影响，我们称他为建筑摄影思想家。他拍的作品，能把自己的想法加进去，很多空间感觉跟实际看到的不同，这是一种再创造。他拍作品的时候，我跟在后面，跑了很多城市，看着他拍，学习很多拍摄的技巧，他的想法也深深地感染了我。
　　主持人：曾经看到的或者经历到的，会不会运用到自己的作品里面呢？
　　戴勇：都会有，隽峰苑这个样板间的挂画，就是用了我的摄影作品，都是建筑外观线条的设计，坚毅有型而且富有技术含量，反映了这个世界日新月异的变化，这与整个样板房的主题非常切合。有时候在国外会见到很多很有新意的设计，我也会第一时间想到，如何在下一次创作的时候把这些都用上。
　　主持人：你曾为了了解一个案例，亲自去这个案例的香港去体验，为什么会这么做？
　　戴勇：因为对这个行业的热爱，也为了更好地去切身体验一下吧。好的作品，是值得去学习的，我想我更擅长发现一个作品的优点吧，学习别人的长处，也体验别人设计的空间与自己设计的空间有什么不同。其实每次都收获特别多，有时候我也会让我们的同事一起去体验，大家都去感受和学习。室内设计真正成为一个行业其实没有多少年，它的变化和进步都非常快，学术上，技术上，手法上，都是进步得非常快。活动老学到老吧，因为对设计的执着，我可以付出认为值得的投入。
　　主持人：那么，设计行业有没有一些人对你有较大的影响？
　　戴勇：贝聿铭。贝聿铭本身是一个建筑师，在他的很多作品中，所用的手法都是现代的手法，但表现的主题都是一些很中国东方的主题，我也很喜欢这样子，把中国的元素在不同的作品中，通过时尚的手法去表现出来，来发映时代发生的变化。贝聿铭大师的作品里把建筑与自然很好地融合起来，这是永恒不变的主题，他做得非常好。日本的设计师安藤忠雄, 我也挺欣赏他，他很多的作品也都跟自然很好的融合在一起，他有个美术馆的案例，把山挖空把整个房子埋到山下面去，这个案例的效果非常好，达到了他自己想要表达的主题。我非常欣赏安藤忠雄的一句话:“在创作东方美学之时,内心的修养是须是谦虚”。
　　主持人：你做了那么多案例，最满意哪个？
　　戴勇：完美和永恒是任何设计师所追求的，任何作品过后看都感觉是有缺陷的，完全可以做得更好，更完美。当时是完美的，但之后可能就会发现还能更好，对目前的我来说，最好的作品最满意的作品会是在下一个。我们1995年在深圳第一个项目是深圳发展银行的写字楼，项目非常大，当时看来是个不错的作品，但是现在回过头来看，它的后期都是空的，墙上一幅画都没有，拍出来的照片只有家具，这跟客户的要求和本身行业水平也有关系。我们现在想把整体主题设计的手法，运用到办公和商业空间，办公空间和商业空间的设计更是需要有主题性质的思想，而不只是为了好看，这都需要有一套流程去做。与以前相比，室内设计的确是进步了很多，其实很多项目并不难做，但是每个程序很考设计师的功底。
　　主持人：很多人可能会问你这样的问题，你本身是设计师，又是公司的管理者，如何平衡两者的关系？
　　戴勇：我可能更喜欢设计多一些，管理的事有其他同事负责，自己还是会在第一线去做，从前期方案到后期都是自己在做。在专业上，我们非常讲究细节，做到非常的细，但在管理上，我们就弹性和开放很多。我们有非常好的团队，这是个很幸运的事情。
　　主持人：对自己的员工有什么要求？
　　戴勇：应该说要求挺高的，我希望我们设计团队中每一个同事能够每天都有进步，希望他们能力独立作战，当然也需要有团队作战的精神。我们要求每个加入我们团队的人，都需要有很强的学习能力，我们每周都会有一个内部沙龙活动，平时也有很多正式和非正式的学术讨论活动。这个行业变化和发展都特别快，一定要不断地学习，才能走在别人的前面。
　　主持人：现在设计师市场有没有一个规律在那里，让年轻的设计师少走弯路？
　　戴勇：其实现在条件非常好，像我们设计事务所的流程非常清晰，不像以前做设计都是在摸索，现在每个职位都是非常专业化了，公司提供很多好的条件给到每个员工。工作一定要把自己的每一个事情都做好，再去想其它的，只要在我们设计事务所呆上十年以上，出来都可以成为行业顶尖人才，成为行业领军人物都有可能。我们公司有很多出来的人都自己开公司，而且很多还做得挺不错，在行业里面也有一定影响。对于员工想自己去创业，我会是一种鼓励的态度，但我不鼓励他们在不同的公司跳来跳去，这样对他们个人收入和他们个人整体风格的形成都没有好处。
　　主持人：目前想要做好的事情是什么呢？
　　戴勇：现在最想做的是开一间画廊，这是非常重要的事情，对于设计师本身的内涵提升非常大，而且我们设计的路线会越来越注重通过艺术品提升整个空间的内涵。特别是越是高端的项目，越是需要有这种重量级的东西来点缀。设计与艺术的结合，将会越来越紧密。我们的画廊到时会展示当代艺术和现代艺术，这需要我们跟不同领域的艺术家建立更密切的关系。可能跟我的个性有关，我不是太擅长社交，也不喜欢应酬，但我喜欢与不同领域的艺术家交流。
　　主持人：你的家是你自己设计的吗？
　　戴勇：是的。是2005年设计的。
　　主持人：会不会觉得自己把别人家装修的比自己的家还漂亮呢？
　　戴勇：经常觉得自己家没有自己新做的案例好。像我们这个年龄段提升非常快，每天都会看到非常好的东西，而且我每天都在想一个空间可以怎么设计，当然会不满足。但我自己家的装修比较简单，可以不断调整。自己也经常在家里进行各种尝试和摆弄，比如把一些家具挪位，重新挂一些画，这样做感觉挺放松。我家里有很多花瓶，还有很多各式各样的容器，会经常去买些鲜花回来，今天用这个容器去插，明天就换一种感觉。有时周末全家人一起动手，进行陈设方面的重新调整，让空间充满变化，充满家的温馨，其实整个过程就非常温馨，挺有意思的。
　　戴勇07年作品集的后记：这本书把我十多年来的设计案例陈列出来，最大的得益者是我自己。在其中不但能检讨每个案子的过程和结果的得失，也是作为今后创作的一个准备。放下包袱，轻装上阵