项目背景：
本案位于武汉一处产业园顶层，上下两层，斜坡顶，多梁柱结构限制空间层高，最高点是2.3米最低点只有2米不到。业主希望空间设计成私人会所，可以在这里会客，品茗，娱乐，就餐，休息等等；因为空间在顶楼，但无任何框架，首先设计师需要合理规划各功能区，梁位的考量，方正空间的采光问题，因此利用几何元素，圆，点线面，借景等手法，同时结合建筑本身自带的优越条件，通过声光影等把中间过道做一个风雨连廊。设计不仅要满足功能上的布局使用，同时要合理规划路线。原结构将顶部可拆掉的拆掉，空间一分为二，在中间打造一个长形过道，并有效划分了公共区域与私人区域。在茶室与会客厅处对应着露天景观，让室内外浑然一体。设计师遵循自然，结合光影与建筑之间的关系，为空间注入灵动的生命力，石材、木质等天然的材质巧妙运用，渲染出空间不加修饰的自然美感形成独特的空间气韵，素雅且闲静、舒缓而柔和。
推开门，迎接的墙面“观自在”，生活，心安之处，才是我们生命的归处。从喧嚣闹市隐入生活之中。万物流转，时光蹁跹，时间演化成鲜活的每一天，为空间勾勒出线条与轮廓，为生活赋予着内心安静与治愈的良药。 每一处走过，设计都以天光造境，成全了天光的引入，诉说着那一刻人与空间，空间与光影，人与光影的故事。在天地人的和谐统一中，点睛而成的小趣，更似象征着空间中人的型格投射，以它的指引，旁观和倾诉着每一刻光影的变化。在光影的世界里路过，游走于虚实之间，无限遐想。
映入眼帘的是黑白的长廊，它更象是一个可以自由呼吸与想象的空间，人无拘无束地生活其中，享受独一无二的美好时刻。 自然光，是空间的天然艺术品。路易斯.康曾经说过：“对我而言，自然光是唯一能使建筑成为建筑艺术的光。楼道顶部的玻璃设计，让自然光得以进入，在室内优雅地漫步。自由流淌的光线，随着时间的变化，在建筑廊柱几何体块中移动，明暗斑驳，由此而产生不同的空间韵律，光影四季，变为室内生动的景象。
基于中国传统建筑“天圆地方”的设计理念，将圆形的体块构件穿插于方形空间之中，勾勒出简洁的设计语言，空间被更为通透的方式划分开来，区域之间达到既独立又共生状态，互为主从，无限延伸。 梁柱与灯管，通过穿插、叠加、碰撞，勾画物体之间的比例关系，圆弧几何体于空间中流动、延展，展现空间的生命力，大胆地展示会所别样的参观体验。
02
楼道
PASSAGEWAY
温润的阳光通过玻璃天窗洒落到墙地、楼梯上洒落到空间的各个角落；以光的延续为主线，伴随不同时刻的日照变化，空间在光线流转中由静及动，形成独特的韵律节奏。时间在这里驻足，却又从缝隙里溜走。
楼梯下造一水景，水雾迷漫，淙淙有声，除了优化视觉外，同时也是有力的降温剂——空气穿过水景在内部流动，为室内提供清爽新鲜的通风。
早上阳光如约而至茶室，透过大面积天窗，无遮挡出入，随之而来的是一整天毫不吝啬的倾洒与照拂。在茶台区域可看到露天景观，室内外自然融为一体。
钢架楼梯一分为二，划分了茶室与会客区，楼梯间采用半开放设计，既保持了空间的完整性，又允许自然光线充分进入室内。
我们以建筑视角出发构建全新符合里所的空间秩序，空间由中线茶水台一直延伸到对面露天景观，通过采用圆形隔断，保持空间分区的互动性及连通性。通过材质、结构、色调、质感各异的元素，营造出平和松弛的空间情绪。
设计师有意打破实墙的阻隔，减法设计的杜邦纸悬空隔断，隔而不断，让空间获得足够的通透感，似透非透的朦胧光感让场景中故事更丰饶。
野口勇纸艺吊灯与镂空的背景相呼应，并点亮空间，为空间更为添彩。
伴随着光影的流动缓缓步入室内，厚重的承重梁被特意的阵列排开，设计师利用顶楼镂空结构最大限度引入自然光线，光影四时而变的流动感在墙面的起伏，明亮而有趣的艺术空间，让人的心慢慢沉静下来，去除繁杂，就此开启一段优雅惬意的时光。
露天景观处采用玻璃让光照射下来，注入新的生命力-松柏，行至尽头，风景浮现眼前。人与自然、心宇、界域之间，是一个不断延伸、渗透、融合、统一和自然化的过程。
露天景观位于茶室一侧，品茗的同时不经意间就能看到绿植，打破室内外界限，模糊了边界。面对室内两侧落地玻璃设计，通透明亮，让空间变得更加宽敞明亮，让人无论是身处休闲区的哪一个位置都可以感受到自然的美好。光与影，白与绿，当下与未来，在这里谱写出生命的韵律。
茶室的左边独立的空间就是用餐区域，用餐区延续空间整体的基调，圆形餐桌，天然石材的纹路，让简洁设计在充满细腻的空间里赋予更多的自然属性。
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