尚壹扬设计谢柯丨重庆1300㎡办公空间 长情的背后

2009年，谢柯把事务所的工作室安在重庆一座千禧年之初落成的别墅区里，打那以后，就再没挪过地方。2022年，工作室重新改造装修：两组联排小别墅从内部打通，总面积合计1300㎡有余，大大小小的客厅、工作间、材料室、食堂、吧台间在爬坡上坎的山城串出一座迷宫城堡；沙发、茶几、躺椅、独具一格的木制手工坐凳占领工作室的各处，数量甚至远多于办公桌椅，引得人的身体放低、放松弛。改造完成的第一时间，

DECO独家探访了这个让人上上下下爬得气喘吁吁的办公空间。得益于事务所合伙人支支的料理，入口垂下的藤蔓、每间户外阳台上的大棵绿植、点缀桌面的各种小盆栽
皆是郁郁葱葱的模样。工作室不仅完美实现了“班味浓度超低”，更有一种让人不想离开、近似度假酒店的魔力。



谢柯（左）、支鸿鑫（右），尚壹扬设计创始人，壹集、夕上酒店、格外小馆餐厅创始人。2008年，二人携手创办尚壹扬设计机构，多年来一直专注于建筑和室内空间设计，项目涵盖酒店、商业、展览空间、私人住宅等。在十几年的设计实践过程中，坚持朴素自然的风格，擅长使用简单质朴的材料，讲求空间的叙事性，尊重在地文化，将传统工艺与当代审美结合，创造出具有世界语境的东方人文美学空间。


建于千禧年初的小区里，依山而建的小别墅层叠错落，绿树环绕。

水洗石的入口之上，红色面砖和碳化木交替包裹起联排小别墅组成的工作室，近似的坡屋顶形制依照山城的坡势，带着变化的立面节奏，远远看去颇有旧金山景点“六姐妹”建筑群的趣味。



工作室入口隐藏在大面积的水洗石墙面之后，丰满的绿植弱化了人工建造的痕迹。

谢柯把家和工作室都安在这个小区中，早上先步行去面馆吃一碗小面，再步行进公司。十五年来不愿挪地方，谢柯坦诚自己离不开这份专属于老社区的归属感与深度链接：这里给予了亲切尺度的窄街小巷，熟稔的街坊开了十几二十年的面馆、药店、修车铺，顺着季节年年往复长叶、开花的玉兰、芭蕉、蓝花楹……



从较为低矮的主入口进门，上几步台阶即可抵达挑高的客厅，敞亮舒爽的空间气质在腾挪之间扑面而来。墙面上的摄影作品来自瓦莱里.卡苏巴 (Valery Katsuba)，室内家具皆来自壹集。



客厅占据了坡屋顶下的挑高优势，从高窗透射的阳光塑造了静谧的气质，经过绿植和家具的搭配，又有精品酒店公区一般的悠闲氛围。

工作室的内部布局仍旧依照别墅的开间规划，原先一栋别墅的整个平层给一个部门团队使用，虽为工作空间，但展开了近似“家”的格局：

除去办公桌的区域，有用圆桌、沙发与躺椅围合出的“客厅”，有咖啡机、餐柜、水槽配备齐全的水吧台，甚至有覆有绿植的户外阳台。倘若团队恰好占据了阁楼层，还可奢侈地享有更具温馨包裹感的三角屋顶。一个个类似“家”的单元在这里复制、变换，再顺着地势爬坡上坎。



水吧台是每一个办公层中的标配，木制台面、旁侧的窗景，是工作室如家一般氛围塑造的重要组成。



坡屋顶有着儿童画中“家”的直观形象，梁与柱的拼接线条同时营造几何雕塑形体的美感。


谢柯笑说，每每出差看到高楼大厦里办公桌满布的模样，都会“心生紧张”，因此自己更加笃定，每天8小时甚至更长时间相处的同事们，理应是互相滋养的家庭成员，该享有“家”的环境。



食堂占据了一整个平层，每日工作室的阿姨会准备丰盛的“川渝风味”午餐。



艺术家张晓的摄影作品《海岸线》在工作室的墙面上多次出现，让人“身在内陆，向往江海”。

自诩“厨师大盗”的他，把三栋别墅连接出的大平层安排成员工食堂，让与事务所相伴超十年的阿姨每天可以在专业餐饮配置的厨房里备餐。而配置了极具八九十年代复古感的桌椅后，超过50人餐位的食堂堪比一个浓缩版gaagaa格外小馆（谢柯设计并运营的餐厅）。

食堂之下的楼层也藏着惊喜，顺台阶一直往下可抵达器械齐全的健身区与瑜伽室，谢柯邀约瑜伽师朋友每周四次给事务所的伙伴们上课。



负一层的健身房和瑜伽室都留有大面积的开窗，纱质窗帘弱化了墙体的线条，在维护隐私的同时又滤出温柔的光线。

对人个体的细腻关照，经过设计进入工作室的角角落落。在这个“家”里，谢柯常常捕捉到许多动人瞬间:

下雨天阿姨推着买菜小车装上工作室收养的流浪小狗去地下停车场散步，阳台上透口风的同事聊给新买的房做装修，插花技术日益精进的阿姨拿着剪刀去院子中把花一剪就给食堂造了景。



工作室院子里的绿意

“在这个工作室里，所有人都能找到日常生活给我们的滋养，我们不是靠想象造房子，靠的是实实在在相处得来的东西，非常宝贵的状态。”



工作室休息区一角，为墙面作画的少不了阳光和树影。

用光影造房子是谢柯的设计方法论，听着抽象却有极为具体的表现：到一个新地方，谢柯会先辨东西南北，看早上的阳光从哪儿来，计算下午到傍晚时光线往哪儿去，看光线移动的痕迹，能从日光一直看到月光。2007年到09年间他时常去大理，认识了开“粉四”民宿的双廊本土建筑师八旬，有了更多时间“过生活”：



在大理的日子，谢柯常在院子里喝茶，搬着桌椅跟着阳光的走向挪，看虫子爬行，看植物从地面缝隙里长出来，看大理人烧饭做菜、摆放碗筷、插花挂画。



留白的墙面总被视作是谢柯重要的设计语言，其实白墙并不是单纯的白，而多出自谢柯特意调制的墙面材料，有更贴近于自然材料的色泽和肌理。

在商业房地产飞速发展的年代，谢柯思考：这些稀碎的、充斥着生活的“毛边儿”才是自己的设计想去往的地方。


在合伙人支支眼中，谢柯和商业地产保持距离的习惯，似乎与生俱来：“07年认识他的时候，中国的室内设计还都在学港台，网络上的资料远不如现在丰富，大家人手一份港台来的图片资料集，熟悉得都能背出来哪张图在哪一页。

谢柯不碰那些港式、美式的风格，那时候他就喜欢用木头材料，当时我就觉得这人很奇怪、很有意思，突破了我在大学里学到的传统方法，想跟他一起合伙干。”



材料室金属层板上规整放置的材料样板，如同书籍或唱片般装饰着墙面。

拥有如此稳定的精神核心，谢柯不仅没有听地产朋友“去深圳开个分公司、方便接全国大项目”的建议，也时刻与商业地产自上而下驱动中的商业逻辑保持抗衡。

他不在意市面上的设计风潮、也无意使用流行材料，他更乐于和熟识二三十年的一批工匠朋友们琢磨施工工艺、打造专属家具，朝着“房子是给人用来过日子”的目标做设计，也因如此，即使接手地产住宅的委托，他也能把房子做得耳目一新，还在市场上叫座。



油画专业出身的谢柯，仍然觉得上手画几笔是最直观解决设计问题的方式。

如今计算机制图当道的时代，谢柯还是在新工作室自己的办公角上留了一张手绘工作台，早上阳光自东南面的大开窗蛮横地照进、撒满整个台面的场景，看着让人内心充盈。



阳光和绿意放肆地投进工作室里，工匠们制作的木制门窗也晕染了入口处这层自然的气息。

谢柯坦言，中学时代就对空间的设计有浓厚的兴趣，无奈高考时建筑系要求的分数太高，学油画成为他曲线救国的方式，毕业后他从给别人画效果图开始，一步步进入空间设计行业。如今看来，这些弯路都不打紧，油画的训练也好，在大理“蹉跎”过的时光也罢，都更加雕琢了他对光和时间的深层感知。



谢柯和支支在巴黎之旅途中记录下的卡雷住宅(Maison Louis Carré）

今年夏天，谢柯和合伙人支支特意在巴黎的旅途中安排了去看芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托在巴黎市郊的卡雷住宅(Maison Louis Carré），这位现代主义建筑大师在职业晚期的集大成作品——一间集居住与画廊于一体的住宅小屋。

阿尔托重视人在居住环境中的心理需求，开创建筑的人情化一面，弥补了现代建筑如机器般的粗暴与直接。谢柯着迷于这座小住宅对各种材料的细腻处理、将自然环境作为设计的充分考量，当然还有阿尔托用小房子承载起业主一家生活的点滴。


谢柯在自己的办公间里，面前是意大利设计师Paolo Piva为B&B Italia设计的Alanda'18咖啡桌。

扎进设计行业近30年，谢柯坦言自己喜欢并享受着做小房子。2021年他与支支做出不再接传统地产项目的决定，“再做这些项目，公司要成设计界的富士康了”，彻底告别高周转地产对人本身的漠视与异化。

谢柯仍记得当时与事务所同事“摊牌”的场景：“我和支支把同事们叫到会议室里，宣布我们不做地产了，要专心做我们喜欢的事情，团队里两个女生当场哭了，我吓坏了, 赶紧说我保证你们的收入，结果她们是因为激动才哭的，说自己早就无法忍受了。”


今年年中工作室在宜兴完成的精品酒店项目——春山在望，静谧地隐于林间。


谢柯在重庆打造的1000㎡私宅项目，因原建筑体较为隆重，室内设计希望去繁存真，赋予空间宁静平和的气质。

谢柯喜欢做的小房子类型纷呈：私宅、酒吧、餐厅、精品酒店、画廊等等。喜欢小房子，因为房子的主人是切切实实的人、甚至是自己多年的朋友，谢柯可以近距离甚至零距离地观察和捕捉房子的使用者在其中的生活状态。

绘画中掌握的“留白”技能挪用到了空间设计，谢柯从来拒绝用风格化的装饰元素填房间，他坚信“设计做到七八成满就得停”，剩下的交给窗外的风景、屋主人的绿植、器物和一切爱好。



谢柯的办公间里，大面积的开窗邀请繁茂的绿树入画，形态各异的木凳均为谢柯和工匠们一起打造。


谢柯办公间一角，墙面艺术品《在一切分崩离析之前》来自艺术家张萌。

小房子中还有一批由自己和团队经营，自16年起谢柯就租下一医院隔壁的80年代家属楼底层，开起了一个100来平方的咖啡馆兼餐吧，渐渐地又开出了一系列——

他用山顶顶、屋顶顶、肉嘎嘎这些川渝方言中亲切的叠词命名这些小店，不停进化的餐品、器具、内饰随着时间丰满起每一家空间的同时，也给了谢柯和团队亲近年轻消费社群的机会。

日本建筑师中村好文是谢柯欣赏的设计者，他喜欢看中村好文写作，看这位看这个“建筑师中最懂生活的人, 生活家中最懂建筑的人”记录在北海道给面包师傅盖面包店的过程。


谢柯和支支有种“快速把新空间填满”的超能力，岁月的积累中，他们手边有着来自世界各地的趣味玩意。


康迪达·赫弗（Candida Höfer）的摄影作品，仿佛把人从当下的时空带往画框中的另一时空。

新工作室用了一年多，却已然有着“用了很久”的样子。谢柯用多年收罗的大量家具、器皿、摄影、画作填充柜子、桌子、地面、白墙；二层客厅过道尽头是他所钟爱的摄影师康迪达·赫弗（Candida Höfer）的作品，画中的格纹地毯与画外的方格地砖正好相映。一切满当的细节奠基着日常生活的安心。


露台、庭院是所有在写字楼中的办公人不敢奢求的配套，在谢柯的工作室里却是唾手可得。

谢柯是个长情的人，长情的背后是他相信人和人之间存在相互的滋养，相信时光是雕琢空间设计最好的工具，更重要的是他尊重着每一个生命体的创造力，设计于他而言像画油画一般，自己先打了个底儿，余下的景致交由生活、自然、时间来描绘。