在很多时候，设计一所私人住宅并没有太多理念和文字阐释，设计的开始往往取决于房子的特点以及业主的个人喜好。或者说完整的空间作品本身就有自己的倾向和姿态，无需赘述，重要的只是让那些看不见的，被看到。
但，冗长的生活中，总是存在一些片段和瞬间，它们潜匿于住宅之中，易逝却又充满温情，让人忍不住去挖掘。
生活的轨迹
平面布局的南北对换特别有意义，像是一种必然的偶然。设计不再保留原结构的中空，包括原来发展商安排好的客餐厅和各个房间的位置。设计师将主厅移到南边，就是因为这里有冬日的阳光。原有房间的隔墙亦被拆除，剩下的剪力墙延伸出壁炉，它是房子的中心。楼梯也被重新放在它好像原本就应该存在的位置。
住宅是物理的存在，是生活中给予人主体经验的场所。通过重新考量观看的角度、体验的高度、生活的轨迹，空间可以不单是被动容纳人的容器，还可以是主动塑造居住经验的参与者。从不同的视角出发，你在这个住宅中可以发现空间的多重面貌。
如果说身体是认知世界的基础，那么空间的构造就应当回应身体的感知和经验。承载着人们生活的空间并非静态存在，其真正价值在于被观赏和使用时的动态体验。在上下两层空间中，设计平面不仅微妙地改变着空间的物理属性，更重要的是，它改变了人在空间中的经验方式。
从室内设计者的角度而言，它引导我们从身体经验中寻找空间的真实意义。
痕迹与烙印
楼梯被位置放在北面的窗前，它不再只是连接两个层面的简单结构，更是立面上的视觉焦点。设计者并不追求楼梯本身的造型有多特别。更重要的是天光透过窗帘，让生活化的日常成为一幕幕剪影，任何人都可以通过个人化的观察视角在楼梯这个界面中获得不同的叙事体验。
勾联起窗外的自然，此处也为居住者提供了另一种时间的感知方式。这些光影变化不仅是视觉上的，同时也触动居住者的情感，让空间本身似乎带有生命。正如真实的生活，其变化本身就存在许多美感。换句话说：和原建筑放在角落里的楼梯一样，窗前的楼梯除了功能本身没有意义，但它上边的人和事所形成的映像会是美的，是能留下生活的印记的。
设计并没有刻意，如果有，也只是我们认为的一种虚拟的刻意或矫情。但，如果真正经历过一些难忘的瞬间，就会明白，有些美的片段滚烫，会由目及心留下恒久的烙印。
情感的互诉
幽微的光、若即若离的体块关系。在简单的营造之下，暗藏着丰沛的情感。灯光设计师一直认为间接光依靠木质天花反射照度是减损严重的，但似乎只有这样做才能出现古典建筑中烛光的氛围。
整个空间当中，无论墙面还是天地面，中性色系的实木和石材将完全相反的肌理和质地相互嵌合、融化。设计师唯一能做的就是将这些面材放在对的地方，并通过克制来给予——克制对物质的雕琢，才能让物质更好的表达自己，同时给予居住者更多精神上的自由。
住宅，最终关照的是人对安宁和归属感的根本需求。淡化纷扰、归于本真。当设计建立在对人情感状态的珍视之上，结构与体块之间会形成对话与互诉的关系，敞开怀抱，将所有关于人的气息纳入。
是那些偶然发生的片段最终构成了空间的氛围。亲人之间肢体触碰的温度、无法复现的每一个时刻都会内化成对生活真实的感觉，为居住者私属。它们与外界繁杂低质的流变形成对抗，用那些须臾，为人构筑起无数绵长而真实的此时此刻。
△原始平面图
△平面布置图
项目名称｜汇景新城私人住宅 项目地点｜中国 广州 汇景新城 项目面积｜400㎡ 设计主创｜谭立予 设计团队｜吴道颖、陈家林、赵骏豪、黄欣欣 主供应商｜有末、美墅馆、砼馆、至荟家、亨特道格拉斯、港基汇、永豪石业、斯李克、赫光 设计时间｜2023年1月 完工时间｜2024年 1月 项目摄影｜林灿宇
谭立予谭立予设计师工作室 首席设计师
谭立予设计师工作室，位于广州，项目包括住宅，办公室，私人会所等室内设计，同时也涉及建筑与景观的方案设计。
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