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Maison Louis Carré是芬兰现代建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）散落在法国版图现存的唯一作品，阿尔托一生大约有500件建筑作品，而他80%的建筑作品都在故乡芬兰。这座画廊住宅是为一位著名的法国艺术品收藏家于1956年至1959年在法国的Bazoches-sur-Guyonne建造。二战后，卡雷（Louis Carré）在巴黎的画廊界拥有一席之地。他曾举办了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、费迪南·莱热（Ferdinand Léger）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）等艺术家的重要展览。正是在这个时候，卡雷（Louis Carré）决定在巴黎之外购买土地建造房子。在向他的朋友莱热和考尔德解释了他对房子的需求之后，两位艺术家都建议邀请阿尔瓦·阿尔托负责这个住宅的设计。两人于1955年见面，高度重合的设计理念，使他们迅速决定了合作意向。
建筑北面
阿尔托设计时有着很大的发挥空间，业主只提出了少数的几个要求。卡雷认为，家庭生活和艺术不应该相互分 离。换句话说，他不想要一个画廊，而是想要一个有足够墙壁空间的房子，以容纳他相当庞大的现代艺术收藏品。他和阿尔托一致认为，斜坡屋顶更能与周围的景观融为一体。卡雷认为，房子应该使用“有生命的材料”建造。
建筑西北面入口
屋顶是由蓝色诺曼底石板制成的巨大单坡屋顶，模仿了自然景观。有人说这代表着卡雷对家乡的思念。阿尔托在他的设计中实现了客户的愿望，使用了来自夏特尔的当地石材、砖块、铜和木材 - 所有这些材料都“有生命”。
住宅入口与拱形天花板
主入口大厅有一个拱形的木制天花板，以及一排窗户，可以让充足的自然光线进入。房屋内部有交替的白色墙壁和木材。白色墙壁旨在展示艺术品收藏，木材则由芬兰木匠现场建造，既提供了对比又展现了阿尔托以温暖而著称的设计。虽然卡雷会在整个房屋展示他的艺术品，但这个入口是最主要的展示空间。
在整个房屋中，各种类型的木材与其他温暖的材料完美结合在一起。不同的木质相结合用于门、柱子和装饰，铜用于室内壁炉和其他细节。
阿尔托非常关注照明。在没有自然光线的地方，他为空间设计了灯具。这些设计具有双重功能。既能照亮墙上的艺术品，又能照亮房间。在某些情况下，他使用了一些成品照明设备。专门为业主卡雷制作的照明设备也被纳入了Artek产品线。其中包括Bilberry射灯和“Angel Wing”地灯。
记者采访时，卡雷阐述说：“我对房子有一些小要求，比如需要一个被书包围的房间，因为我需要与书一同生活。”
多种材质的使用，通向私人空间
可随意组合拆分的餐桌
对于这座“外表小而内部宽敞”的家，大部分家具都是专门定制的。阿尔托的设计多与自然联系，反映了艺术对他在建筑和设计中对自然形式的诠释产生了很大影响。他创造的私人住宅大多是为收藏艺术家而设计。这也是他与卡雷如此合拍的另一个原因。卡雷之家被认为是一件艺术品，具有非凡细节的空间和材料组合。
更重要的是，当参观卡雷之家时，似乎可以窥视到阿尔托伟大的思想，木材的多样性和那些有机形状。很明显，阿尔托有两个思维方式。乍一看，你会注意到美丽的形状，颜色的变化以及他如何为每个房间带来温暖。那就是他的艺术大脑。仔细观察后，开始关注到实用性。许多家具都是可拆分的。根据需要，它们可以在房子里移动。两张桌子叠在一起，使走进房间时的布置更加多变，但如果有客人的话，家具可以分开并轻松移动到房子的各个地方。每件家具都是第一无二的存在。
厨房区域
定制的厨房 可以看到黄铜和不同种类的木材的细节贯穿其中。 所有的装置、曲柄和拉手都是原装的。 卡雷之家是当时最智能化的住宅。
展示空间后的走廊
穿过 曲线 天花板和入口长廊之后，目光立刻转向宽敞的起居室。 这要归功于一 个令人印象深刻楼梯和一面引导前进的窗户。 阿尔托的设计达到了巅峰状态，有太多层次，对面那扇不起眼的百叶橱柜门，通向一个小走廊。 这是房子的私人区域。 在画廊墙的后面是卧室和客房。 与房子的公共区域一样，阿尔托设计了很多家具和照明。许多纺织品是由Elissa Aalto设计的，她是阿尔托工作室的一员，后来成为他的第二任妻子。作为一名独立的建筑师，Elissa Aalto负责室内设计。家具的无缝契合，以及随处可见的大自然的景色，让这座住宅成为纯粹的天堂。
在卡雷之家，看到了阿尔托对细节的高度关注。 他深思熟虑地利用自然和人工光线。 木材、金属或其他材料的使用来实现整体效果。 以及层次感的掌握。 家具可以移动或嵌套，天花板上的建筑层次、木饰面甚至房子本身。
模型图 ©The Finnish Cultural Institute for the Benelux
设计手稿图 ©Alvar Aalto
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