传奇的夏洛特·佩里安 (Charlotte Perriand 1903-1999)1903年出生于巴黎，是一个裁缝和一个高级时装女裁缝的女儿，作为20世纪最具影响力的女性之一。她的一生受装饰艺术，机械美学，有机主义，生物形态，布鲁特和工业预制的启发，她深信优秀的设计应该从根本上改变人的生活。佩里安在家具设计领域是一个标杆，也是现代设计领域的先驱。她在一个当时几乎完全由男性主导的领域中脱颖而出。她在传统材料如竹子和管状钢材方面的创新程度与她在家具、摄影、充满激情的政治拼贴画以及3万张床位的滑雪胜地上一样富有创意。其中最重要的一点是，正如她所说的，“在我们这个世纪里”，她相信“创造和生活的乐趣”。
20世纪20年代的照片中，夏洛特·佩里安面向着雪山的景色，展现出一种胜利的姿态。ADAGP, Paris 2019/ AChP
在夏洛特·佩里安的大多数照片中，无论是作为20世纪20年代早熟的先锋，还是作为20世纪90年代幸福的老年女性，她总是面带微笑。其中一张最著名的照片中，她将赤裸的背部转向镜头，双臂高举，向雪山景色表示敬意，虽然她的表情无法明确辨认，但你可以猜测她在微笑。这无疑是一幅充满欢欣的画面。
现代主义的先驱和合作者：画家费尔南·莱热、夏洛特·佩里安、勒·柯布西耶、他的兄弟阿尔伯特·让纳雷和表亲皮埃尔·让纳雷，以及小说家马蒂拉·吉卡。照片摄于1933年的雅典。©Archives Charlotte Perriand
设计合伙人 Design partner
夏洛特·佩里安以其标志性的形象而为人熟知，她躺在长椅上，宽松的裙摆整齐摆放，裸露的双臂和剪短的头发象征着新时代女性气质。长椅被调整到仰卧模式，脚高于头部。Perriand戴着滚珠轴承项链，这是她对机械时代美感的信仰标志。她在阿尔卑斯山上享受着健身运动。在巴黎装饰艺术中心联盟学院时，她曾经扮成一管颜料去参加派对。她比勒·柯布西耶 (LeCorbusier) 长寿，与皮埃尔·让纳雷 (Pierre Jeanneret) 有过一段风流韵事，曾与费尔南德·莱热 (Fernand Leger) 交往，之后和让·普鲁维（Jean Prouvé）合作。她既是一个共产主义者，也对日本文化、历史、艺术和风格有着浓厚兴趣。她的人生跨越了整个20世纪，并在1999年以96岁高龄逝世。 在那个时代，家具设计受到装饰艺术中央联盟的严格规范，而夏洛特·佩里安在那里学习了5年。她很快发现，作为一名设计师，职业发展取决于她自己的视野，这与当时主流的美术学院审美观有很大的不同。佩里安非常清楚，无论是社会还是家居及家具的美学，都在走向与20世纪初法国设计中所盛行的方向大相径庭的轨迹。工业、现代性甚至是巴黎街头的自行车都成为了她设计灵感的来源。重新界定具有自主艺术特质的家居物品，强调其在室内空间中的功能性和重要性。
夏洛特·佩里安与Chaise Longue（LC4）躺椅 ©FLC/ ADAGP, Paris 2019/ AChP
1929年皮埃尔·让纳雷拍摄的银盐照片“Portrait de groupe”画面中包括了勒·柯布西耶、皮埃尔·斯科菲尔德、夏洛特·佩里安、德乔-布尔瓦、让·富凯。
“屋顶下的酒吧”一举成名 《Bar under the Roof》Achieve fame overnight
屋顶下的酒吧（Bar under the Roof）作为夏洛特·佩里安最知名的作品之一，也让她在业界拥有广泛认知，名声大噪。这个项目中，镀铬钢和铝开始在日常场景中显得愈发突出，评论家对她的赞誉如潮。当时，夏洛特·佩里安只有24岁，她已经革新了室内建筑的概念。勒·柯布西耶在1927年秋季沙龙展看到佩里安极具“机械时代”特征的这个作品，于是她加入了位于塞夫勒街的国际团队，其中包括两位日本人，前川邦夫（Kunio Maekawa）和阪倉準三（Junzo Sakakura），瑞士建筑师阿尔弗雷德·罗斯（Alfred Roth），以及柯布的表弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）。工作很辛苦且不支薪水，但能跟在大师身边见习自学。
夏洛特·佩里安于1927年秋季沙龙的作品展上的作品“屋顶下的酒吧”(Bar under the Roof）。这个设计展示了她对现代性和实用性的独特理解，以及对空间的巧妙利用。
夏洛特·佩里安设计的圣苏尔皮斯餐厅 ©Archives Charlotte Perriand
1929年的秋季沙龙展上展出了作品Equipment for a Dwelling，由勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷与夏洛特·佩里安共同完成， ©FLC/ ADAGP, Paris; Jean Collas/ AChP
LC4是夏洛特·佩里安与勒·柯布西耶及他的表兄兼同事皮埃尔·让纳雷设计的充满革命精神的作品。由不锈钢构成，椅面覆盖皮革，从牙医诊所的椅子中获取灵感，可移动弧形管以满足不同坐姿。更重要的是，它是对18世纪公爵夫人（一种躺椅）的现代运用。尽管它显然带有性暗示，勒·柯布西耶坚称它是机械化和男性化的：“我们用自行车框架制作，用华丽的真皮包裹。质量它非常轻，甚至孩子都可以轻易移动。让人联想起来自西部荒野的牛仔，抽着烟斗，双脚高高抬起，靠在壁炉架上。”然而设计者夏洛特·佩里安成为与其柔软而富有暗示力的魅力相提并论的代名词。
起初，这种长椅被视为一种“impoverished”的设计形式，就像依姆斯（Eames）的躺椅一样，成为一种视觉简写，用于装饰富豪家中客厅。几十年来，夏洛特·佩里安的作品已进入了小众高消费领域，然而对她来说，过度的商品化是令人憎恶的。随着她在30年代日益激进化的理念，和对当时政治和经济危机的回应，她对设计的构想更加明确地寻求平等和大众化。她开发了更实惠易生产的家具系列，并积极批评和反对她所认为的当代建筑的缺点，因为它与社会需求脱节。
勒·柯布西耶“七种坐姿”的草图分析
夏洛特·佩里安于1928年设计的B306 Chaise Longue，照片拍摄于拉罗什别墅（Villa la Roche）©Archives Charlotte Perriand
未来主义避难所 Refuge Tonneau Futurist Shelter《Refuge Tonneau》
1938年，夏洛特·佩里安与皮埃尔·让纳雷合作设计的山地避难所“le Refuge tonneau”，这个预制的山地避难所是一个带有舷窗的铝制多边形，提前数十年就预见了斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）。在巴黎第一个避难所营地的建造过程中，夏洛特·佩里安实施了预制概念。它可以被背在背上并迅速安装在山坡上，这是该小屋的主要特点。所有组件都是预制的，并围绕管状钢框架组织。它的形状可以抵抗强风，而它的铝制外壳可以隔离内部并反射热量，融化周围堆积的雪。它被安装在亚历克斯、巴黎和安纳西，在弗拉尼论坛被用作来访艺术家的住所和工作室。如今，它坐落在环阿巴伦路上，俯瞰着阿尔夫山谷。
夏洛特·佩里安与皮埃尔·让纳雷合作设计的山地避难所“le Refuge tonneau”，创作于1938年，这体现了她对预制构件的兴趣。照片由Adagp提供Adagp, Paris, 2019,路易威登基金会/ Marc Domage。 哲学与生活的“模块化” Modularity in Philosophy and Life
夏洛特·佩里安尽管在哲学上造诣并不深厚，甚至并没有很好地接触过文学作品，但夏洛特·佩里安与法国哲学家亨利·列菲弗尔（Henri Lefebvre）共同致力于人道主义、马克思主义，并将平等、创造力与快乐的能力综合在一起。她努力设计超越了中产阶级自我实现或自我塑造的空间和家具，以促进社会的进步。然而，在漫长的职业生涯中，夏洛特·佩里安面临着社会和政治的动荡，这也导致了在如何实现这一目标上存在着重重困难。夏洛特·佩里安对"生活的艺术"的关注——称之为"l’art de vivre"。她主张在日常生活中用设计让艺术成为生活中不可或缺的一部分。艺术启发生活，而生活本身也是艺术实践。20年代的佩里安迅速被那个时代的前卫派所吸引。她发现了乔治·布拉克 (Georges Braque）与巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso）的立体派，柯布西耶的纯粹派，费尔南德·莱热（Fernand Leger)作品中的力量，并与后者结下了牢不可破的友谊，莱热是后立体主义时期的画家，将立体主义与未来主义进行结合，绘画跟形式中有着无处不在的机械元素和秩序感存在。佩里安在一生创作中参与推进了线条、极简、金属为特点的现代主义设计。
从专业层面来看，勒·柯布西耶和夏洛特·佩里安之间是相互交流的关系。他向她介绍了标准化和通用解决方案的理念，而她则使他更深入地理解了这些概念如何应用于家居，并成为新生活方式的象征。潮流、情境，甚至家庭都会发生变化，所以为什么不根据需要改变家居呢？模块化的空间和家具应运而生。佩里安后来为马赛大楼设计的模块化厨房是一项杰出的家居设计。两人还喜欢戏弄包豪斯功能主义者，将他们的划时代长椅展示在1931年科隆国际室内设计展览会上，放置在一张俗气的假豹皮地毯上，夏洛特·佩里安顽皮地称之为"un tapis-manifeste"（一张宣言地毯）。
1955年，Charlotte Perriand在她的“东京艺术综合展”/ 摄影 ©AChP
20世纪50年代由夏洛特·佩里安设计的的法国航空公司位于伦敦的办事处 ©DR
在1940年巴黎最终被德军占领时，夏洛特·佩里安前往日本为该国的贸易和工业部门提供工业设计建议。在她数年的海外流亡生涯中，包括在日本度过的三年和随后的三年在越南，她沉浸于东方文化和情感之中，充分利用了该地区的材料、技术和形式。1946年回到法国后，佩里安接受了许多用于大规模生产的新材料，包括铝、胶合板和塑料层压板，并从学生宿舍到滑雪胜地等各种项目中工作，其中包括她最宏大也是最后一个项目，法国的莱萨克滑雪胜地 (La Cascade residence)。
夏洛特·佩里安、加斯顿·雷盖拉兹（建筑师）、盖·雷-米勒（现场经理）设计的“La Cascade residence”项目，位于阿尔卑斯山的阿尔克1600地区，建于1967-1969年 ©ADAGP, Paris and DACS, London 2020 / ©AChP
在20世纪50年代和60年代的法国，由于福特消费主义、共产主义的瓦解、社会动荡和阿尔及利亚的后殖民危机，夏洛特·佩里安珍视的"l’art de vivre"的概念受到了冲击。在这种背景下，她认为是时候更务实地参与工业生产和商业市场了。为了克服现代主义反复失败的困境，无法将原型产品从工作室带到工厂，她与让·普鲁维合作设计了一系列模块化家具系统。
夏洛特·佩里昂在1952年设计的“Tunisia Library”，并在让·普鲁韦的工作室中完成制作。 个人表达与综合生活 Personal Expression and Integrated Living
夏洛特·佩里安在1934年用低预算设计了一个周末别墅，她建议未来的居民在他们的露台上创造“私人博物馆”，其中充满了“自然雕塑”例如植物等。“这是一种直接的自我表达方式”，她狂热的口吻写道。虽然她并非第一个也不是最后一个这样做的人，但她也常常将法国农民的生活浪漫化，认为他们过着看似简单、朴素而充实的生活。她特别喜欢阿尔卑斯山区的萨瓦，与当地居民交流，她在1960年为自己设计的那座房子可能是她对移植自日本的“l’art de vivre”的最有诗意和独到的尝试。
《水边房屋设计方案》（Projet de Maison au bord de l’eau）夏洛特·佩里安 / 1934 ©AChP
在1935年，夏洛特·佩里安对“巴黎式住房痛苦”感到不满，开始思考法国城市化进程和居住条件的改良。她与雷内·赫布斯特（René Herbst）和路易·索尼特（Louis Sognot）合作，共同设计了名为“年轻人的寓所”（Study for a Young Man）的项目。这个项目旨在展示年轻单身青年的生活和工作方式。总面积为63㎡，包括一个单间公寓和附近的健身房。佩里安与莱热紧密合作，希望该项目可以容纳各种艺术学科以及健康和体育活动，这对她来说尤为重要。
年轻人的寓所(Study for a Young Man) 是夏洛特·佩里安与勒·柯布西耶及皮埃尔·让纳雷共同创作的作品，于1935年在布鲁塞尔世界博览会上展出。 眼光投向最自然的材料 Eyes Turn Towards the Most Natural Materials
尽管要应对市场的冷漠要求，夏洛特·佩里安始终向往大自然和户外生活，与皮埃尔·让纳雷一起游泳、徒步旅行，他们在诺曼底海边的所搜集的物件，是对自然的重新发现。夏洛特·佩里安的目光因此从工业元素转向了冰块、树干、砂岩、石英玻璃等自然界的创造。
夏洛特·佩里安摄影作品
1938年夏洛特·佩里安为自己的阁楼小公寓创造了一张与原材料自身曲线契合“自由形态”的木桌，成为自由形态系列的第一张。这样原木桌凹凸不对称的形状不占空间又满足使用者需求，为整个空间带去流动感、诗意。她的现代主义从来不是冷漠与机械化，而是充满人本主义温情。
对摄影与艺术的追逐 The Pursuit of Photography and Art
夏洛特·佩里安与好友莱热逐渐通过不同的媒介共同表现出对自然赋予的“自由形态”的接受，并创作了一系列带有原生艺术风格的摄影作品。她将艺术性植入生活中，将一切视为充满创造性的实物。并与日常生活联系起来。
1933年，夏洛特·佩里安的摄影作品《鱼脊骨》
1935年，夏洛特·佩里安摄影作品采自枫丹白露森林Bourron采石场的砂岩
1938年8月15日，夏洛特·佩里安登上冒险号船
夏洛特·佩里安的一生充满奇趣，犹如一个自由的精灵，游历世界，爱好各种冒险刺激的活动，如滑雪、攀岩、漂流、划独木舟等，她走遍了整个世界，也在全世界留下了她的才华。 | 
