和美术馆（HEM ）于2023.06.07-10.07呈现当代最具影响力的艺术家之一：罗尼·霍恩(Roni Horn)的个展《罗尼·霍恩：非梦 亦梦》。此次展览是霍恩在中国举办的首次大型个展，美术馆将在她创造的迷雾中以去中心、去线性、向观展者诠释霍恩的独特理念。
《罗尼·霍恩：非梦 亦梦》展览现场 / HEM和美术馆 / 摄影：DinzLin
该展览将于和美术馆的一层至三层展出，呈现50组艺术家生涯中的代表性创作，涵盖来绘画、影像、雕塑等多种媒介。
和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程，通过为公众呈现独具魅力的展览和开放多元的文化活动，希望凭借自身的独特性，建立起传播的枢纽，挖掘跨文化的多元价值。
这是坐落在中国广东省佛山市顺德新商务区中的一个美术馆设计项目。家族为回馈故乡文化，规划建造出一座将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆。希望能创造出与周边设施紧密联系，跨越地域界限，充满都市艺术空间感的建筑方案。
怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，将该项目命名为“和美术馆”。建筑的设计以“和谐”为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。
希望和美术馆可以成为岭南文化的新中心，同时也是一个汇集人群，孕育“和谐”的场所。
雨 拍摄丨和美术馆
罗尼·霍恩（Roni Horn），1955年生于纽约，是当代最具影响力的视觉艺术家之一。在四十多年的创作生涯中，她创作了多个主题相关联的系列，以绘画、雕塑、影像等多重媒介开启对身份、流动性、多变性等概念的探讨，其创作也受到“水”、“冰岛”与各种诗歌意象的持续影响，她的作品既是一种艺术探索，也是对观展者感知和认知的挑战。
闯入迷雾：变幻莫测的她 Into the fog: She is unpredictable
罗尼·霍恩 以身份、意义和认知的易变性以及成双成对为作品的主要理念，她的作品以持续发问和不断制造不确定性的风格，让观展者深陷于迷雾之中，它既是虚无缥缈的却又是随处可见的，看得见却又摸不着，只有用心感受过后，方能拨开迷雾。
Roni Horn /《“双·水”系列》 / 实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面2017–2019年 / H131.4 × D142.2cm每件 / 摄影：DinzLin
“映画池内现，水若影中人”，看似错落的排列实则是光亮平滑的"水面"承载了外界的变幻。《成对物体》是罗尼·霍恩雕塑创作的中心，空旷的场地上成双重复的"双·水"系列雕塑，散发着诱人光泽的表面，再加上这既是液体又是固体的视觉效果，让人只看一眼，便会不受控地被它吸引，不自觉地便被蒙上了它专属的迷雾丝带，当观展者看向不同的“水中”时，不同的水面也映射出不同的我们，犹如不断变化又敏感的情绪，令我们的感官也开始犹疑。
Roni Horn /《“双·水”系列》 / 实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面2017–2019年 / H131.4 × D142.2cm每件 / 摄影：DinzLin
“成对的或双重身份出现在我所有的作品中。我着迷于那些看起来不相似的事物。同样，我对不会减少的事物感兴趣。自然的本质是复杂的。”——罗尼·霍恩 当天气和光线发生转变时，雕塑的颜色和透明度也随之改变，像是变幻无穷又永无止境的迷宫。当人们在欣赏雕塑的同时，也能感知到玻璃沉重与脆弱。而迷雾之后究竟是何物？我们无法彻底探清，每个阶段的我们就像是处在不同光线下的玻璃雕塑，那样的变幻莫测，那样的随心所欲，答案总会不断流动与变化。
Roni Horn /《“双·水”系列》 / 实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面2017–2019年 / H131.4 × D142.2cm每件 / 摄影：DinzLin
目光再往远处看去，下一空间的金属制作的重复的几何物体便显得那么坚实，同一空间一眼望去，感官又立刻由轻盈变得沉重。
Roni Horn /《再现之物》（局部）/ 实心铸造铜 2010年 / 两件 / 90.5 × 43.2 cm每件 / 摄影：DinzLin
Roni Horn /《两个粉吨》/ 实心铸造玻璃、 磨砂玻璃表面
2008年 / 22.9 × 101.6 × 152.4cm / 摄影：DinzLin
Roni Horn /《与白相对》/ 实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面2006-2018年 / 两件 / H50.8 × D142.24 cm / 摄影：DinzLin
既能保持流体的状态，也能兼具固体的形态；既可以是一切，也可能什么也不是；既能是清澈可见的一汪清水，也可以是形态各异的巨型玻璃；这种故意模糊的状态，也时常让人不知不觉间，便陷入了它迷雾般的错觉之中，永远的那样扑朔迷离，就像是个无解的命题，永远的引人深思，便是《无题》。
Roni Horn / 《无题》/ 实心铸造玻璃、磨砂玻璃表面2018 -2020年 / 八件 / D121.9 × H27.9 cm / 摄影：DinzLin
每一件玻璃雕塑在罗尼·霍恩的手中都焕发出了新的生命，可以是散发着诱人光泽的，又或是黑白双煞的，也可以是五彩斑斓的，将一切的主导权交给自然与观展者，让每个人都能参与到作品中去，将各自的奇思妙想都投射其中，继续走进这迷雾之中，共同享受这寻宝似的乐趣。
Roni Horn /《白色狄金森》/ 铝镀塑料 2006–2007年 / 124.5×5.1×5.1cm / 摄影：DinzLin
Roni Horn /《答案与提示，No. 419 我们渐渐习惯了黑暗—》 铝镀塑料 / 1994-2003年 181.29 × 5.08 × 5.08 cm / 摄影：DinzLin
陷入迷雾：捉摸不透的她 Lost in a fog: she is elusive
罗尼·霍恩的绘画常常会因抽象而神秘的概念，以及其线条与色彩的纷乱交织，而形成了一种扑朔迷离的效果。 作品中的模糊和不确定性，使观展者陷入了迷雾的深处之中，带着对她作品的疑惑和不解，也不由自主地被她吸引进了这个迷幻的艺术世界。
“如果你问我做什么，我会说我画画。这是主要的活动，我所有的作品都有共同点，无论成语或材料如何。” （罗尼·霍恩，引自保罗·赫尔肯霍夫，“罗尼·霍恩的绘画是什么？”，罗尼·霍恩：图纸，展览目录，蓬皮杜艺术画廊，巴黎蓬皮杜中心，2003年，第27页） 将一系列高浓度颜料绘制在纸上，再仔细地将纸切割几百条或长或短的长条或其他的几何图形，然后拼接成一幅与原图不同的新作品，这种让人捉摸不透的创作方式也诠释着她对于绘画和雕塑的理解。
其实，早在二十世纪八十年代中期，绘画如呼吸一般的罗尼·霍恩便开始她的绘画创作。随着对绘画的深入研究，她的画作也变得愈加复杂。与她的雕塑、摄影等作品相比，要更加得晦涩难懂。画里所呈现的颜色物质性和绘画雕塑性也就更需要观展者停下脚步来慢慢观赏，细细揣摩。
Roni Horn /《Yet 9》/ 颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本2017-2020年 / 266.1 × 246.4 cm / 摄影：JJYPHOTO
Roni Horn /《Yet 10》颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本
2017-2020年 / 312.4. × 260.4 cm / 摄影：DinzLin
Roni Horn /《Yet 11》/ 颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本2017-2020年 / 309.9 × 250.19 cm / 摄影：DinzLin、、、、
Roni Horn /《Yet 7》/ 颜料粉末、石墨、炭笔、彩铅、清漆、纸本2013-2015年 / 278 × 257 cm / 摄影：DinzLin
“这些标题的共同点是它们不能独立存在，而是需要句法完成......这些标题强调了一幅绘画中每个单独元素的不完整性，这些元素不是独立存在的，而是指并列的”。 （施瓦茨，“Just Doubles This The Distant Doubles Must As & other”，罗尼·霍恩：稀有拼写，展览目录，温特图尔艺术博物馆，1993年，第116页） 零碎的标注与成双成对的记号，道出了霍恩将抽象化的概念转录为实质性的材料触感理念，她丝滑地将思绪和笔触相串联，利用Yet，Such，If，Through等简洁的介词，让人浮想联翩。 弯曲或是笔直的长条，奇形怪状的几何图案，共同组成这些迷雾般的画作；稀奇古怪又成双成对的记号，亦或是没有完整词义的作品名，使其更扑朔迷离，让观展者沉溺于这种不确定性当中，每看一次画时都会有新的见解、新的答案，在迷宫中探索出自己独有的新鲜感。
拨开迷雾：雌雄同体的她 Out of the fog: Hermaphrodite
拨开迷雾后，我们便能发现罗尼·霍恩的摄影作品中雌雄同体的美。她利用对称和镜像效果，创造出一个个融合性别特质的画面。既充满了神秘感，又散发着独特的美感，通过反射和重复的手法，她探索了身份和性别之间的关系，也让观展者更直观地看到迷雾后的真相，看到相片背后所反应的理念。 黑与白，喜与悲，男与女…这些都被我们称为反义词。 但事实真是如此吗？世界上真的存在非黑即白的东西吗？
Roni Horn /《即》（局部）/ 15对成双油墨喷绘，棉浆纸（30幅）2008-2009年 / 38.1 × 33 cm 每件 / 摄影：DinzLin
在罗尼·霍恩《即》的作品中，我们能看到一组组男女对称的照片，明显的性别特征差异，给人们带来视觉上的冲击，而后再深入了解过后，会发现其实每组照片都出自同一个人。 那照片中的人又究竟孰男孰女？抑或是“雌雄同体”？ 我们通常会利用生理上的差异，来区分性别，但当我们在成长的过程中逐渐了解自己后，可能会对自身的生理性别产生质疑，但这些都是正常的现象，性别并不是只有男或女这两个极端，它应该是流动的，就像一条连续的光谱带，我们每个人都可能位于这条性别光谱带上的任何位置。 我们首先是一个人，其次才是男人或女人。罗尼·霍恩借此画作表达出人与人之间性别上的差异，同时也鼓励我们应勇于冲破这层性格上的偏见之雾，努力做更精彩的自己。
啧啧啧
Roni Horn / 《这是我，这是你》/ 96幅显色打印照片，含支架及框 1997–2000年 / 31.8 × 26 cm / 摄影：DinzLin
几十张极具相似性与反差感的照片霎时间映入眼帘，许多人第一反应可能会感到有些不知所云。 她，可以是张嘴大笑的，或者嘟着嘴、蹙着眉；或者露出一丝疑惑，或者直视镜头；抑或青涩、迷茫，抑或坚毅、笃定。 她，也可以是蓬松长发或是卷卷短发；可以是绣花圆领衫、头箍、秀发，或是黑衣、墨镜、寸头；可以是温婉的邻家少女，又抑或是摩登的街头都市人。 她，可以是童年、青年或壮年时期的她。 你可以在这上面找到各种各样的“她”，“她”可以是罗尼·霍恩的侄女，也可以是你，或者其他人。每个人的样貌、性格、表情等等都不同，但又有着极高的重复性与相似性，同时，也随即领悟到了这幅作品的名字：《这是我，这是你》。
啧啧啧
Roni Horn摄影：
“这总是同一张脸，但却从不相同。当你与她共处一室时，你的存在激起了这些回应，你变成了天气。”——罗尼·霍恩 又是一张张相似度极高的脸庞，由清晰到模糊，即模糊了当中的情欲，也模糊了性别的界限，以此达到“雌雄同体”般的意象；再从模糊到清晰的人像，人们仍旧难以看透当中的奥妙。 可以确定的是，罗尼•霍恩是在冰岛的各种天气下、在不同的温泉池中捕捉她泡温泉时的神情与状态。 而无法确定的是，当时她的感受。人们也只能通过这些照片与想象去猜测她的感受，以及她表情所反映出的天气状况。让观展者在猜测着人物的同时，也在投射着自己的欲望和思维，让观展者在微小的变化中感知，在重复的动作、并置和成对中探索，在逐渐拨开迷雾后体会她的不确定性。
Roni Horn /《你是天气，第二部分》66幅彩色照片，34幅黑白照片2010–2011年 / 26.1 × 21.4 cm 每幅 / 摄影：DinzLin
最后，是罗尼·霍恩的一个摄影集《她，她，她和她》。 利用延时摄影将时间与空间具像化，让观展者更直观地看到不同的景象：错落的房间号码、开关着的门、走廊中交错的人影、女性更衣的身影等等。照片将涌动的好奇心与充满张力的窥视欲展现得一览无余，同时也让私人领域与公共领域的界限变得模糊不清，摄影的主体也在随着时间所转变，可以是走廊上路过的“他”，又或是正在更衣的“她”，等等，目光都聚焦于窥视孔中，像是在审视着“她”一般。 以自我感受出发，在这两性的迷宫中不断寻找、探索和感知其中的不确定性，在拨开迷雾后，更切身地体会到两性之间的相似与差异。
Roni Horn /《她，她，她和她》 / 64幅明胶银印照片 2002–2003年 / 244 × 244 cm / 摄影：DinzLin
当拨开迷雾之时，便是谜底揭晓之时，每个人也都能从罗尼·霍恩的作品中找到属于自己的答案。
| 
/1 
