从神说出“要有光”（Let there be light），普罗米修斯盗火，柏拉图的“洞穴寓言”（Allegory of the Cave），石器时代的篝火、工业文明前的油灯，再到工业革命带来的光电革命，“光”的意义已经远远不仅是帮助人类驱赶黑暗的工具，也被赋予了传递美与艺术的能力。广义上的光环境发展史几乎贯穿于整个人类文明的发展历程中。
光的容器
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CETTIGA盛田嘉照明展厅，以“探寻光的奥秘”为题，通过成熟的光学研究和产品实践，运用静态和动态的光影结合，演绎空间、材料、受照物和自然元素的意境表达，用探索、发现形式，去展示光的应用，去演示光的变化，去揭秘自然光的存在，去感受光在自然中的形态。
石材包裹展厅的外部界面，通过不同的加工方式，使其显现出完全异质的肌理。设计借此规整立面，与内部空间相贯彻。入口内退而低压，使得外部体量更显厚重。
圆洞散发着微弱的光，诱发对神秘的窥视，里面的雕塑也回应以凝望。
犹如厚石墙上开凿的墙角灯，灯具和石料浑然一体，就像材料本体发出来的光。
第一章：上帝说，要有光
光廊 / Lighting Gallery
“在幽深的廊道中，光是一种具象的存在和元素，更近乎一种抽象的向往和信仰。”
△圆形门洞后的《唱诗班的少年》
在横向和纵向分别凿出尺度不一的洞口，不同明度的光源经由这些形状的切割，塑造出丰富的视觉层次。
“光”的意义已经远远不仅是帮助人类驱赶黑暗的工具，也被赋予了传递美与艺术的能力。
第二章：群星闪耀时
星空礼堂 / Starry Hall
“长夜之中，星光是唯一的指引。”
在希腊神话故事中，人类一直生活在潮湿、阴冷的环境里。当众神们在奥林匹斯山脉的宫殿里狂欢时，凡人们则在这黑暗的大陆上不断祷告，祈求神可以赐予他们光明。直到人神普罗米修斯看到世间如此疾苦，便违反了天神宙斯的旨意，盗取火种带给人类，人类因此有了火。而普罗米修斯却因此受到宙斯的惩罚，被锁在高加索山上，受到秃鹰啄食心肝的无尽折磨。
雕塑本身既是展品，也是光的画布，经由不同的照明产品从不同的角度、或明或暗、或温和或直接，也产生了不同的组合关系。这样的变化，使得雕塑互相之间存在张力，它们的体量和对照关系也在光影的变化中组成新的场景。
△自然光线构成的墙角灯
“光的容器”，本质却是打造一个过滤日光直接照进室内的容器。而基于此，我们可以更好地保留“暗”。光只有在黑暗的衬托下才能称其为光。
相比于巨大纯净的几何体块切割下清晰的明暗面，雕塑更能展现“光”的细微表情，就源于它的“复杂”。它用丰富的肌理和线条，回应光以“光泽”，而非简单的明暗。
如果说光是上帝的恩赐，那么人就是上帝最为复杂且精密的造物，人体的线条将是最适宜展示光的明暗的画布。
△希腊诸神中的大力神——赫拉克勒斯雕塑（Hercules )
此刻，就像一对久违的好友在对话、思考。
远在火被使用之前，人们就已经学会在暗夜中用星辰辩位。人类把三五成群的恒星与神话中的人物或器具联系起来，称之为“星座”。在那时，人们对这片广袤的天空并无甚了解，它的遥远、不可触碰、不以人的意志为转移，也使得星空的意象与宿命紧密关联。
在这个空间中，CETTIGA用149组灯于顶部经由不同的组合，模拟“十二星座”的光芒。
山隧，整个通道的墙、地、顶都由同一种洞石包覆而成，而廊道尽头，来自前序空间的漫散的光，柔和而具有神秘感，诱使人继续向前探索……
静态的光通过墙壁上的切口，投射在被预设的艺术品之上，令艺术品本身也成为整个隧道最闪耀的“光”。
第三章：神性的光光场 / Light Dome
“此时的光，仿佛从历史长卷之中渗透而来。”
位于展厅中心，经由动线包裹起一个圆厅，穿过低矮的厚石门洞，这里就成了“暗”的场域。人们被引导坐在靠着曲墙的长凳，唯一的期盼就是顶部的亮光。
空间中央安放的圆形水池，作为光的一种介质参与了其中的变化，它带来更不可预知的光的表情，和灵动的、温柔的光泽。
顶部的圆形光筒，逐步展现出不同形态的光辉，是晨光，是皓月，是海洋的浮光，是昼夜的交替......
当人置身于这个空旷、幽暗的场所之中，场地是唯一诱发思考的一切，正是这种空无，令光的出现犹如在荒野中重塑诗意化的“人工庙宇”。
不仅对话失去的文明，而且以朴素、简单、肯定的形式对抗着杂乱、荒芜、原始的自然环境，从而在今天与过去、人工和自然之间获得有张力的平衡。
烟雾是捕捉光的另一种介质，在升腾的雾气中，光找到肌理，并通过其形状的流动变得可触摸，形成透气的质感，让空间在一个悬浮的感受中得以自由。
远古时代，人类在电闪雷击引起森林起火后无意间保留下了火种，它在夜晚战胜了寒冷，吓退了野兽的侵袭，同时带来了光明，给漫漫黑夜带来了希望的火苗，也开始照亮文明的进程。烛火被点燃，这是象征着原始的光。
第四章：人的光灯光实验室 / Lighting Lab
“经过了幽暗和探索之后，这个空间以一种高挑全明的状态仿佛落定。”
灯光实验室位于整个展厅的尽头,光从立面倾泻下来，带来安定，站在巨型翻板屋顶的空间内，却不会感觉到炫光的影响，灯光营造的自然感受，轻柔地将空间笼罩。
光，不仅仅在建筑结构上可以去展现它的魅力，更是在空间、在器物、在材料中也能表达它的含义。
纯白而通明的空间中，我们将光的展现，着眼于更细微处，不同的材质如何捕捉光。
这是一个祛魅的过程，粗糙混以光滑、旧与新的共构、软性与硬质的混合，以及轻与重的交会，都因为这个空间的出现，而使得整体展厅更为完整。
柜内照明展示空间，不同材质、器具的特性通过“色温”来形成丰富的表达。材质的肌理被极度地放大，软硬材质互相退让，形成不同的冷暖交替，并从中找到平衡。
△灯具产品陈列柜
△为空间设计定制的4m长玻璃桌
石料采用Pietra da Torre 洞穴石灰石，因几亿年的地质运动，融合不同的地质构造层石料，拥有极其丰富细腻的肌理。雕塑构件和家具产品设计，遵循了与空间设计一致的设计逻辑和原则。
不同的灯光在物与物的交错中则扮演了尤为重要的角色，光影穿梭物体间产生的明暗变化，将通过视觉形成通感，进而营造出不同的温度。
“我想他需要一点时间来调整自己，然后方可看清地上世界的事物；他首先会轻松看清阴影，然后是人和其他事物在水中的倒影，然后才是事物本身。在此之后，他便能在夜里看清天空里的物体，看到天空本身，他更容易看清星辰和月亮的光辉，再往后才可以看见太阳，以及白昼间的日光。”
——柏拉图《理想国：洞穴寓言》PLATO <The Republic：Myth of The Cave>
△平面图
△立面图
△模型透视图
项目名称｜CETTIGA 盛田嘉/光场设计中心
项目地点｜中国 深圳
项目面积｜170m²
完工时间｜2023/05
设计单位｜PENG & PARTNERS /鹏和朋友们设计事务所
总设计师｜王鹏
项目总监｜李源
设计团队｜李程、陈容仪、吕庆
软装艺术顾问｜QING Galleria 轻美术馆
施工单位｜深圳利安装饰
项目摄影｜形在空间摄影 Here Space 贺川、Studio Q 覃昭量
项目视频｜WM STUDIO
合作品牌｜上石原、骏美石业、万汇石业、庄战、艺涂馆涂料、KAPESO、迪高圈
智能设备及技术支持｜LUTRON、润生企业、LTECH
王鹏
PENG & PARTNERS
鹏和朋友们设计事务所创始人/设计总监
毕业于
多莫斯设计学院，意大利 米兰，产品设计系,硕士研究生;
伦敦艺术大学，英国 伦敦，室内设计系,硕士研究生。
作品屡获国际顶级设计奖项，包括德国iF设计奖、德国RedDot 红点设计奖、美国 IDA Design Awards设计金奖、德国国家设计奖 German Design Award，德国Iconic Innovative Architecture创新建筑设计奖（winner)、美国缪斯设计奖（Muse Design Awards)银奖、亚洲最具影响力设计奖、意大利MACEF Design Award设计奖、亚太设计双年奖“最佳产品设计大奖”，以及被《漂亮家居》杂志评选为“50位华人设计新势力”，《环球设计》2017年度最佳办公空间设计、2018年度最佳展厅空间设计等、2019年度最佳办公空间设计、2020年度最佳国际品牌旗舰店设计，2021年度最佳买手店设计。
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