Victor Pasmore--视觉与抽象化

Apollo Pavilion
Victor Pasmore
英国·达勒姆郡

抽象艺术与粗野主义的建筑风格自二战后迎来了发展机遇，并以几何、非具象的视觉表现描绘了超越现实的艺术性追求。作为这时期代表人物之一的英国抽象艺术的开创者Edwin John Victor Pasmore（维克多·帕斯莫尔）在艺术与建筑领域崭露头角，并旗帜鲜明地推动建构主义的复兴以及具有革命思想的理念传播。



Peterlee是二战后达勒姆郡在矿区附近修建的新城镇之一，管委会聘请了当时在纽卡斯尔大学任教的Victor Pasmore担任城镇建筑设计的顾问，负责给予艺术方面的建议以及指导。他与建筑师Peter Daniel和Franc Dixon一同参与规划位于小镇西南部的Sunny Blunts庄园，并设计了这座与阿波罗太空计划同名的建筑雕塑作品，隐喻大胆而开放的革新意识。



Apollo Pavilion于1969年正式完工，如同大型几何雕塑般的建筑结构将洼地两侧的住宅区联系在一起，构成了有着标志性的景观节点。展馆的几何结构由现浇的白色混凝土构成，表达了体块之间的组合与进退关系，同时Victor Pasmore还在展馆一侧的墙上绘制了一幅抽象主义的壁画，为之赋予“浓墨重彩”的叙事性。



虽然Apollo Pavilion从远看像是一座混凝土结构的“桥”，但其本身不具备特定的使用功能，它更像是一座无名的纪念碑或雕塑构筑物，通过纯粹的、抽象的形式象征着对于自由及独立性的追求。Victor Pasmore希望艺术能够通过建筑与空间的形式融入生活，并成为社区景观的组成部分。



在Apollo Pavilion建成几年后，其所有权由Peterlee Development Corporation转移至伊辛顿区议会，后因缺乏维护而成为任意涂鸦、有意破坏以及反社会活动的实物目标。直至2003年展馆的协会（APCA）成立后，才以“国家二级保护建筑”的名义在原有基础上将其翻新，适当修缮并极力保护艺术遗产的完整性。



2019年，在展馆建立的50周年之际，艺术家Steve Messam受托完成了以Apollo Pavilion为承载对象的装置艺术作品，四个呼应几何造型的充气纺织品与建筑体块垂直相交，同时凭借鲜明的色彩和圆润的轮廓线条呈现具有视觉冲击力的美学体验，使公众以更加诙谐的方式看待、理解艺术。



回顾Apollo Pavilion的建造史，或许Victor Pasmore的创作理念及时代的特殊性才是这座建筑存在的价值所在，在Pasmore看来，从“抽象”的艺术到“抽象艺术”的转变将其推向了另一个高峰，这种打破视觉传统的绘画与创作思路并非将自然存在的元素抽象化，而是如同作曲一般，利用不具备描述性和自身属性的形式元素构建内心的世界，开启主观艺术的时代。



在职业生涯的后期，Victor Pasmore受到塞上风格的影响而对空间与体积产生了浓厚兴趣，于是在1957年与波普艺术之父——Richard Hamilton合作策展了一场装置作品的展览，他将23块大小形状不同的涂色木块以不对称的组合形式排列在一块透明亚克力的两侧，独特的造型创造了多维视角的艺术体验。