仲松设计--在1000m²里模糊了艺术与设计

从雕塑创作、公共艺术，到转型从事室内及家具设计，再重回艺术创作，在过去的20年里，仲松模糊了艺术与设计之间的界限。在他的观念里，无论是艺术还是室内设计，需要追问同样的问题：如何理解中国的当代性。

DECO来到仲松位于北京城南的新空间寻找问题的答案，与他个人的多重身份一样，这里既是设计工作室也兼顾了家具展示、艺术策展、社交聚会多种空间属性。


仲松，艺术家、设计师。1999年毕业于中央美术学院雕塑系。毕业后创办了仲松设计事务所，从事建筑、室内、公共艺术、景观、产品等诸多设计领域，专注于立足中国传统文化的根基，重构当代生活美学与生活方式的设计，创建“天物经典”“天物”和“天物新知”原创家居生活品牌。



仲松位于城南的新空间远离市中心，有着城市中罕有的空旷感。带着对新空间的好奇，我们走出电梯，首先见到的是一个相对幽暗的水景，犹如天井。



整个空间开阔、通透，以一座雕塑感极强的钢制楼梯连接上下两层，楼梯的造型采用雕塑的手法完成，犹如一件艺术品成为视觉中心。

顺着路径进入主体空间后，一切豁然开朗。9米的挑高、上下两层的大窗、简洁洗练的空间规划让人感受到工整、有礼的秩序感。


由二层的展示空间可以俯瞰整个大厅，高低错落，时而开阔、时而隐蔽。


挑高将近9米的无柱空间，保留了建筑混凝土的表层。

这里兼顾了家具展示、艺术策展、社交聚会等实用性，也体现了仲松对于空间美学的理解。行走在空间内部，途经会客区、书房、餐厅、休闲等区域，不同的空间节奏、光线的多寡、高度的错落，时而开阔、时而隐蔽，视觉焦点在“画”中游弋，移步换景。

这种源于中国园林艺术的空间意识和表现手法，犹如行进在中国传统卷轴画中，让人倍感熟悉。



艺术史学家巫鸿曾在《“空间”的美术史》中阐述了“空间与总体艺术”的概念：“总体艺术”是一种汇集了多种艺术形式的总体展示方式，观众通过汇集不同的知识感受到一个总体的艺术经验。



小型会客区域中的屏风采用天然大理石材质，屏风的图案天然而成，墙上的挂画是荒木经惟的书法。



仲松邀请艺术家刘欣绘制的梅花三弄图案用于茶室的隔断上。

空间分成三种层次：物质空间、知觉空间、经验空间。仲松深以为是，并把总体体验和空间感知作为自己设计的原点。

在谈起仲松的艺术及设计观念的演进过程时，自然离不开社会大环境。2003年他开始涉足建筑及室内设计领域时，中国经济正处于高速发展时期。在亲历了火热的发展后，出于艺术家的敏锐和理想主义的性格，他认为当一个国家有了经济基础后，就到了重建审美体系的阶段。无论是艺术还是设计，最终要回到中国文化根基上。



2000年为迎接新世纪而建的《日晷》由仲松创作，位于上海浦东世纪大道上；灵感来自于古代计时器日晷。

这个过程也是梳理、理解中国从现代化到当代性转变的过程。在仲松看来，中国过去用四十年时间完成了基于西方工业革命的现代化，而“‘当代性’是要打破现代性已形成的定式，从而建立“去中心化”“反权威”的新思维。任何一个文明，尤其中国拥有着曾经灿烂多彩的古老文明，必须要面对一个问题，即“如何由内而外发展，通过思想变革带动认知变化，再反映到具体物质层面”。这个过程对大到美学思考、小到品牌的商业发展都至关重要。



仲松2017年设计的隐庐·同里别院。整个酒店采用古朴而纯粹的设计，透露出中国人最智慧的生活方式和中式极致的审美，处处呈现出儒家的哲学，展现出智慧、闲适、领悟和觉醒的人生态度和生活方式。

出于这种历史性的宏观思考，仲松从抽象概念出发，形成自己的美学风格——中式极简，并建立了自己的设计语言符号系统，提取宋代的极简美学精神，又适应中国当代生活的美学理念。

这也是为什么仲松在过去几年发展了三个原创家居品牌，每个品牌有独立的设计语言、有明确的指向：“天物经典”适应庄重典雅的高端接待场景；“天物”以现代简素美学为核心，侧重中正内敛的家居生活场景；而“天物新知”推崇当代极简美学，以清新温润的形态提供当代社交生活场景。


2023设计之春-天物新知展厅



了解仲松多年的美学思考历程后，再回到这个空间的视觉中心——一座高13层的黑色密檐式木塔，就更能理解艺术家的用意了。这个名为《封印》系列作品1号的艺术创作，主体是黑色的炭化实木，塔顶采用3D打印，结合了传统工艺与当下科技，塔内放置了历代经典书籍。



整个空间开阔、通透，以一座雕塑感极强的钢制楼梯连接上下两层，楼梯的造型采用雕塑的手法完成，犹如一件艺术品成为视觉中心。

古塔在东汉时期与佛教一起从印度传入中国，本身代表着文化的传播；塔的形态几经变迁，到了北魏时代形成了密檐式塔。在仲松看来，这正是传承与创新的过程。这个作品也代表着仲松对传统与当代的反思，标志着他在历经多年对当代生活方式的思考之后，以重塑时代信仰的角度回归当代艺术。


太湖石与屏风意向山水相呼应。


位于二层的小型展示空间，其中摆放了陶瓷艺术家吴昊宇的陶器。

身处21世纪的我们，要如何更好地生活？每个艺术家、设计师会有自己的思考。用贴近生活的设计家具“提供一种生活样式”是仲松解题的方式。“不尚奢华、不好奇巧、不贵金玉”，可能这种贴近中国传统的君子道德观，正是他所追求的。

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