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对于Bosco Sodi来说，时间是一种难以把握与确切的因素，这位深受侘寂哲学影响的墨西哥雕塑家以其使用粘土及天然材料烧制的泥塑作品而闻名艺术界。他在不同时期的创作中保留了环境原因所造成的“瑕疵”，通过开放、包容的态度表达对于时间和新事物的思考。
看似简单的粘土球体却需要漫长的制作过程，从混合材料、塑形、到晾干、烧制，最终诞生的作品不仅具有Bosco Sodi的创作印记，更见证了自然与环境的细微变化。达拉斯博物馆的馆长Agustín Arteaga非常欣赏这些粘土雕塑的有机性与敏感性，并称其“激活了艺术与自然的内在关系，为参观者提供了一种引人深思的空间模式”。
01 Studio CDMX Alberto Kalach 墨西哥·墨西哥城
Bosco Sodi与墨西哥建筑师Alberto Kalach在墨西哥城一起合作了这个砖砌结构的工作室，旨在作为瓦哈卡州总部的延伸部分，同时用于雕塑作品的展示。项目场地位于一片工业园区内，Bosco Sodi将其命名为“世俗的神圣空间（secular sacred space）”，隐喻着艺术精神与物质世界的密切联系。
工作室的功能布局可分为一座三层高的办公建筑和一个作为展陈空间的四层高塔楼，两个体块之间以内庭相连，并借助混凝土与砖砌结构的组合再现了曾用于工业用途的场地历史，为展出的雕塑作品提供了一种恰当的背景。
02 The Kanaal Project Stéphane Beel 比利时·韦讷海姆
位于韦讷海姆内河畔的混凝土建筑Kanaal是当地最具视觉张力的地标性建筑之一，艺术鉴赏与收藏家Axel Vervoordt于1998年购置了这片大型的实体工业园区，并与比利时著名建筑师Stéphane Beel等人合作，将其改造成具有现代用途的文化与住宅综合体。
Axel Vervoordt于相互串联的混凝土筒仓底部陈列了一系列由Bosco Sodi创作的雕塑及艺术作品，经过烘烤的大型粘土球在混凝土背景和自然光线的衬托下呈现出细腻的肌理，反映出超越时间与空间的艺术精神。
03 Ethnobotanical Garden Francisco Toledo 墨西哥·瓦哈卡州
Bosco Sodi在2020年举办了一场名为“We are the Garden, The Garden is Us”的室外个展，作为展陈空间的瓦哈卡植物园曾是一座历史悠久的修道院，在这之前为当地军方驻所，他们撤离后便由著名的墨西哥艺术家Francisco Toledo提议改造为展览空间，以便促进瓦哈卡的文化与艺术的发展。
瓦哈卡州拥有多样的野生植物种类和经验丰富的人工种植史，因此植物园的创作以展现当地居民对于植物的综合利用为主题，同时修复了修道院建筑的整体空间。基于此，Bosco Sodi利用粘土所创作的雕塑作品映射出历史悠久的墨西哥传统工艺，呼应场地的文化主题。
04 Dallas Museum of Art Edward Larrabee Barnes 美国·得克萨斯州
随着“La fuerza del destino（命运的力量）”雕塑展的举办，达拉斯博物馆的雕塑花园在封闭近15年后重新面向公众开放。展览的负责人Bosco Sodi展出了最新创作的35件泥塑作品，他所用到的粘土与萨波特克人（墨西哥原住民）建造民居的材料相同，单个作品的重量可达600公斤。
除此之外，Bosco Sodi还参加了达拉斯博物举办的“Slip Zone: A New Look at Postwar Abstraction in the Americas and East Asia”展览，其中汇集了近100件著名艺术家们的作品，借以探讨战后艺术的探索与未来的发展趋势。
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