无需更多的介绍，日本建筑师安藤忠雄早已凭借其作品获得了业界和建筑爱好者们的普遍认可和喜爱。而住宅设计是他职业生涯的起点，安藤忠雄曾将住宅和教堂共同描述为“个体的精神故乡”，是人类的灵魂赖以寄托的所在。一个能被称之为“家”的场所，也应与居住者一同成长，承载时光的长流。
01
Azuma House
日本·大阪
©Hiromitsu Morimoto, Sgustok Design
遭受二战空袭后的大阪市幸存下来一批日本传统的联排住宅——町屋，安藤忠雄以此类凝聚了场地历史与文化风格的建筑物为参照，在住吉社区的狭长地块上修建了一座内向的住宅，并利用封闭的混凝土外立面暗示对于战后混乱环境的抵御性思考，强调内部中庭的核心地位。
©Hiromitsu Morimoto, Sgustok Design
进入住宅后，内部的空间被均衡地分为三等分，位于中心的庭院是家庭日常生活以及动线的核心部分，同时承担采光、通风等辅助的功能，建立自然与建筑之间的共生关系。这种内向开放的布局在视觉上使本被分隔的空间更加整体化，契合家庭成员的行为活动和生活习惯。
©Hiromitsu Morimoto, Sgustok Design
02
Koshino House
日本·芦屋市
©Jacome,The Museum of Modern Art
1979年，著名时装设计师小筱弘子（Hiroko Koshino）委托安藤忠雄在濑户内海国立公园（Setonaikai National Park）内的一片斜坡场地上设计了一座私人住宅，与Azuma House相反，场地在尺度上几乎没有硬性的限制条件，因此安藤忠雄将空间划分为两个略微倾斜的体块，并将部分空间隐藏于地下，尊重原始场地的树木景观和自然环境。
©Jacome,The Museum of Modern Art
北部体块分为两层，一层包含双层高的客厅、厨房以及餐厅，主卧和书房则位于间断的二层。南部体块是功能补充的居住空间，六间独立的套房呈线性排开，并通过地下层的廊道与北部的生活空间相通。两个体块之间有一条露天的楼梯走道，日光下产生了丰富的光影变化，打破了外部单一的形象语言。
©Jacome,The Museum of Modern Art
该住宅建成四年后，安藤忠雄又受委托在紧邻的地块上设计了一间独立工作室。他在新建的体块中融入了曲线的构图形式，巧妙地利用弧形挡土墙使建筑体块和谐地过渡至周边地形。此次扩建致使直线与曲线二元一体的设计符号成为了安藤忠雄本人的标志性特征。
©Jacome,The Museum of Modern Art
03
Kidosaki House
日本·东京
©Mitsuo Matsuoka, wakiiii
Kidosaki House位于东京世田谷区的一个高端社区内，项目的特殊性在于需要满足业主及双方父母三个家庭的生活需求，在确保隐私和独立性的前提下有序地组织空间，在平常的生活中建立和谐的平衡点。住宅的形式延续了曲线与直线二元一体的形式，在沿街的立面通过弧形墙体将人们的视线向内侧引导，突出入口所在的位置。
©Mitsuo Matsuoka, wakiiii
进入住宅内，下行和上行的两条路线将空间分割为不同的层次，分别通向底层的父母生活区和顶层业主的生活区。交通流线上的分离保证了各自相对的独立性，同时又通过穿插其中的庭院制造互动的过度空间，满足家庭成员对于共同生活的期许。
©Mitsuo Matsuoka, wakiiii
△平面图
04
Casa Monterrey
墨西哥·蒙特雷
©Edmund Sumner
Casa Monterrey是安藤忠雄在拉丁美洲设计的第一个住宅项目，建筑位于Cumbres de Monterrey国家公园中的一片山坡之上，场地海拔约为900m，四周环绕着崎岖的岩石景观。安藤忠雄以极简的混凝土呼应宏大的自然背景，利用光线赋予了建筑如同雕塑一般的质感。
©Edmund Sumner
住宅的空间以一个双层高的图书馆为中心，沿平面对角线的方向打破了横平竖直的构图，在内部形成了一个三角形的水庭，与对面的户外泳池相映成趣。安藤忠雄还从本地古老的庄园中汲取灵感，增加了多功能的画廊和附属的翼楼，便于业主用于接待宾客，保证主客空间的各自独立。
©Edmund Sumner
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