以接近于“无”的状态，表达空间的纯粹与延展性。
当下时代对于展厅的尝试推陈出新，有无数种呈现形式，有的炫目艳丽夺人眼球，有的与科技联动展示幻觉般的吸引力，但本案空间却反其道而行，以一种接近于“无”的状态，表达空间的纯粹与延展性。
入室，由占据整面墙面的镜面不锈钢为始，通过不规则的反射，空间的形态如画幅般映入眼帘。从另一方面来说，亦是将空间对称放大，形成开阔的视野与呼吸感的结构。这是在小面积的展厅空间中，呈现大尺度的变换手法之一。
基于品牌形象及场地条件，设计试图从“极具亲和力”的空间形态入手设计，赋予新品牌与受众亲密接触的起始状态，从而延展出品牌的文化概念。
对称
空间以中轴为界，划分动静两个区域，右侧以商务洽谈为主要目的，链接样板展示区，提供动线的流畅。
在空间的取材中，只以简单的木质家具强调木作空间的概念，其余装饰尽量舍弃，留下大面积留白，为空间在日常的使用中，留有不断挖掘丰盈的余地。
左侧则通过模拟“家”的状态，强调展示自然的居住体验。
将产品经由意象的提取之后，融入空间既有的命题中，访客从被动的信息接受转由主动的吸纳，从生活方式入手，重新定义展陈空间的体验。
设计有意通过梁柱与墙面的交互，表现空间结构的层次感，再通过弧形线条的加入，去弱化棱角，传递展厅空间灵动而有力的感知。同时弧形的设置亦是表达“木”材料形态的多变与柔韧性。
整体空间呈现着一种“无”的概念，无论是中性色彩的使用，还是局部的灯光方案，乃至软装的陈设……“无”定义，“无”装饰，“无”主题的空间意味着无限的变化，这也是设计为品牌日后不断发展留下的，可供延伸的空白。
这样，场域的功能不被束缚，在面对不同的场地需求时，可以承载各种不同风格，不同形式的使用。
依据品牌本身状态的设计，在思考上会将更多关注点落于实际使用的考量，而非仅仅是产品这一单一的概念。
而对于一个展厅空间来说，展示早已不是空间的主要功能，创造松弛感与包容感，提供由产品形成的创新式生活方式，才是设计所要表达的内容。
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项目名称：栖汐整木定制
项目位置：浙江温州
项目面积：200㎡
设计时间：2021年8月
完工时间：2022年3月
主要材料：木饰面、微水泥、瓷砖
设计单位：浙江知禾建筑装饰有限公司
主案设计：宋雯
项目摄影：吴昌乐
文稿来源：橙设传媒
宋雯浙江知禾建筑装饰 主案设计师
2018第六届ID+G金创意十佳创新设计奖 2018年40under40中国（温州）设计杰出青年
2018年度金瓦奖首席评委大奖
2018年金堂奖年度优秀零售空间设计
2018年她设计--年度优秀空间设计
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