CHIN-CHIN Bistro餐厅栖身于杭州文化商业新座标天目里园区。普利兹克得主伦佐-皮亚诺在规划这个建筑群的开始以生动勾勒的青苹果手稿来传达园区的设计的理念即：“在硬质界面的包裹下有着柔软而丰富的内核”。
场地定位
浪漫惬意的“后花园”
在勘察基地原始空间之后，设计师脑中即刻浮现与场地及项目定位能够契合的空间景象：营造一个带有浪漫基调且富有自然质感的都市“后花园”，适度消隐设计意图，旨在为客人提供一个惬意自在的沉浸式用餐环境。
CHIN-CHIN Bistro以地中海传统家庭烹饪为基调，提供正宗的欧洲传统家常料理及精品葡萄酒。力图把真实的食材以家庭般的烹饪方式呈现给贵宾来客。在天目里这个充满活力的文化艺术社区里，崭新的CHIN-CHIN美食空间更像是一个有关生活方式与美学的倡导者，蓄势待发，即将与同行者们共同开启美妙之旅。
△CHIN-CHIN美食
空间布局
开放与私密
餐厅整体平面形态呈梯形，南北空间由中心廊道来连接。南面为主要营业大厅，北面定位为相对私密的VIP宴会厅。
△方案概念图
序幕
入口的仪式感
经过十号楼东侧餐车外摆区，在灯箱标识的指引下便抵达餐厅的入口。沿着绿色钢结构楼梯拾级而上，在身体移位的过程中，正对面附墙而上如生命体般的白色发光箱体在楼梯形体的裁切下，以动态片段式局部显露。
直到二层平台才得以窥见设计整体面貌：白色箱体沿墙面自一层延伸到顶面天花并与窗边缝隙形成立体咬合关系，整体形态与照明方式极具艺术性。这不仅让客人进入餐厅的过程变得有趣，也极大地满足新的商业环境下的消费群体对打卡及社交传播的需求。紧接着路过一段拱形变色通道，迎着自然光的方向便抵达精致又绿意盎然的就餐大厅。
秘境
氛围的营造
就餐大厅靠园区中心广场一侧，景观视角。弧形吧台形体围绕着圆形结构柱分布，如飞碟般带着变色灯光的酒架悬浮于上方，极具雕塑感的吧台区成为了大厅的视觉中心，兼做标准餐位和酒吧功能。
翡翠绿大理石纹理如甜点般质感，搭配以绿色橡木纹理材质，整体以一种优雅的姿态，在餐厅入口的不远处，静候客人的到来。
为营造自然古朴的空间氛围，设计师将绿色系纳入空间的整体基调。运用的主材包括：绿色系大理石，绿色艺术涂料，旧木定制地板和仿古镜等等。伴随着低沉富有节奏的背景音乐，在灯光系统的渲染下，空间呈现出即古典又浪漫的气质。
物与空间
的感官体验
把空间当物件那样去设计或者把物件当空间去演绎一直是设计师研究的方向，为的是将两者高度融合形成一个稳固又开放的框架，以极限理性来获得空间的整体性，力图让人于其中免受干扰从而获得的体验。
空间中雕塑般的吧台与壁炉装置，正如放大版的器物，集装饰与功能于一身，其本身参与空间塑造的重要角色，使得其不可或缺又让空间呈现出极具吸引力的姿态。
内外之间
片刻的诗意景观
干净利落的窗框如屏幕般“播放”着室外的一切，某些瞬间，枫叶随风涌动，与客人仅一窗之隔，画面交错重叠相辅相成，动静之间，唯美至极......
镜花园
现实与梦幻之间
VIP宴会厅布满不同类型的花艺和植物，它是一个由玻璃屏风围合而成的通透盒子空间，内部由电动窗帘来分隔和切换空间以满足多种使用功能如就餐，宴会，发布会等等需求。
宴会厅西侧设有大理石壁炉，结合木条陈列架来形成宴会厅的主背景，制造空间的凝聚力。玻璃屏风上阵列分组分布的球形壁灯和地面花砖为空间赋予古典气质。
在天花镜面的作用下，空间里的一切图像似幻境般动态交错，具体又抽象。身体知觉如视觉，触觉，味觉和听觉在空间的组织下彻底唤醒交织在一起，无疑这是一个可以俘获人心的地方。
宴会厅北面靠幕墙隔出一个“阳台”空间作为多功能厅附属休闲空间，尺度适宜，是个静静发呆，三五好友相约下午茶的理想角落。
为实现南北空间视觉上的连续性和相对独立性，设计师运用纵横穿插的木柱装置来构建一个半透的屏风框架，形体如亭阁般轻盈俊秀，人在廊道空间的起承转换多了些节奏感。廊道靠厨房一侧的地面洗墙灯营造出色彩变换的光影，仿若秀场般的行走体验。
期望
抵达自由
回避形式语言的具体意义指向，让空间整体框架变得开放和丰富，是设计师试图去探究的。这种意图也诚实地贯彻在空间中：通过材料搭配与比例的控制，物件与空间关系的组织，以一种相对中和的状态去获得空间体验的自由。
而设计师期待见证的是，客人在天目里CHIN-CHIN Bistro的某个角落，在静享美食的过程中获得片刻身心的解放与“自由”......
△日常场景
项目名称｜天目里CHIN-CHIN Bistro 项目面积｜470㎡ 项目地点｜中国 杭州 天目里 空间设计｜春山秋水 x Fillstudio 设计主创｜韦金晶 & 杨跃文 设计团队｜吴瑾 林雨诗 赵骏业 李心莹 主要材料｜翡翠绿大理石、旧木地板墙板、艺术质感涂料、仿古镜、橡木饰面板、做旧铜板 灯光顾问｜光石照明设计 项目摄影｜云眠摄影工作室 CHIN-CHIN 施工单位｜芝麻装饰 完工时间｜202209
由几位青年设计师共同创立，作品种类多元化，涵盖精品建筑、室内、软装陈设等领域。设计与实施不脱离人性化服务，在满足顾客诉求的同时，致力于雕琢每件作品所独有的鲜明特质。
作品传递着东方式情感，用自然哲学重新诠释纷繁多元的世界，追溯事物与空间的本源。以艺术感知力为起点，通过不同程度的力度提炼、融合东西文化元素，不断打破固有模式，展现出具有当代性、别具一格的设计力量。
春山秋水品牌
“春山秋水”四字蕴含着四季更迭万物循环的自然哲学，试图从时光流逝中寻求亘古不变的设计真理，从时间、空间、以及自然三个维度达成和谐统一。这份持之以恒的坚韧往往需要漫长过程的涤荡洗练。我们希望通过品牌传达出温润内敛的情感，以及熔铸于作品之中，对于设计精益求精的追求。
Fillstudio是一家新锐跨学科设计工作室，由杨跃文先生于2017年创立，业务涵盖室内设计，产品设计与咨询，及家居类企业艺术和设计总顾问。工作室近些年获得诸多国际权威奖项的认可包括:德国IF设计奖，亚洲设计奖荣誉Grand Awards，英国FX设计奖，德国设计奖等等殊荣。艺术与技术，亦即想象与现实本体之间的高度契合是工作室在日常事务中遵循的首要原则。工作室尝试以当代的视角，结合多样性的工作方式去践行空间设计美学，力图赋予每个项目以的感官体验，舒适性和艺术性。
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