南京悦榕庄位于汤山之上，这里曾经云雾缭绕，一派氤氲仙境。然而人类永无止境的开采和破坏，植被剥离，地形改变，水土流失，景观与生态遭到严重破坏，将汤山变为一片满目疮痍的百年工业遗址。如何将其进行美化和修复，成为了新时期的人与自然相处的新课题。
面对荒废已久的采石矿场，生态修复成为设计的首要任务。CCD将汤山本地废弃石灰岩矿山的光、石、林、雨等元素解构重塑。构造出一处全新的“矿谷秘境”。
茧，是旧形态的终结，也是新生命的原点。茧，从外往内是沉淀，从内往外是打破、重生、升华。空间设计是破茧重生的过程，让想象力蜕变成生活的艺术。生命源于自然，设计师从“孕育·破茧·新生”的生命规律获得灵感，奠定了空间创作的精神追寻和艺术想象。
将整体建筑及空间比拟生命的孕育体，以极简现代手法呈现“破茧重生”的生命力与张力，用解构的手法来演化“茧”的形态，呼应自然，吐纳英华。在统一的意境里，以“茧”为形，简约线条，竹编的艺术层层错落，回到人类的原点，在纯净无暇有如母体般的梦幻空间中孕育新生。弧线造型使空间柔和圆润，通过对空间的重塑，给予破茧重生的蜕变感与惊艳感，又如同张开环抱的臂弯，赋予了空间家的归属感。
这里是想象力的生长点和出发点，自然空间孕育出无限的生命力引向深远的未来与远方。行走其间的过程就是一场洗礼，人与自然的意识重启，从艺术到现实，从身体到心灵。
Art returning to the earth
曾经这里经过长时间的矿石开采，山体的绿植已经所剩无几，只剩光秃秃的土壤和石头裸露在外。如何让设计既具有功能性，又能很好地与周边环境融合，起到生态修复的作用，是设计师在设计时一直思考的问题。
为了达到建筑空间与自然融合的目的，在设计材料的选择上，设计师认为，设计不单单是一种造型，更应当是自然环境的一部分。该项目强调尊重生态系统的可持续性概念，使用天然材料，以大自然作为创作的媒介，创造出一种富有艺术整体性情景的艺术形式。
基于场地环境和设计初衷，设计师将“光之谷”形态融入大堂吧空间。基于峡谷的幽深和变幻，空间将体块进行曲面工艺切割，呈现自然的尺度和包容感，步入其中犹如被自然的峡谷环抱。
设计师构想这是一次探秘之旅：穿越山道，沿幽径行走，往深处探索，犹如置身落日背景下的山谷峭壁。运用自然空间的灵魂色彩作为基底。整体呈现淡雅的质感，以承自然形态，透过变化的结构丰富空间的探索性。艺术以多元的形式深入其中，将丰富的创造与想象延展至关乎人、空间和自然关系的审视。
日光山林，上善若水。全日餐以光影的流动为行为动线，将情感体验升华于每一处布局和细节中，构筑一个明暗成趣的现代诗意空间。简单，自然，与环境不分你我，走过那一片幽绿，一整个精妙的世界展现眼前，时光静了下来，每一个细微都经过雕琢，又毫不造作，每一处惊喜都等待被发现。
大面积的落地窗为空间引入充裕的自然光。阳光、明媚的色彩映照出原木风的温润，带来惬意生活的抒情格调。使空间成为悦动的情诗，呈现与户外环境共生的质感。
从“丛林”步入“萤谷”，渐入秘境。中餐厅门形式与大堂“破茧重生”的立意进行了呼应，以萤谷秘境之门开启另场梦幻之旅。既保证设计的整体统一性，又增强到访者的代入感。顺沿着步入动线，细节处的体验微妙、精细。使人始终能感知一种不经意却拨动心弦的律动与节奏。
设计提取汤山山林秘境元素，化为屏风图形，空间隔而不断，疏密有致。黑与白的渗透，刚与柔的碰撞，内隐的气韵与外显的力道，纤细的纹理与粗粝的材质，皆得均衡之相。
虽然经过人为开采后的石灰岩壁显得疮痍而破碎，但扑面而来的恢弘尺度依旧给人强烈的震撼。经过岁月洗礼，采石场地质岩层间已然悄然长出植物，与冷峻的石壁搭配成漂亮的肌理，让整个采石场的岩壁看起来好似一副大自然鬼斧神工的山水画卷，这也给设计团队提供了丰富的灵感。空间的生命力依赖可持续性生态发展观，当其作为地域及历史脉络延续的载体。
设计师将自然的汤山山石介入室内，石块在风蚀雨侵中，残缺坑洼的不规则表面，记录着自然的痕迹，让室内与自然完全相融。同时，也是对于场地精神的绝对呼应，勾连着自然地域的记忆。诗意的呈现，质朴的雕琢，当代的艺术，当三者处于相交之时，能做到自始至终的繁而不乱，繁简有度。艺术品“汤山之眼”触发记忆开关，衔接起设计与人文的故事篇章。
每间客房均配备温泉泡池，可欣赏山谷和悬崖美景，房间建筑和内饰设计的环境氛围与自然肌理，和矿谷秘境巧妙呼应。以景写形，以形抒情，是设计师想要呈现的重要核心点。为了做到这一点，设计师充分考虑空间内外的联动关系。
复古的绿色遍布整个空间，既代表了的富有生命力的“新生”，又能形成一种与自然为伴的印象。没有喧宾夺主，在互动中有自己的诗意。从墙壁到桌面，温润的质感让整个空间拥有了沉淀的气质。
墙上的石块是因地制宜的产物，与光影互为映衬，一动一静，生活皆宜。
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