宋美学的一点总结

无名777777 · 发表于 2022-1-14 16:04:30

宋风格
JUBIN的气质美学

宋家具，靠背，扶手，圈椅
中式分三种

主卧也是体现湖居生活的一种生活格调
卧室的颜色
800多年前
北宋徽宗皇帝做了一个梦
梦到了雨过天晴
他对梦中见到的雨后天空的
那种颜色非常喜欢
就给烧瓷工匠传下旨意:
“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”
徽宗的这道圣旨
不知难倒了多少工匠
最后汝州的工匠技高一筹
天下宋瓷，汝窑为魁”
汝窑瓷器作为我国宋代五大名瓷“汝、钧、官、哥、定”之首，一直没有离开人们的视线
宋代的青瓷以其单色釉的纯洁、素静，造型高雅为历代所推崇
而天青色——作为汝窑最具代表的颜色之所以让文人雅士所倾倒，是因为这种特别的颜色会在不同的光照下和不同的角度观察时，呈现不一样的变化，这也是汝窑瓷器的魅力所在。在明媚的光照下，汝瓷的颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的碧空中泛起的金色阳光；而在光线暗淡的地方，其颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。

纵有家财万贯，不低汝瓷一件”，就成为人们崇尚汝瓷的真实写照。
气韵
宋代被欧美学者称为“东方的文艺复兴”，是中国古典艺术的颠峰，温文儒雅的君子风范、厚积薄发的文化修养、幽雅醇清的艺术气质也体现在居住格调和家具审美上。本案以宋风为鉴，修美学意蕴而非形似。空间的虚实明暗，节奏有度，随内心和四季流转而曲折流动，抟虚成实，使虚的空间化为实的生命。

宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活的“四事”。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界。除了文房四宝，更能体现主人品位的是收藏品。

古往今来，文人雅士，寄情于物，奇石玉雕、瓷瓶书画，皆是丰富精神内核的外在表达。
博大精深的传统文化，赋予今天的我们源源不断的艺术灵感。以古写今，用现代的手法表达中式美学，照进人内心深处对于东方生活的向往，为当代生活带来古韵今用的新意。

生活餐桌
中国人的餐宴情调与品味，可从传世名画《韩熙载夜宴图》中窥见一二。东方文化里的人情交往以及面对时令节气的仪式感，是流淌在血液里的文化基因。
餐厅的仪式感
热气腾腾的，生活和烟火气。

软装设计主材：木美家具、木化石、胡桃木实木、真丝、真皮、铜片

同湖光月色的清灵透净一起，同东方词采的风雅绵邈一起，在现代城市的深处塑造了一场清然静宁、回归诗意的院落生活。

炭烧的木作，蕴含手温的陶土器皿，俊秀的冬青花艺，清冽的茶具等，这些中式意象映射着室内的雅韵，一同洗去外界浮躁的一切。

治愈的青、时尚的古铜、温婉的鹅黄......这些色彩在空间里大都呈现出一种未经雕琢的简约美，它们互为依托，又将满未满地带着自己的风采演绎出家的情绪，或浓郁炽烈、或清丽祥和、抑或时尚不羁。

又如主卧，结合空间结构，做了中式几何形状的天花造型，在保证尺度的同时，亦将三坊七巷的意象抽象演绎。地毯图案也是相同系列的林间景象，“复得反自然”的在此徐徐展开。

宋代美学强烈的人文精神，以及至纯至雅的独特风貌，成就了中国审美之源。那轻盈深邃、朴雅隽永的世界，令世人魂牵梦绕。

如今，宋已不仅仅是朝代名称，而是演变成一个独特的美学符号。
会客厅大量使用原木，颜色淡雅清新，古朴亲切。不尚奢华，不好奇巧，这是喜爱细嚼生活的宋人留给我们的美学财富。
WJID截取宋的切面，将宋的风雅与品格尽情书写，融入现代生活，让其永不止息地存在于时空中。
WJID将城门、宫灯、卷轴、书阁等中国古代建筑元素融入设计，定制家具精致且考究。
雅集是宋代士大夫的生活方式，他们观画、弈棋、烹茶，也抚琴、听风、赏花。宋人的生活情趣在这一空间中被设计师付诸想象，宛似穿越到宋词之中。
卷轴的形态同样延伸到家具设计中，严谨的细节致敬那个极致审美的时代，一曲一折都带着宋的格调。

为什么是宋
唐宋元明清，都深深影响了现代中国。但在相对客观的西方学者旁观看来，现代意义上的中国文化，成型于宋。
这主要是说，在宋以前，现代中国习以为常的一些文化习惯和现象，并不存在。例如大规模食用稻米、饮茶、人口大爆炸、成体系的儒学、建筑形制中的飞檐等等。因此，虽然有 “汉人”“唐人” 的说法，但事实上今天的我们，更多是“宋人”。宋代也是古东方审美公认的最高峰。因此，从宋代的审美意象中接续出现代设计，最为相宜。

设计师从中受到启发，撷取了 “鹤羽” 这一微妙的元素，从中建立起新感官的全貌。

如此让整个空间像羽翼般的梦境一样无界。我们希望客人能够感受到置身在梦境之中，扑朔迷离，形成独特的空间体验
宋 · 川菜所选择的现代材料及细节推敲，秉承对气氛营造、极致品位的追求。人身在其中，能够感受到古代情景的再现似乎让人能立马抛去外面的都市浮躁，内心变得清净起来，沉浸领略古代文化底蕴。