当你抽离已知的感官,将意识置于当下的生活语境,任凭光与线的牵引,去穿越时光的穹廊,便会一同坠入美的化境。 似神秘的虫洞一般,推开时光的任意门,空间便和时间、光影一同流动起来。取自原始建筑元素的的凝灰岩,有着天然的自然呼吸感。质朴肌理摆脱过多的装饰性,保留着某种简化的赤裸美感,vintage气息的陈设,为空间在新与旧痕迹之间达到折中平衡。 游弋的线条,跃出传统空间叙事,演绎时间的推移,让每一个角落投射出不同的光,氤氲出曼妙的影,轻盈的线体牵引人的视线与情绪穿行其间。 线条切片的一瞬,为空间注入以动制静的韵律。光自窗外流泻而入,像天生的吟游诗人,吟诵最浪漫惬意的每一个当下。高低错落的设计,打破交流的单一桎梏。觥筹交错的迷离恍惚,和着天然的空间韵律,随心所欲的流淌。 嵌入式手法打造的穴居空间,亦巧妙完成了餐客厅之间的功能衔接。将所有的野奢趣意与柔情诗意,一同化境。在短暂的小憩中,浑然忘却时间,也忘却自己。似原始森林中的穴居者、乘着宇宙飞船遨游太空的旅行家,又似静谧安魂曲中的一章。 曲面墙体像缓缓流淌的河水,静静淌过一望无际的原野,自然牵引着情绪与视线步入另一片天地。高台式的设计,巧妙完成空间的功能过渡,又在视觉上极尽开阔。或聚或分间,一种朦胧而难以名状的情愫油然而生。
穿越时空的穹廊
天花板辅以圆形钢化玻璃,形成透明的穹顶。入夜似圆月安抚着披星而归的夜旅人,晨起是澄澈天空下可以自由呼吸的精神庇护所。
游走的弧线形成天然的台阶,与曲线勾勒的天花板一同划界出另一片天地。精致的形体细节勾勒出客厅的挺拔与内敛,流动萦绕的光影化作建筑的回响,像是穿越时空的穹廊。 沙发层叠的设计感,如自然跳动的音符,敲打着悦耳的华尔兹。弧线形设计,自带优雅慵懒气质。恰到好处的色差,形成强烈的视觉张力。浓烈饱满的色彩,低调处理着与空间的关系。 这里是穿越时空穹廊,抵达的另一重场域。大面曲线勾勒的置物墙,与一楼穴居空间一明一暗彼此呼应,像日与夜的轻吟浅唱。藉由楼梯的别致设计手法,自然划分二楼动静两区的功能空间。也将生活的动人细节,不着痕迹地弥散其间。 弧形沙发自带慵懒闲逸的气氛,或随意依靠或席地而坐。圆形玻璃在这里继续充当一二楼之间的功能划界与情绪脉连,透而不通,聚而不合,为空间凭添独特的节奏感与美学张力。 拂晓渐至帷幕轻启,曦光随脚步而入,一步切换另一重天地。无处不在的弧形细节与浑然一体的溶洞构造,一同柔和着静区的安然情绪。 自一楼延伸至卧室的大面落地窗,成为自然的讲述者。柔柔的光、浮云流动的天、绿荫婆娑的树、若隐若现的城市,像自带魔法似的框出一幅最动人的画。 光毫无保留地参与空间秩序全新构建,令人全方位地感知四时的流转、生活的律动与世界万象的绮丽光景。不同的色彩、材质在这里碰撞交融,伴随线条的游动,传递出柔软温和的氛围感,令整个空间沉淀下来,归于笃静。 线条是古老的隐喻,光是文明的侧写。这里是有趣的灵魂,自然沉寂的乌托邦。藉由空间构建与美学洞察,尽可一步天地,自由切换自我身份,穿越虫洞推开时空的任意门。 设计团队:陈竹卫、周逸莹、陈阳康、厉亦凡、余美凤、黄艳芬、朱浩哲 刘荣禄(Louis Liou),跨界建筑 / 室内设计师及艺术家。艺术科班出身,求学时期即活跃于台湾艺术圈,具备深厚的艺术底蕴,更曾在国际性艺术展中,受邀为参展艺术家。对建筑、室内设计怀抱高度热情,并将其丰厚的艺术经历,结合个人对当代东方文化的体悟,缔造出独特的设计语汇-「时尚简约•先锋艺术」,致力创造当代艺术与东方人文精神融合的空间,引领未来空间设计美学。 代表作《DN Innovacion餐厅》,被美国知名美食网站The Daily Meal评选为亚洲最杰出的餐厅之一;另一代表作《我在中山刘公馆》为刘荣禄受台北市立美术馆之邀,首位以跨界艺术家身份为馆方30周年典藏展打造的艺术场域。其作品连续多年荣获世界指标性奖项如德国German Design Award、iF及红点大奖、英国Andrew Martin等,被设计界誉为「空间叙事诗人」。
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