/ 序 一迳抱幽山居然城市间 —宋·苏舜钦《水调歌头·沧浪亭》
项目类型 | 买手店
图文提供 | 末染设计
▲外立面概览 Facade overview
WEI STUFF，末染设计全案设计项目，历时弥久，无一处不倾注心血。“品牌、空间、产品，全方位武装到牙齿”。但我们其实只想表达一件事情：让空间内的一切都是那么自然得当。
自然质朴的亲近感 Naturalintimacy
一楼 ，不定义空间
The firstfloor is provided with undefined space
▲地面大面积红砖定义出整体温暖印象
选用历久弥新的老红砖，切割成片3厘米薄片，人字形均匀铺贴在地面及卡座位置，呈现平滑且利落的平面和立面，又在间隔加入浅灰混凝土质材，有很好的压制住红砖本身粗旷的材质语言，清晰干净后用一层清漆罩面，给予其温润的质地，在将美丽封存的同时，也能禁受住时间带来的考验。
造就诗意的光影打造优雅又兼具现代感的空间。搭配一面面玻璃窗将自然光引入，帮粗旷的红砖空间揉入现代利落感。在这个镜面空间之内，人、器物、家具与植物景观相互映射，实像与镜像叠合交织于一处，人与物产生有趣的关联。
红砖自带的复古韵味无论用在哪里，都能让空间呈现出一种经时间洗礼后深厚底蕴。尤其在复古潮流的当下，我们让红砖成为一种记忆符号。
室内部分用最本质的材料创造出一种微妙的和谐感；流动的空气、变化的光线，都是设计考量的一部分。最终营造出一个自然和城市、室内与室外、过去与未来之间不中断的叙事空间。
一窗之隔 One Window Away
窗户，”透光的纸“
Window, "pervious to light "
面向休闲区一侧设置了一扇可以向上推拉的窗户，在天气宜人的时候都可以完全打开，让内外连通增加互动。而在窗户上我们没有使用玻璃来作为隔断，而是用“透光的纸”让内部的光线显得柔和与温暖。
吧台的弧形墙体，自然的融入在空间内。软膜天花也模拟了自然光的天井，彰显自然的光线氛围，吧台没有过多的装饰，与精致的空间与陈设形成对比，愈发的映衬出空间的细腻。
打破常规的材质平铺，将红砖以阵列排布的方式叠加、堆砌于地面、卡座之上，形成视觉上的聚焦点与冲突感。而绿植与绿色石材的加入，既避免了单一材质满铺的单调与呆板，增加了空间的层次，又可以将环境光暗藏其中，营造温馨的就餐氛围。
"看见"韵律与节奏 "Seeing" Rhythm
一场舞台剧
A stage play
红砖之外，选取“灰与白”作为顶和地的主色调，辅以白色的挂衣道具及置物层板，打上柔和的暖光，从玻璃窗望进去仿佛一场舞台剧正上演，置身于空间中的客人就是剧中人，每一位都是自己那一帧故事的主角。外围途经的路人，就像观看一出出表演，禁不住幻想自己也是其中之一。
我们对材料的精挑细选也决定了空间的造型和气质，柔软的织物缓解了地砖和金属所带来的冷硬感。所以物体本身存在的价值就是多样性的，可以通过某一种物质中的材质，或是某一种物体构造去模糊空间和另一个界面的关系，空间也就存在了更大的价值变化。空间与品牌产生对话，建立一个态度，向市场发出一个声音，追求一种永恒的美。
收银台使用了天然火山岩作为饰面材料，给人在无论视觉还是触觉上，都带来深刻的体验，提供一个使人沉浸和愉悦的外表，使得我们的眼睛和所有的感官被诱醒，去形成一个从进入开始的完整的体验感。
▲柔和的光线照射在火山岩的纹理上，露出它的颗粒和轮廓
▲一面的我是告别过去的我，一面的我是崭新美好的我
为了减轻空间的压力并实现展示空间的延展，我们引入了两块大的镜子。在设计过程中，我们通过反复的试验来模拟镜面在场地中的反射效果，通过探讨镜面的摆放方式，组织调整在空间中的游览路线，以达到增加空间的层次，增加游览时间的目的。通过镜面之间产生的德罗斯特效应，形成一个个没有边界的无限空间，让参观者的视线能得到最大限度的延伸。
我们还在空间的尽头设置了一个绿色的体块。在镜面的反射下，这一抹亮眼的绿色反复出现在整个游览路线中。这种“看到却还未走到”的空间体验将成为参观者探索空间的重要线索，引领他们继续向着二层行进。
在平行空间的"内外关系" The Inside-out Relationship of the Parallel Space
自由的情绪表达
Free to express
楼梯形成了一道景观。我们没有重新更换楼梯的位置，而是对旧建筑进行了大量的结构重塑。在进入楼梯的前一段，一侧墙的墙面安装镜面，由立方体块组合而成的风景，与镜子里的虚像形成视觉图像的关联。使原本单一的空间在视觉上变的开阔，镜子的加入也让原本单调的空间多了一些趣味。
楼梯间的窗户给室内带来了丰富的光线。一天当中不停变化的太阳高度角控制了光线的变化，加强了空间内昏暗区域的光照强度。阳光和阴影的轨迹共同塑造了空间给人的感受。
在优雅自由的线条上，素面朝天的地面材质去掉了所有的装饰，把服装挂进去，传达出舒服的、艺术的、自由的空间气息。每个人眼中的自由不同，比如有经典的自由，恒久的自由，但这传达的并不是视觉，而是自由的情绪表达，消费者会被这种气息所吸引，从而感受这个空间的态度。
二层作为VIP展示区，设计师希望整个消费体验更具有仪式感，所以空间运用教堂式的建筑形态来契合这个买手店的品牌信仰，延续一层中轴线的构图及对称式设计语言，赋予了空间仪式感和神圣感，让空间能够代替侍者的一些部分，自由又稍稍带些庄严感。
基础空间延续了一楼的风格，浅木色地板与灰色哑光砖，整体的暖色调让空间呈现出了柔和的女性气质；动线设计借鉴了园林营造中的“移步换景”手法，通过隐性的隔断围合出一个个日常生活小场景，增加了顾客探索的乐趣。
室内空间中，大量的留白创造了简约的空间表面，集中场景美学，放大空间故事。整体空间纯净整洁，强化人对空间框架和秩序的知觉。
在质朴中洞察美感 The Use of Simple and Natural Materials
遵从极简，释放压力
Follow minimalism to relieve stress
一层层打开，最终看到窗外的风景。这种内部极致的秩序感和看似并列的排布方式却能让视线层层递进，最终聚焦在一窗的景观中。
自由流淌、明暗交错、婆娑起舞，是光，亦是空间的韵律。身处几何墙面的包围，倘若只看到大面积的纯色，也会让人略微紧张，但若眼前出现粼粼光影，灵动婆娑。
空间运用低饱和度，纯粹的材质在空间中表达出一种静谧感，跳脱于底色的同时又能与空间氛围融汇统一。
遵从极简，释放压力——让本该那么存在着的物体变得简单，却由多意、模糊的意念组合而来，营造出由内心触发，与形式相融的独有意境。
空间设计本身就是一种交流，当设计师利用色彩、结构、光线来营造出一种能与人产生共鸣的意境氛围，让进入其中的人能获得更多层次的体验，才是设计师想要创造这个空间的本质。建筑的简洁性、构造的清晰度和材质的纯粹感成为空间新的美学载体。
ABOUT PROJECT
主案设计师 / 孟飞
参与设计师 / 张林林、赵钦帅、王鹏宇
灯光设计 / 三宜·想天照明
项目位置 / 山西·太原
项目面积 / 360m²
项目类型 / 商业空间
摄影 / RICCI空间摄影、双备
ABOUT DESIGNER
孟飞 末染设计创始人
孟飞毕业于2011年，从事设计工作已有十年，怀着对设计的热爱与坚持，18年与搭档一起创办自己的工作室——末染设计，出自more than、one、other，设计的初心是生活中不止有设计，还有其他包括在内的人文关怀和情感；“一”即为万物发展其本源，由每一个“个体”共同组成为一个大家，人与自然共同发展；即取首字母为“more than”谐音“末染”设计。善于用独特思维发现空间艺术，以人为本，通过细节化的设计将它展现发挥至最完美，做适合的设计。
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