共生形态--广州东湾体验中心

留白，源自于中国传统绘画的构图技法，以无形绘有形，在墨与纸的黑与白之间，描刻出形与神的深邃意境，留予人无限的想象。作为中国传统美学精粹，留白的艺术早已浸透入文学、戏剧、音乐，乃至人生处世哲学中。正所谓，水满则溢，月满则亏，克制与取舍往往才是走向无限的通幽之径。

“少，即是多”，现代主义建筑大师斯密·凡德罗以少意多的建筑理念与中国传统文化的“留白”有着异曲同工之妙。现代主义建筑通过形体的变化实现空间上留白，以建筑语言上的停顿、中断、缺失表达空间中的虚与实。“留白”除了在满足功能主义上的前提上，更加注重与环境的共生与融合，将环境作为设计的元素融合建筑的设计中，创造积极的空间围合，让二者相融共生。留白艺术与现代主义建筑既像一场不谋而合的遇见，也是西方的“写实”与东方“写意”的融合延伸。

作为一个体验中心，接待是必须具备的功能，而展现与地方文化相融的生活美学是它“体验”的价值所在。从简洁的立面，充满几何线图的形体构造中你很容易读出它所穿着的“现代主义建筑”外衣。细细端详之下，在它脚下映衫着倒影的水面上，开合有度的空间格局里，源自中国传统文化的留白艺术被镶嵌其中。

这，是我们设计的起点，也是我们要去往的终点。

尊重与退让，是本次设计的核心原则。鲜明的功能主义风格融合着东方诗意的空间韵律，原建筑的设计本身已呈现着强烈的美学表达，空间的形态与环境的尺度间蕴藏着微妙的平衡，多一分则满，少一分则空。基于此，设计师在设计中刻意营造出更多表现上的“留白”，建筑的“墨”，在装饰的“白”中更加生动深邃，室内与建筑设计也因此走向相互成就。

在建筑的正面处，简洁素白的立面被掏开一隅，庭院中的水景可见一二，但也仅见一二，更多的则是被藏之于后的留白与想象。设计师将原本位于建筑外侧的入口移入打开的洞口之下，向内走去，被截断画面与想象跟随视线慢慢展开，在水面映衬下营造更强烈的空间包裹感，让中庭的景观与建筑本身融为一体，建立从视觉到空间的递进连接。

进入内部，映漾着天空的水面在脚下横向铺开，从水面升起的艺术装置像是被时光惊起的飞鸟，在宁静的空间里拍打起阵阵生趣。设计师在角落里安置的一方长椅，不仅为景致增添了层次，也为到来的人勾划一阵时间的留白，供以休憩、沉思。

四面围合，天地相扣，原本是建筑最基本的形状，建立着内与外的空间关系。在三根立柱的支撑下，向内的墙面得以完全舍去，以建筑的言语道出一片结构上的“留白”，庭院的景致因此被完整展现，内外之间的绝对关联被就此打破，形成“外中有内，内中有外”的空间秩序，建筑、空间与环境，浑然一体。

内退的玻璃隔断在打开的空间里划出了前厅核心的接待空间，通透的质感保持了内外视野的连接，让空间隔而不绝。玻璃隔断的内退为景观与内部空间留下融合的余地，同时建立内外两条流动动线，免去过多纷扰，避免“过满则溢”。在前厅内，设计师摒弃了一切多余的结构，保持空间整体的通透与轻盈，前台、沙盘、洽谈区依序安置，三两艺术品点缀层次，对建筑的初心保持尊重，以少，见多。

穿过连接前厅与后厅的连廊，一簇枝桠立于水面，身旁墙面素净，背后天空寂辽，不大的天地方寸间却为它留下了的无限的空白与想象，在水面的倒影里彷佛有寂静的诗意在低语。

光是建筑的灵魂，建筑是捕捉光的容器。与环境高度交融的建筑空间，为自然的光打开了展现自我的机会，能将它捕捉，建筑便有了更多灵魂。“变化”，是自然光线最大的魅力所在，不同的时间、天气赋予它相异的色温，材质是捕捉它不同的质感与层次的重要道具。设计师以光的色温变化的基础，为整体空间建立统一的温和色调，以相同色系的深浅变化形成层次。配合浅色的木、温润的米色石材、黑色磨砂不锈钢、白色水磨石等吸光的材料，将光留住。一切看似让位于光，却又处处彰显光。

剖面图▽

平面图 ▽

项目名称：广州东湾体验中心

设计总监：彭征

主案设计：谢泽坤

设计团队：夏声悦、郑瑾萱、叶子荣

设计单位：广州共生形态工程设计有限公司

项目业主：远洋、保利、招商

业主团队：郭雷、郑棣升、郑俊伟、钟新星

设计时间：2019年03月

竣工时间：2019年09月

设计面积：650M²

主要材料：沙漠金石材、贝金米黄石材、古铜色不锈钢、黑色不锈钢

建筑设计：XAA建筑事务所詹涛工作室

景观设计：博克斯林景观事务所