平面从内部发展到外部，外部是内部造成的；建筑艺术的元素是光和影，墙和空间；布局的有序性，是把目的分级、把意图分类。
我们一直在探索，城市公共设施对人文艺术传播的促进与发展，这次我们通过一个命题的装置空间，再次验证这一可行性。 在一个5x4米的指定场地内，我们需打造出一个可供日常使用的茶室。通常这样的空间会安排在幽静的环境之中，但这次我们将把它设置在人来人往的集市中，甚至是喧闹的公共场合里，这又会有什么样的效果呢？ 显而易见，它与外界整体环境是对立的，然而两者之间并没有因此而互相拒绝；相反，通过这个装置，里边的世界更容易与外界进行交流，这也正是我们打造这个场所的意义所在——让空间具有互动的交流性。 在保持与外界互动的同时，还赋予了一个“过滤”干扰的功能，让人进入后仿佛到了另一个境界：安然的坐下，静心的捧着器皿，喝下一杯暖心的热茶，逐渐忘却烦忧。因此，我们也命名这个装置空间为“器场”。
茶室之外，蜿蜒起伏的精妙“用笔”，古人有说：“计白当黑”轨迹由内部引发，循序渐进的轨迹形成布局的有序性和分区，忽明忽暗的光影之间便是功能的界定。 茶事的仪式感塑造了一个“静、空、慢”的空间气场，意念中的梨树正是“器场”的点睛之处。柔和的光线透过木条的间隙温和的投射在地面之上，远处墙上的枯枝有意无意的指引着众人的前望，山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村——远方处骤然是一片广阔的天地。 满树的梨花随风飘舞，树下屹立着木色古朴的茶台，伴随着色泽温润茶器悠然入座，细味手中清茶。偶一抬头，漫天的花瓣如置身梦境之中。 台后是一面3米高的白墙，梨树的影子透过光线折射上墙面，浑然而成一副田园水墨画，一个空间，形、声、闻、味、触五感皆全。 木材与绿植为本案的主要材料和装饰件，地面、墙面、天花均采用老松木，这些都是循环利用的再生材料，设计师希望在享受高品质生活的同时，也能倡导环保的理念。 设计师期待此空间不仅仅局限在展馆之中，从设计伊始就考虑了装卸问题，希望借此空间把传统茶文化作为推广和普及起点，把“器场”设置在不同的场所，就如设计理念一样：场，心之所属也；心中之器，乃场载之。 “器场”在我们探索下终于面世，
而属于它的故事才刚开始.....
设计团队 | 梁智德、谢海源、梁亞崎、黎婉莉
文案编辑 | 黎婉莉
企划编辑 | 李焱筠、梁亞崎
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