3月17日，2019年亚洲软装趋势大会年度系列活动之一——FA亚洲软装趋势大会2019春季论坛（以下简称FA春季论坛）在中山利和灯博中心隆重举行。这场艺术、文化与设计相结合的思想盛宴，汇聚6位设计大咖与来自全国各地500位软装设计师。
马蹄网作为本次活动的联合主办方，对演讲嘉宾SCD（香港）郑树芬设计事务所创始人/设计总监郑树芬先生进行采访。作为“雅奢主张”开创者，郑树芬先生率领着团队，不断为我们创造出一个又一个品质项目。回过头再看他的每个作品，你会发现“雅奢主张”这样的设计理念，在为我们传递优质生活方式的同时，也间接提升了我们对于美学艺术层面的认知。
嘉宾介绍
郑树芬 SIMON CHONG
SCD（香港）郑树芬设计事务所创始人|设计总监
香港著名设计师
英国诺丁汉大学硕士
“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。
郑树芬先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。于90年代进入中国内地市场，为房地产、私宅高级定制及高端商业空间服务，因此有业内人士为其作诗“名门豪宅百胜开，内敛惊艳炫高台。绅士风度心如月，原创明师笑将来”。
其设计项目遍布中国、日本、东南亚、欧洲等地，在业界享有良好的信誉和口碑，设计作品屡获设计界殊荣，同时受到国内外媒体的广泛关注，自2004年起发行自己的作品集《居室韵律》、2006年《构》、2016年《雅奢主张》。
演讲回顾
演讲主题：艺术收藏风尚
郑树芬老师除了设计之外，在对艺术品的研究与收藏时间史上已有15年时间。他的主题分享主要从艺术收藏的市场分析、喜欢的艺术品、八位喜欢的艺术家、全球最大的艺术品展览Art Basel艺术展览、装饰艺术的表现方式五个方面来帮助设计师更好的理解艺术、启发设计思维。郑树芬老师说艺术是和生活相结合的，每个阶段对艺术的理解与需求都会不同，我们应该从艺术家和艺术品中探索艺术的意义。
采访实录
马蹄网：您是怎么理解艺术空间的？
郑树芬：艺术空间就是设计师根据每个区域的功能划分，让原本单调的空间，在设计框架安排下，加入不同的元素，但艺术空间不单只有艺术品就叫做艺术空间。内部整体空间的氛围与感受，不只是单纯挂两幅画这么简单，是需要运用成熟的设计手法表达艺术性，设计师也需要根据每个不同项目的基础性框架上，规划好整体空间，使用颜色、比例、材质等不同类型的软装元素，呈现出不同底蕴的文化感。
马蹄网：大家都知道您小时候因为家里经营古董店的原因，培养了您在艺术方面的兴趣与见识，您觉得艺术在空间中应该占据什么样的比重？
郑树芬：应该是随着年龄的增长，而去增加艺术成分。因为每个年龄段的人，所经历与沉淀的内在精神需求不一样。越是年长的人，空间的艺术成分应该是占据八至九成，而年轻人所需要的东西是多变的、极具个性的，并不需要那么浓厚的文化氛围。
马蹄网：您被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港设计师，您认为东西方文化应该怎样在空间中被正确的表现？
郑树芬：最早室内设计是从西方国家引进国内的，而国内发展到现正在慢慢的形成自己的理论体系。设计师应该建立在本身的基础专业上，将西方成熟的设计手法，根据我们自身的需要在空间中表达出来，这需要人性化，还有对艺术方面有一定很敏感反应，才能做出很细的东西。
马蹄网：您开创的“雅奢主张”能简单介绍下吗？
郑树芬：随着物质消费增长，人们对“奢”是有一定的需求，可任何奢华的东西都一个度。“雅奢主张”是个性且具有包容性，主张在元素上运用中西方美学，传递一种精神和气质。例如，现在流行的极简主义，尽管在空间中感受不到任何外在奢华感，但其实它已经从空间的内在氛围传达出一种“雅奢主张”。
马蹄网：您认为未来软装方向应该是怎样的？
郑树芬：如今大家的审美意识正在觉醒，未来的软装更加应该是个性多元的，但这需要设计师自己去创造。现在软装市场如此火热，大家不知不觉都在跟着潮流走，往往忽视了设计最根本需求。尽管有些时候设计师没办法由自己掌控项目的设计方向，需要尊重客户的意见等，但设计师的专业性与创造性是可以在有限的资源上打造出与众不同的项目，这是未来设计需要突破与发展的方向。
快问快答
Q: 做哪些事情可以提升生活品质？
A: 旅行、看展
Q: 最喜欢哪位设计师？
A: Thomas Pheasant
Q: 如果不做设计了会做什么？
A: 可能会做个收藏家
Q: 更喜欢别人怎么称呼您？
A: 叫我英文名：SIMON
Q: 爱好是什么？
A: 收藏艺术品
Q: 最喜欢哪个城市？
A: 巴黎
Q: 休假时都会干嘛？
A: 和朋友聚会、吃饭
代表作品 成都金茂府 ▽
惠州·华廷悦府售楼处
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重庆龙兴金茂府
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