2018年11月28日-30日，印度国家博物馆协会（NMI）与国际艺术历史委员会（CIHA）合作举办了主题为“艺术、设计与社会”的国际研讨会，来自世界各地的艺术史及其相关学科的专业人士和研究人员参加了此次会议。本次大会旨在通过跨学科的讨论与对话重新审视和评价艺术与设计运作的框架，深入探究跨文化创作过程的本质及其与社会的互动与交集。北京大学教授、国际艺术史学会主席朱青生教授主持，故宫博物院王亚民常务副院长给予学术全面支持，著名设计师、中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会（The Art Display & Decoration Committee of China，简称ADCC）执行主任梁建国先生代表中国设计师首次在大会上进行了题为《中国设计——在技术发展中的文化保存与社会意识》的报告。标志着中国设计进入世界艺术史进程的开始。中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会（ADCC）ADCC生活艺术学院与中国优秀设计师及企业家们作为与会者，给予中国设计在世界及学术上的到场支持。
图 | 世界艺术史大会现场
中国设计——在技术发展中的文化保存与社会意识
2018年11月30日 发言人 | 梁建国
自有人类活动开始，人便能为了达到有用的目的而制造工具。这是人类最早的设计实践，以此来理解和塑造自己的世界。可以说人类的历史即是设计的历史。
设计是20%的过去，50%的现在，30%的未来。
20%的过去，孕育着中国传统文化的基因，寻找的是中国人自己的精神维度，展现了对于中国传统文与地域文化的探索与尊重；50%的现在，是着眼于服务对象的需求，探索符合当代人生活方式的设计，与此同时，要让历史留下我们这个时代的烙印；30%的未来，意在留白，即留给未来，给使用者留有余地，再“赋予”的余地。引导人们自我观照和内省内悟，让设计可持续发展。
人类发展到当下，“设计”这一思维的意义不仅仅在于有效的解决问题，更在于对想象崭新未来的思考和行动的设计。需要缜密的创意、批判性的探究， 以及值得尊敬的设计伦理。设计，连接过去、现在和未来。
1、设计与文化保存 • 以“故宫”为例谈中国设计在技术发展中的文化保存 •
文化，建构着社会与人类的意义，也引导着人类的精神追求和行为向往，更衡量着一个国家的素质水平。全球化背景下，世界各国都对自己的历史和文化有意识的进行保存和梳理，以不断回应发生、发展着的历史，适应时代的变化和全球化进程。 图 | 故宫
以能够代表中国的“故宫”为例。它曾是明清两代的皇家私家宫殿，随着时代的发展逐渐成为中国最大的综合性博物馆，从私家到公众，从收藏、研究“物”到关怀、服务“人”，故宫的“公众意识”在不断加强，可以说是“文化民主化”的最佳呈现。这些身份的转化传达着故宫现在作为公共文化机构的职责职能、纳税人的权益、社会的民主程度等，更关系到一个进步的开放的社会对待文化的态度和观念。
• 故宫建筑设计 •
紫禁书院——传统书院文化在当代的全新演绎
紫禁书院不仅是一处书院，也是以故宫文化资源为依托的文化教育品牌，通过各种学习活动开展中国传统文化传播，是传统书院文化在当代的存在演绎。 图 | 紫禁书院
设计改造后的紫禁书院，凭借出版物、课程讲座、平台合作等内容，成为公众学习了解故宫文化体系的入口。
宝蕴楼——文物宝库变身院史展厅
宝蕴楼原是文物库房，存放的皆是历朝历代珍品。因无法达到现代文物存放的安全要求，修缮后的宝蕴楼不再存放文物，从“文物库房”变身故宫馆史展陈专用场所，向公众开放。 图 | 宝蕴楼
冰窖——储冰地窖变身时尚餐厅
原先是皇室储藏冰块的地窖，经过设计改造，变为现在的冰窖餐厅。分为三个部分：书吧、咖啡厅、餐厅，满足公众不同的休闲需求 图 | 冰窖餐厅
• 传统题材，当代演绎——故宫文物在当代 •
文化并不是历史资料的叠加和静态的关照，设计让文化更有人文的温度和情怀。文物藏品及历史文献资料中隐含丰富的信息，处理和保护这些历史资源，从而形成新的知识点，重要的前提是尊重和承认传统文化，发现历史资源的当下意义：即历史延伸到当下的意义和当下对历史作出再阐释的价值。
展览约1600平米，根据《清明上河图》画卷中描绘的场景，设置互动长卷、孙羊店沉浸剧场、虹桥球幕影院等三个展厅，以及一个宋人文空间，从各种维度最大化地营造观展的沉浸感和互动性。 图 | 巨幅长卷，动态展示《清明上河图》中最精彩的部分 图 | 移动电子屏幕，文字解读画面信息 图 | “孙羊店”，《清明上河图》中最华丽的建筑，展览现场以剧场形式再现
通过多媒体交互、服务和体验设计的介入，改变人们传统的平面化的观看方式而打造立体全景体验式观看方式，以当代的方式认识和重构历史，从而更加直观的呈现故宫对历史和藏品的深入、结构性的研究。
“设计”不仅能够发现历史资源的当下意义，也为处理和保护这些历史资源提供了更好的方式。 将传统文化延伸到当下，用当代的方式对历史文化进行再阐释。这个过程体现的是人作为“人”存在的主体地位的提升。
• 用当代方式输出历史文化资源——故宫文创设计 • 文创，实际上是进入传统、与社会公众建立关系的过程。一方面通过文创设计实现了普通百姓对于故宫更通俗性的了解。故宫不再是皇权的象征，文创把抽象的文化概念落地为形象具体的产品从而建立一种清晰可感的情感，真正让故宫文化成为生活方式的一部分，在日常中获得文化的感受和体验。另一方面对于了解历史文化及艺术设计或者有相关专业知识背景的人来说，文创满足了他们对于故宫文化的历史想象，拓宽了文化传播方式和维度，让我们看到传统文化延伸到当代的更多可能和意义。
但文创不仅仅是把传统带进当代。今天，作为最普通的公众，我们有更多的权利和自由，有着更多的批判精神与道德勇气。故宫需要了解社会、公众的需求，重新搭建一种社会秩序，使得故宫文化依然优雅但不再是高高至上，不再只属于少数人。 随着现代化进程的发展，故宫逐渐成为中国最大的综合性博物馆。从皇家到公众，从收藏、研究“物”到关怀、服务“人”，故宫的“公众意识”在不断加强，不断呈现“文化民主化”。这些身份的转化传达着故宫现在作为公共文化机构的职责职能、纳税人的权益、社会的民主程度等，更关系到一个进步开放的社会对待文化的态度和观念。
2、设计与社会意识
不同的社会形态、不同的服务群体、不同的地理环境等都要求设计要具有批判性与原创性。设计不能剥离于其生长的社会环境而单独考量，而要与周围的社会环境和人产生关系。
“设计”这一思维的意义不仅仅在于有效的解决问题，更在于对想象崭新未来的思考和行动的设计。
• 城市肌理的保护与创新——前门炭儿胡同改造 • 图 | 前门炭儿胡同（改造前）
这是一座位于前门炭儿胡同内的老北京建筑，45平米的空间蜗居着六家人，其中包括一位90岁花甲老人。现实问题：房子老化、屋顶漏雨、室内隔热取暖性差、无卫生间。 图 | 前门炭儿胡同（改造后）
明末老建筑，木质结构，历史意义厚重，针对建筑空间自身条件和历史意义，分析具有代表性的元素的部分，用当代手法进行演绎。取其精华，去其糟粕，保留历史感，加强现代功能分区。在保持原有生活和谐基础上，与周围环境协调统一，让生活更加完满。 图 | 前门炭儿胡同（改造后）
真正的设计依赖于对人类、对自然、对我们通过设计塑造而成的世界的理解、共鸣及认识。设计的存在首先是解决现实存在的问题，无论是精神文化层面的问题还是基于现实条件的物质问题。设计要对社会进行改良，包括为了一部分先富起来的人对精神生活要求的设计，更应该包括为那些还没有解决生存问题的困难人群而设计。
如何把传统文化精髓保存在设计里，并且将之显现为与（近代衰弱之前）“古代的辉煌”相呼应的一种文化责任，一种心理状态，同时又要符合当代的使用功能和视觉意识。设计需要对信息社会的需求作出反馈，不同的社会形态、不同的服务群体、不同的地理环境等都要求设计要具有批判性与原创性。设计不能剥离于其生长的社会环境而单独考量，而要与周围的社会环境和人产生关系。
随着现代化进程的不断衍进，所暴露的社会矛盾越来越多，越来越尖锐。如乡村改造、人口流动与融合、自然环境可持续发展等等。设计正作为一种方法论，温和介入社会深层结构的优势越发明显。用设计的思维勾勒社会线条，唯有通过人人皆能参与的社会创新途径，才能建造可持续且有修复能力的文化。
当今的设计也不再是指工业设计早期关注于物质产品的设计，而应该是以一种全民设计思维的开放视角，对社会整体进行“扫描”，用设计的方式优化社会。唯有开放式的人人设计的合作流程才能不断产生新的解决方案和新的意义，唯有通过人人皆能参与的社会创新途径，才能建造可持续且有修复能力的文化。从而为城市和乡村的需求，为民族和地域的需求，为自然环境可持续、经济发展，为社会和文化而设计，为过去、当下和未来而设计。因为我们在进行设计创新的时候不仅仅是在解决现在的问题，而有可能是在为新文明的出现奠定基础。
设计让未来充满期待。
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