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项目名称：新加坡会员制私人俱乐部1880 Club 设计：Timothy Oulton Studio 设计师：Timothy Oulton 揭幕：2018年1月11日 “塞内夏尔先生与诸人一起围坐在上校家的桌子边，等待开始宴饮，他们喝着苏打水和威士忌，饶有兴致的探讨新教会问题......”电影《资产阶级的审慎魅力》在连绵的笑料中清楚地展现了这一梦境特写，仿佛在述说私人聚会该有的模样，也启迪了我们当下的设计语言。 从1994年伦敦的Soho House，到旧金山The Battery，以及纽约的Norwood Club等，20多年来，会员制私人俱乐部宛如世界各地大夯共享办公空间的升华版，它们集餐饮、娱乐、健身、水疗于一身，当然，奢华与尊贵也是永不过时的主题。 在新加坡，1880便是这样的存在。步入大堂，一块重达1.5吨的马达加斯加水晶石吸引了人们的全部视线，这块具有2500万年历史的天然石又名"爱之石"，在压电效应下可以散发出无穷的能量。 “希望能赋予空间无穷的想象，营造让人意想不到的语汇。”品牌创始人Marc Nicholson和首席执行官Luke Jones表示。 冬日暖洋洋的下午，几个福布斯榜40岁以下的业界精英舒服地坐在沙发上，一边轻声交谈，一边欣赏着窗外罗拔申码头的繁华景致，这是1880的既定客户群：追求非传统的生活模式、享受共享空间带给自己的激情与创意，更重要的是，乐于将社交与求新知融为一体。 为此，他们邀请了时下颇被大众追捧的时尚设计师Timothy Oulton操刀室内，“俱乐部的设计正是为了模糊工作与生活的分界，也反映出现代生活已没有所谓生活和工作平衡的个人观点。”他说。 虽然以年轻化和激情打底，但室内设计并没有着眼于浮夸，Tim Oulton似乎放弃了对空间本身的设计，转而塑造“体验”。将那些紧密相连的各种空间作为灵感来源，再搭配特定的家具，以形和色的巧妙平衡，打破空间与产品不统一的困境。 "当我第一次与Marc和Luke交谈时，就知道了他们要颠覆这个传统老式会员制私人会所的意图，和我的设计理念也是不谋而合。我认为奢华不是一样东西，而是关乎体验、价值和人与人之间的连接，这即是设计此项目的重点。"他进一步解释道。 无论是蓝调还是鲜草绿，都是骨子里散发着温馨自然特质的色彩，于是他们被用在了办公区域的私密空间，沉静之中柔和了几许活泼，也勾勒出满室的勃勃生机。 很多人有种误解，认为审美属于艺术范畴，其实不然，它更多的是关乎于人的内心，背后蕴藏着巨大的价值诉求：个人愿望、生活认知以及思维方式，而这一切又能足够促使人“亮起眸子，竖起耳朵，敞开心怀，感觉空前鲜活”。然后陷入思索：这一切为什么不同。
为了达到工作和休闲并存的功能需求，空间的灵活性是关键所在，为此，会所的The Double白天是一个轻松休闲的咖啡厅，举手投足间休憩一番，异或举行商业会议；明亮的空间氛围充满了轻松与惬意。
但当夜幕降临，这里则迅疾变成了一处亲密而富有魅惑的酒吧。随着太阳西下，原本隐藏的吧台货架渐渐隐退台下，天花板上溢出优雅的灯光，皮制沙发旋转面对吧台，并由金龙装点的干净利落的丝质幕帘团团围住，仿佛上演了一场充满未来感的穿越大戏。
之所以如此大胆尝试，是因为设计师知道，1880从来都不是大众的，它不属于那种初探新鲜的过客，而属于那些满足既定入会条件并希望进一步探索“生活艺术”之美的人。
他们所希望的1880应该具有一种私人俱乐部的升华潜质，不仅有创意设计，还具备独特的定制化功能，在这里，奇思妙想与老建筑的年代感互为依托，东与西彼此对话，只用对生活的理解与热爱就能流淌出空间最美的模样。
回收的红木地板延伸至每个角落，古香古色的镜面嵌板墙面也于此脱颖而出，唤醒起更富魅力的气韵。
值得一提的是，设计师认为设计不是简单的装饰，还有真材实料的质感以及功能的妥善安置，他在会所内定制的金属隔断大都可以轻易被移除，给与空间更多的自由和灵活性。
就像他所强调的那样：“1880的设计以碰撞为概念，把不太可能的联系整合起来。老的东西需要重复到访和思考，意在和当下行程关联。会员身份就像是一个名人的大熔炉，包括本地人和外国人，亚欧两地的互融通过会所联系起来，伴随着一种清新淡雅的柔美。”
关于Timothy Oulton Timothy Oulton作为其同名品牌的创始人兼创意总监，是一位融合传统工艺和开拓性设计的大师。他的作品是将传统、真实、大胆的创新设计凝聚在一起，创造出的独一无二的产物。“我们有一个观点，就是我们所做的事情是有个性并有灵魂依托的。我们使用的材料与传统紧密相连，因此产生的作品是绝无仅有的”。
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