如果不是都市办公楼的楼层高度有限，CCD 郑中设计事务所的设计师们将拥有一个更理想的设计空间。红砖、原木，不动声色却有点睛之妙的装饰品，暗示着这家酒店设计业公司的性质和趣味。走过设计师办公区，会经过一个室内设计材料的拣选区，这里的布局很有趣，像是一个抓药的中药铺子，设计师将在这里检视各种木料石材的样本。再拐上一个弯，就来到郑忠的办公室，下午时分，阳光非常强烈地从落地玻璃窗外打进来。办公室很空旷，会客区简单摆放着一两张经典设计的木椅，可以看到同样简约的原木间隔出了不同的空间。

 

这里的设计风格其实已经隐约透露了目前酒店设计崇尚的风格——简约、时尚，并且强调某种精神上的呼应。这和郑忠在20 年前熟知的酒店业设计已经完全不同，繁复富丽的风格逐渐退隐，代而起之的是一种国际语言和本土文化的融合。而郑忠本人也已经告别当年徒手一人绘制效果图奠定根基的峥嵘年少，来到需要统筹上百名设计师，一年有数十个高端项目的酒店设计业领军地位。

从2000 年开始，郑忠首次接到一家国际品牌酒店的设计任务，到2012 年郑中设计事务所( 简称CCD)，被《室内设计》(INTERIOR DESIGNMAGAZINE) 评选为“2012 年全球酒店设计业百大”中的第四名。郑忠没有理由不回望十余年的历史，但如果追根溯源，回忆之线要被上拉至上世纪90 年代初。

彼时中国的室内设计还刚刚起步，年少气盛，自觉不适合体制束缚的郑忠，从供职的广州美院离开，寻找自己的事业。“我从画效果图开始，那时候很多业主，基本连设计图纸都不看，就是要看效果图，我画的效果图很受认可，高峰期甚至可能一天一张，当时一张效果图可能相当于一些人一个月的薪水，就这样我完成了人生的第一桶金的积累。那时画了整整一年，一直到大年三十，我还在画，家里人叫我吃年饭了，洗了手直接吃年饭。”回忆不知疲惫只知奋斗的少年时，郑忠忍不住笑出了声。像神笔马良一样，画出抱负和事业。可算是一件愉快的事情。

然而此时距离郑忠和他的公司，接到第一个国际酒店集团的订单，还有几年。没有人会不经历坎坷，在开设公司的过程中，郑忠也曾和人合作，但是他最后发现，“我的经验告诉我，和任何一个partner，在决策上都需要做出让步和妥协，而我个人的性格，对于认定的事情，比较不容易有妥协，因此一个完全由我来拍板的公司比较适合我”。

实际上，尽管非常早地介入到了酒店设计中，但CCD 也并非内地最早做酒店设计的公司，而一种韧性和专注，给了郑忠在目前中国酒店设计领域达到绝对占有率的机会。在上世纪90 年代，本土酒店设计的环境不大理想，从事酒店设计相对艰苦，很多公司在做酒店设计的同时，常常会转向到更为有利可图的领域。而郑忠则没有这样做，天性中特别的强韧，使他一直坚持在这个领域。如此坚持到2000 年，当成都索菲特寻找一家更能够将本土文化气质和国际酒店语言相结合的酒店设计公司时，郑忠和他的公司脱颖而出。这是CCD 接到的第一个国际酒店设计邀约。他显然很精确地把握住了当时的审美要求——国际酒店设计语言的表达，以及本土元素恰如其分地接入。从今天的视角来看，这已经不算CCD 最出色的作品，然而在当时，确实是阶段性的一大步。从那之后，CCD 开始接到大量国际酒店的定单，同时在摸索着新的路向，探求如何更好的融合业主以及酒店管理方的审美和趣味。他们的每一步都踏得比较精准，不但成为本土成长起来的设计公司的翘楚，与此同时在与国际设计公司的竞争中，也显示了强劲的优势。

一个有趣的事情是，在2006 年，郑忠曾在接受采访时，表示自己很难界定哪件作品是自己最满意的，他非常审慎地表示设计是一门遗憾的艺术，最好的作品永远在下一个。实际上，最近十年中国高端消费产业的快速发展，以及国际酒店集团的迅速布局，在审美上每隔一段时间都有一次断裂式的发展。将最理想的作品永远放在未来显然是明智的。

如果考虑到CCD 被列为全球第四的酒店设计公司，而郑忠几乎完全参与公司的每个项目，至少在重要的拍板环节事必躬亲，难免会让人惊异郑忠工作的强度，很显然郑忠是一个工作狂人，但他却强调如果没有生活，永远不可能有高品质的工作成绩。对于郑忠而言，他觉得自己的工作和生活从未失衡，因为作为一个酒店设计专家，他要设计的并不仅仅只是一个空间，而是一个需要诗意栖居的场所，这里面隐藏了生活态度、审美规范、个人情趣以及不同的文化体系带来的切身感受，这一切绝非在书斋里苦苦煎熬，也绝非单纯画一个效果图就可以解决的。看看效果图就能感到满意的业主已经消失掉，代而取之的是一群对生活体验有要求的人，要满足这些要求，一个首要的前提就是人必须先满足自身的探求，将自己对于生活的全部体验，充实之后，淋漓尽致又不乏节制地体现出来。

“我们设计的是五星级酒店或说精品酒店，代表一种高品质的生活，我个人不太喜欢奢华这个提法，我喜欢高品质这种说法，一个高品质的东西需要你全力以赴的去体现，要体察生活的每一个细节。实际上在生活中我比较喜欢在细节上去考究很多东西。比如我的员工，我会注意观察他们的衣着，在我看来，服装上的品位代表了一个人的趣味，我难以想象一个人自己都收拾自己不妥当，如何能够设计一个诗意栖居的环境。我本人就注重衣着，我觉得这是我个人特质的体现”。

郑忠的个人气质相当硬朗，以至于在一月为庆祝CCD 获得荣誉的一场晚宴上播放的公司自己制作的VCR 时，他的员工和他在一起的影像颇似一套电影大片。而他自己坦承，对于项目的完美要求，使得他必定会过问自己的所有项目，虽然近年他已经有所放松，但是重大的项目依然事必躬亲，随时把握项目进展。

“我是一个有压力才感到愉快的人，我随时会感到很大的危机感，不愿意停留下来，这种危机感会促使我非常地努力去达成一个个的新目标。但这不代表我每时每刻都绷得很紧。”除了关注时装，他对美食也非常喜爱，不过最喜欢的，还是车。因为一辆出色的车，集合众多设计元素，集中代表了力与美，热情与节制。

他在办公室桌前摆放了一幅阿斯顿·马丁的图像，那是他最心爱的坐骑之一。当天他穿了一件黄色西装，点缀着深色手帕，牛仔裤，他说自己极其偏爱简洁爽朗的风格，但与此同时，喜欢将古老与摩登的事物放在一起产生碰撞。而在他的生活中，尤其喜欢各种美好事物集萃之后造就的反差之美。因为他必须如此撷取灵感，才能完成他的工作，一个酒店需要将最好的各种事物在有限的空间进行一种集萃，而这种恰恰将郑忠繁忙的工作变成了生活里享受。

在这种集萃中产生的反差和碰撞，体现在他既是一个喜欢禅意与自然的人，但与此同时，又狂热地追求速度和机械。他之所以分外钟爱车，是因为在他眼中车不仅是交通工具，更是充满设计美感的艺术品。他认为对车的理解可以和工作、生活结合起来。车的内部空间结构、材质运用、造型设计等细节的处理都相当完美，经得起反复测试和碰撞，任何其他设计领域都能从中得到启发。

近年郑忠很多项目都是度假式酒店的项目，为他带来“金钥匙大奖“荣誉的丽江珀尔曼酒店，非常能代表他目前的方向和特点，他表示，越奇特的地貌，越容易激发设计师的兴奋感。对于高端度假，需要更深入地去了解当地的地理环境、气候、生活方式，需要花大量的时间待在项目所在地，去观察、沟通、理解当地文化，选择当地的建造工艺和建造材料，以做到真正的国际语言和中国文化的融汇，当此之际，就像个人生活一样，要在强大的张力场中，同时体会禅意之美。必须告别肤浅的奢华，用叙事性的设计手法，唤起集体记忆和诗意联想。

郑忠自述：前卫与传统的对立统一

CCD 设计事务所所设计的丽江铂尔曼度假酒店，获得了第32 届世界酒店设计金钥匙大奖。设计灵感来源于云南纳西族的传统建筑，以灰色为主调的设计融入了现代的中式元素，力图做到前卫与传统的完美结合。室内设计沿袭了建筑本身的纳西民族建筑风格，同时在细节上以传统器皿、古董、中式灯具、纳西族东巴文化装饰等精致的丽江工艺品和纳西风格的家具装饰，让空间中渗透出独特的纳西风情。

当下中国设计的确与欧美发达国家存在差距，但是我们不只是一味地去学习和模仿，而是要立足本土文化，以东方文化之美同世界对话。我想此次的获奖作品就是充分发挥本土文化优势的一个成功案例，之所以能获奖，与纳西这个特殊的民族文化底蕴分不开。我觉得，中国设计要走向世界，应该往这个方向努力，而不是做得“像别人一样”。