陈幼坚：下一站“纯艺术”

2012 年对于他是收获颇丰的一年：艺术上，他的“i Eye 爱”主题创作继在香港、上海及米兰展出后，获北京新时代画廊邀请，于9 月移师北京798 艺术区亮相；在设计领域，他打造的“澳门银河”顶级私人会所“红伶”(China Rouge)也在各界引起广泛轰动。艺术与设计，陈幼坚频频“玩过界”，让他的心里对未来多了一些思考：他越来越清晰地知道他所追寻的那个玻璃球，名字叫 “纯艺术”。

50 或许可以给自己换个新发型

  在设计界，陈幼坚的名声响当当。

  美籍华人、设计理论家王受之称他是“香港设计界很另类的一位奇才”。生活中每个认识陈幼坚的人都知道，他是可口可乐中文标识的设计师，而这却并不能让他沾沾自喜。

“我其实不太希望别人总是只提到我是可口可乐中文标识的设计师，担心大家对我的了解局限于此。其实，平面设计只是我设计生涯的起点，而我现在所涉及的领域已从平面、产品包装、品牌定位，扩展至室内设计并跨越到建筑……其实， 你知道吗，我不是学设计出身的！”没有人能否认陈幼坚在设计上的天赋，而他人生的第一位老师便是父亲。童年记忆中，一天学堂都没进过的父亲其实是个极有艺术天分的人。他每天守着水果店，发现从外地运到香港的水果都会装在一个木箱子里，而水果取出来之后那些箱子就变成了无用的垃圾，于是灵机一动、变废为宝，将那些箱子带回家，做成各种各样的柜子和桌子。当父亲做这些家具的时候，陈幼坚就在一旁当父亲的小助手。受父亲影响，很小的时候他就热爱创作并在20岁的时候进入了一家外国的4A 广告公司做学徒。有时候，命运就是那么的难以捉摸，大概很少有人知道，他学习的专业其实是数学与化学。他仿佛命定般地入了设计行。后来，他凭着仅仅十个月的夜间设计课程培训，以初生牛犊不怕虎的精神在设计行当闯了下去。

一方面，早年在外国公司打工的经历，使陈幼坚深刻地体会并了解了西方审美的需求；另一方面，家庭的传统教育让中国的文化浸润在他的骨子里，无处不在，如影随形。于是，东方的情与西方的韵完美结合，成为他独树一帜的设计风格。先是代表作不断涌现—1980 年，他成立陈幼坚设计公司时，将中国民间传统吉祥图案中的“四喜娃”用现代的表现手法做成了公司标识；1990 年，他收藏了一块寓意为年年有余的连体鱼古玉，成为了后来设计日本在香港的西武百货标识的灵感来源；同年，20 年代初上海香烟海报上的绝色女郎，成为了陈幼坚品牌“东西坊”的系列产品图案；2002 年，可口可乐公司邀请陈幼坚重新设计“可口可乐”中文字体标识，以取代自1979 年一直在国内沿用的楷体字体标识。

灵感突现，他瞬间想到怎么去做，把原英文字体标识融汇在中文字体上，使可口可乐的中文标识与英文标识的风格和谐统一。

  天分和勤奋使得各种荣誉接踵而至—1996 年，陈幼坚的公司便被纽约设计界视誉为“圣经”的《Graphis》杂志选为世界十大最佳设计公司之一，这是唯一一家列位其中的亚洲公司；1987 年， 由于平面设计大师田中一光的推荐，他在日本逐渐产生影响力；2002 年应日本最负盛名的平面设计画廊Ginza Graphic Gallery 之邀，在东京银座举行个展，成为首位获此殊荣的华人设计师。从香港到国际，他所获得的奖项超过600 个，他形容自己曾一度拿奖拿到手软，这些奖项再次证明了他在设计上的天赋。然而这个曾经的设计狂人，突然在50 岁来临之前，觉得该做的事都已经做完了。

  60岁 俗世人生不过偌大浮世绘

  自2000 年起，陈幼坚不断在创作领域上做出新尝试，从纯粹的商业设计走向艺术领域。除了两次入选上海双年展(2002 年及2006 年) 和“香港当代艺术双年奖”(2009 年及2012 年) 之外，陈氏亦是首位获邀于上海美术馆举行其商业及个人纯艺术作品展的香港设计师。另外，他于2003 年在香港文化博物馆举行的回顾展亦得到了极大的回响。他的艺术作品曾参展于瑞士“巴塞尔国际艺术博览会”、英国伦敦红楼轩基金会主办之“梦02”展览等，并获中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆及私人藏家收藏。

  “ 设计绝对是美的一种表现方式，但可惜的是它相对被动，例如随着时间的流逝，一个产品消逝了，那么产品的标识也自然随之而去。反观经典的艺术作品，从开始便是以自身为欣赏主体，不会随着任何外界因素变化，可以永恒存在。”对过了知天命之年的陈幼坚来说，最大的决定就是从商业设计逐步向纯艺术转型。

  相比“设计教父”，陈幼坚觉得“艺术家”更符合他现在的定位。他对图像比较敏感，热衷摄影，认为摄影是最直接的说故事的方式。终于在2010 年他的“i Eye 爱”( 通过iPhone，把眼睛看到的喜爱的事物记录下来) 主题创作相继在香港、上海、米兰和北京展出，并计划于今年在东京大阪开展。iPhone 的好处就是在车上赶路时，能更方便地记录下车窗外转瞬即逝的景物，拍摄往往没什么计划，出来的结果也最纯粹。开始时，他并没有想过要发表这些作品，后来越积越多，偶尔回顾，发现这些iPhone 拍摄的系列作品，记录下了当代都市的急速变化，语汇涵盖摄影、设计、纪实与叙事。

  当然，陈幼坚在2012 年最轰动的事件即是亲自操刀“澳门银河”顶级私人会所—“红伶”的艺术设计了。2012 年3 月，“红伶”终于向世人撩开神秘面纱，这是一个专为品位人士所设立的顶级私人会所。陈幼坚对它的创作思考是：女性孕育宇宙大地，是大自然的创造者，女人才是最伟大的，即便是高端商务男士的场所，寻找的也是女性给予的温柔与浪漫。有了这个思考，他就以女性为主题，用他早已纯熟于胸的“东情西韵”手法，以19 世纪80 年代野性绮丽的巴黎夜幕、20 世纪30 年代上海的流金岁月为灵感，重现那个年代的艺术风格。陈幼坚整整花了一年半时间打造“红伶”，作为一个颠倒众生的会所，要做到高雅而不俗艳绝非易事。或许这里面也有他自己的梦，63岁，风华已经阅尽，世事也皆为洞明，俗世人生莫过偌大的一个浮世绘。