唐忠汉：室内设计的浪漫主义，无数业主的生活造梦师
2022-11-24 18:19 文章来源： 责任编辑： 达人设计 （评论0条） 浏览量： 1620
唐忠汉这个名字，对于华语室内设计，尤其是私宅设计领域，早已闻名遐迩。他被很多空间设计师视为偶像，可谓占领了这一领域室内设计的半壁江山。
聆听这样一位设计偶像的表达，和赏析他的作品如出一辙。言简意赅中便以形象的语言，到达理性设计的真谛，同时又让人感悟到行云流水般的质感。生动里处处是干货，恰如他的空间表达，简洁而丰盈。
唐忠汉对空间之美的表达，无疑是风格鲜明的自成一派，以至于被称为“台式风格”的代言人。其新作每每发布，便引追捧，手法研究者、模仿者更是屡见不鲜。
大师不是一蹴而就，唐忠汉的设计轨迹，同样经历迷茫、启蒙、向前辈学习直至找到了自己的突破口。从概念的学习，走向了现实的实践。先被赋予身份，然后自我觉醒，是这位设计大师独特的成功之路。
唐忠汉
如果说当下百花齐放的室内设计是一条显性的职业之路，倒推至唐忠汉求学时期，那是一片空白且朦胧不清的荒野。鉴于当时以“装修”为主流的大环境，虽为室内设计科班出身的他，面对未来也是前无古人后无来者的“未经点化”。
偶然一次上课，老师对安藤忠雄作品的分享，打开了他对室内设计的新视界，点化了他对这一行业懵懂的启蒙。当时虽未打通任督二脉，却第一次感觉摸到了正统的脉络，关于空间、关于环境、关于人对空间的使用，竟然可以珍藏着无尽的体验探索。因为兴趣指引，对安藤忠雄一系列建筑形态的探索，也在那时种下了对建筑设计架构的认知萌芽，成为他室内设计生涯中至关重要的节点和表达符号。
安藤忠雄作品
大师的修炼之路，鲜有捷径可走。作为偶像的唐忠汉，在设计道路的探索中，同样经历了几个重要的节点。第一个真正目标清晰的实践阶段，被他称为“机能阶段”。这一阶段他围绕“以设计解决问题”，不断积淀，掌握了全流程、细节化的把控室内所有环节的娴熟能力。
当所有工具融会贯通，他开始对空间设计的概念有了清晰雏形，即面对某一个空间，应该选择使用哪一种概念或者形态去呈现，顺理成章到达“概念化阶段”。当他的设计触摸到“心理仪式的传递”，建立空间与体验者的精神链接，正式开启了技能与创意的“融合飞升”。
在一个个作品的深度沉浸里，唐忠汉始终沿着这样的体系不断向前推进，从追求技术的精进和系统的完备，到开始思考“空间的本质”，逐渐到达了“质”的飞跃，形成风格鲜明的“台式风格”……
注重设计的简约和实用，将功能性与生活美学毫无痕迹地融合，唐忠汉无疑是台式风格名副其实的代言人。这不仅源于他对这一风格的极致表达，更在于其对设计哲学的思考，与设计进化的永不停歇。
代表作品：圖 ‧ 像 TIMELESS
每个人与世界，与人群都有多面碰撞，放在时间与空间难以计数的碎片中，能够被敬仰的，一定是他最广受认可的型格。为“人”圆梦，是唐忠汉对设计的浪漫主义描述，亦是行之所达。
他喜欢将设计的目的表述为“圆梦”，去帮助更多私宅业主完成家的梦想。每一次设计的过程，都是依据不同的需求，为不同的理想助力，帮助他们完成心中所描绘的生活蓝图。在实践中，他沉浸于一步步理性的设计探索，力求让自己的专业、自己的团队，更接近于可以被托付和被信任的极限值。
但他又始终厘清设计师的角色，并非委托者生活的决策者，而是为他们“圆梦”的领航员，以带领和服务的角色，找到一个更加安全、快速、有效率的方法，帮助委托者快速达到他们心所向往的目的地。
代表作品：圖 ‧ 像 TIMELESS
“家绝不是材料跟设备的堆砌，也仅仅是对空间元素的掌握，它应该承载人的行为，是一个充满温度与情绪的地方。设计要帮助委托人去形成家的概念，去推理故事脚本，为不同的‘他’，找到 ‘他’在生活中应遵循的方式、行为是什么样子的，再去构建全局场景，代入灯光、材质等道具……”
他沉浸于享受设计过程的趣，围绕“人”的故事讲述，以某个人或者某个群体的型格为线索，逐渐勾勒出独具氛围和精神的空间，作品的差异化讲述水到渠成。这种亦围绕委托者需求的服务视角，准确提炼其“梦想”的空间概念表达，恰恰切中了以“人”为本的真谛。
心理仪式的传递，是唐忠汉独特的设计表达体系，让每一次“圆梦”都闪耀着个性美学的内涵，这是唐忠汉之所以成为“台式风格”领军人物的根源所在。在空间设计的理性探索上，他从不止于功能与美学的层面，更执着于人与空间更高境界的链接。
“思考人与自我的关系，在空间里如何构建独处私密空间；人与人的关系，交流的动线与场景如何安排；人与自然的关系，风与阳光以何种手法入室……”在他设计的人与空间的行为日常里，映射着人对自然、对万物，乃至对自我生活的思考与观念。
代表作品：圖 ‧ 像 TIMELESS他的空间书写体系早已达至哲学层面的探讨。他将人对空间的梦想归结为生活态度的潜台词。大至风格的取舍，奢华的还是朴实的，小至对材质的选择，是大理石还是原木，是否加入金属……背后对照的是生活的态度和价值观。如何与物质、与生活，乃至与世界相处，本质回归于对人生观、价值观、世界观的哲思。
一切设计表达皆有出处。生发于人与万物相处的个人倾向，唐忠汉运用空间语言的表达，将设计上升至空间中以物寄情，对心理仪式的构建，圆其心中最渴望到达的梦。
代表作品：三亚 国美·海棠湾
所有关于设计的功能把控，人与空间、与生活哲学层面的思考，终被唐忠汉落笔于具象呈现，且笔墨生花。
设计哲思的大道背后，练成了极简的表达，自然的硬朗质感。室内建筑的概念体系，是他始终秉承的设计理念，亦是他对空间落笔的惯用手法，由此构建起空间的整个骨架形体，结合悬挑结构与嵌入式线条等手法，谱写出空间旋律。
无论设计的具象需求如何转变，他对空间本质的探讨始终留存。拿掉所有的符号和装饰性元素，只以简约的材质串联，进而纯粹探讨人与空间、环境和自然的关系，让生活以更本真的面貌示于人，是他将简约做到极致的不二法门。
对材质出神入化的使用，让唐忠汉的作品看起来行云流水，这是他独有的，让众人无法企及的神来之笔。他每一次作品的惊艳呈现，更像是一场材质的功能与美学的舞蹈。三五材质领衔，寥寥数笔融合，便传达给人丰盈的美学体验，这一反差感的尺度驾驭，成为私宅设计师们争相探讨和临摹的手法。
代表作品：三亚 国美·海棠湾
他最早将金属材质运用于天花板、墙壁、橱柜，石皮的时间肌理，实木的自然之态放置于立面，以精准的材料设计之美准确实现了空间的情绪。如此，人与空间情绪的链接，在并不复杂的材质幻化中完成。
常人看来固化的木材、石材、金属、皮革等材质，皆是他的钟爱，如同老朋友般熟稔，在他的手中妙笔生花，被炉火纯青运用于每一次空间故事的讲述。
光影是永不缺席的辅助，加持出故事讲述的流动与立体维度。柴宅作为唐忠汉的惊艳之作，将材料的本质、光影的运用，与空间精神的助推诠释得淋漓尽致。
设计以透明亚力克材质打造了一个连接地面与地下空间的水池，实属神来之笔，既达成了通透的社交酒廊空间功能，又运用光影的魔术与玻璃折射，幻化出波光涟漪的视觉艺术。格栅更是他笔下常见的媒介，与光影持续搭档，或将自然邀入室内，或成为不同功能的沟通者，共同演绎空间的戏剧张力。
代表作品：柴宅
在唐忠汉眼中，材质、灯光、自然等一切要素，早已超越了他们原有的形态，延展出新的生命力，成为空间情绪书写的某一个片段或组合要点。这样的得心应手，让他的作品看起来毫无刻意，笔锋利落，节奏流畅，美感丝滑。
这一体验，在北京珠江·天樾书院别墅样板间的设计中尤为显著。他利用地下双层的格局，一笔点墨，以旋转坡道贯通挥洒自如，点化出以单车为情怀牵引的一席热爱天地。微水泥材料的纯粹质朴，只以极简铺陈，将所有体验交由动线游走，天井光线一泻而下，洞穴般的展示橱窗装置作为驻足节点，拉满情绪迭起。极简要素构建仪式，人文精神链接情绪，再一次验证了他对材质的极致运用。
用其然，则需知其所以然。看似轻而易举的背后，是唐忠汉二十年设计的精心打磨，自技艺至哲思，缺一则失灵魂。
代表作品：柴宅
以最简洁的笔触，去构建意无穷的丰盈，除了暗藏唐忠汉的设计体系和功法所在，又何尝不是他的一种人生态度？向内取舍，向外生长。
他如同一面镜子，让我们看到了同样源于生活的设计，基于材质的认知，竟然有着千差万别的凝练与别样梳理。他从不喜欢定义风格，但是从格局到细节，他的设计都有着非常显性的个人印记，现代极简的质感一眼便可识别。每次输出作品各不同，却又归于体系。
于尺度间处见格局。唐忠汉的设计始终以“人”为中心，探寻每一个空间的本质，准确表达一种生活态度，是其空间设计备受委托者称赞和信任的根本。在这一设计体系指导下，最终呈现出的空间作品，也更是得到无数专业设计师的追捧。
他更像一种榜样，虽已集大成，却有着持续进阶的永动力。从不停留于当下，追逐着热爱，践行着心中的规划。“让设计解决问题这件事，变成很重要的基础，形成标准化的单元”，二十多年中，他扎根于私宅设计，却早已超越了以个性需求定制圆梦的私宅设计，致力于更大格局的生活形态的推广，扩大设计的影响力和实用效率。
代表作品：柴宅于细节里寻意趣和变幻，存在于唐忠汉设计进化的每一个阶段。即使在样板间，整屋定制产品研发，和高定展厅等单元板块，输出标准化产品也不是刻板和复制的生硬。他希望以材质、光影、空间比例的组成，与环境去碰撞，输出更多不同的生活范式，展示出生活方式和风格更多面化的选择。
“我们希望在每一个时代，做每一个作品的时候，都能够去碰触到更多不同的需要，构建出每一个不同的梦想，对于空间期待的样子。” 一直在与自己过招，从未停止过自我较量，这种永不停歇的设计进化，以另一种结果展示于众，即二十年来他不断输出的创新成果成为了设计师群体临摹的范式。
在唐忠汉的空间设计体系里，你所看到的并不是材质，而是情绪，你所看到的并不是空间，而是生活，你所看到的并不是设计，而是圆梦。
代表作品：柴宅
