人物 | 致敬·梁建国：用热爱写下设计的每一笔
2021-5-11 16:24 文章来源： 责任编辑： 达人网微信号 （评论4条） 浏览量： 3647
北京集美组创意总监
制造·中创始人
中国室内装饰协会副会长
我们所爱之物，昭示着我们究竟是谁。
——托马斯·阿奎尔
他，中国一线大咖设计师，“国际东方”领军人物。论“东方美学”，他独一无二，他对中国文化的表达有着自己独特的想法。源自骨子里的热爱和坚守，让他以不同的手法去诠释他的东方情结，并将其输出到世界设计舞台。除此之外他还不断致力于新领域的探索，以自身资源不断去构建新的链接，凝聚设计力量，不遗余力的为设计新势力搭建平台与桥梁。他是梁建国。
素简的衣着与内在的气质相得益彰——温润如玉，纯粹执着。他在设计上不断精进，对艺术的追求也矢志不渝。这样的型格投射于他的作品中，简约细腻，意蕴悠长。
他是集美组创建者之一，制造·中创始人，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行主任，并与众多华人设计大师共同创办创想公益基金会……太多的标签和头衔，太多沉甸甸的奖项，都是人们对设计大师的定义与描摹。
他在设计上的成就有目共睹，载誉无数。被无数后来者视为追随学习的目标。曾于2011、2012、2014年三次被素有室内设计奥斯卡之称的安德鲁马丁奖选为全球著名室内设计师之一，2012年与2013年连续两年荣获IIDA(国际室内设计协会)举办的第39届和第40届国际室内设计大奖。2012年被中国陈设艺术委员会授予2012年度“陈设中国-晶麒麟奖”最高荣誉——设计艺术家。同年，获得“2012中国室内设计十大年度人物”的殊荣。2014年又被评为“2014年中国设计年度人物”，专业成就不言而喻。
而在他本人的自我描述中，最常出圈的却是“我只是一个普通的设计师，没有别的爱好，只喜欢设计”这句话。内里的谦逊、随和与儒雅，与站在聚光灯下的闪耀、健谈与幽默，形成了极大的反差感，碰撞出一个具有丰富层次感的型格。
所有的人生碎片与过往的设计作品，共同组成了梁建国的人物画像——一个围绕着设计而生的热爱者。热爱，是所有的理由和答案。始终怀有一颗为设计而跳动、炙热的心，并为之不断沉潜修炼，形成了他独特的哲学体系，成就了无数闪光之作。
万科北河沿甲柒拾柒号样板间
设计大师的炼成与室内设计的发展，是一段彼此成就的辉煌岁月。在近四十年设计新时代的开辟史上，梁建国这一代大师无疑是先锋者的角色。作为推动历史车轮的一份子，那段历史对于别人来说可能仅仅是一段阅读参考的图文，但对于他们来说是躬身入局，一笔一划铭刻自己的印记的经历，是自己脚下走出的道路。
万科北河沿甲柒拾柒号样板间
一切始于设计，一切围绕设计，这是梁建国老师的个人写照。作为室内设计东方美学奠基人之一，他在中国室内设计史上拓荒者的角色是毋庸质疑的。在参照极少，选择匮乏的年代，中国室内设计的风格发展几乎一片空白，他是那段历史的亲历者和那段空白的书写者之一。他见证了中国室内设计从星星之火，到发展为自成一派的全过程。
他经历了广州美术学院设计专业的开设，那是与“环境艺术”这一学科的首次正式会面。后来各大院校校办企业如雨后春笋般拔地而起，那是中国商业室内设计机构的萌芽。“大概从1985年到1995年，又从1995年到2005年，十年一个阶段。每个阶段的发展都是根据市场需求推进的。近十几年中国发展速度加快了，变成五年一个阶段。一种商业模式的出现就可能带动一系列的变化，就像互联网出现以后，对设计界的影响还是非常大的···”一切经历如昨，诸如此类在梁建国心中更有着深刻的剖析。
他的设计一直与时代同步，与历史同频。他对设计与时代的思考，贯穿于这个行业发展的历程。回顾过去四十年的时间节点，室内设计经历了从形式追求到内容深化，从符号化到设计性，从有界到无界，形式上与思维上愈加开放，人文性与原创性也日益增强。梁建国将自己的设计清晰分成三个阶段：第一阶段的强调主义，第二阶段的文化保护，到现在第三阶段的去设计。他个人与整个行业的发展，仿佛有着一种联动的节奏感，始终保持着一种相辅相成的关系。
里城·谢家大院
梁建国一直感慨中国在艰难发展中了不起的变化，也感恩时代对于自己的赐予。殊不知在旁观者眼里，他早已是值得尊敬和钦佩的开创者，有着清晰的思路、开阔的格局、迭变的智慧、谦逊的品格。近些年恰逢中国传统文化复兴的势能，他再一次成为其中顺应和推动时代大潮的主力军。
里城·谢家大院
凭借对设计的执着与热爱，梁建国始终不断尝试，在设计领域里开疆辟土，逐渐摸索出自己独有的内在逻辑。于是“国际东方”生发于时代。这是他将东方文化与国际视角融合而成的独特概念。他个人觉得“新中式”存在局限性，不能够精确表达对自己设计哲学的解读。他所展现出来的东方文化是与时俱进的，具有国际视野的表达高度。这一设计理念迅速出现在国际设计交流的舞台上，让更多人了解道中国文化的传承与东方美学的魅力。
“用国际化的方式去表达本土文化。”这一理念的成熟始于2004年在北京承接北湖九号高尔夫会馆与主题餐厅等一系列项目，从规划、景观、建筑到室内设计，这一理念始终贯穿于整体设计中。自此，梁建国真正建立起系统的设计风格，以及国际东方的设计理念。
国际东方的设计理念在实践中不断迭代，日臻完善，形成“中国魂、现代骨、自然衣”的表述。“中国魂”指中国的精神内核；而“现代骨”是用现代的科技、材料和理念去做设计；“自然衣”则是回归自然，让建筑与空间从自然中生长出来。
对设计孜孜不倦的追求使他反复将自己的思想捶打精炼，“中国魂、现代骨、自然衣”，再一次蜕变成为“253”， 20%的传统，50%的现在，30%的未来。将“国际东方”的理念用更加理性的方式进行了 “黄金分割”，以更为精确的标准建构这个时代的美学。
啤酒博物馆
不喧嚣，自有言。在他的设计里一框一景，皆是诗意绵延。留白的中式哲学处处彰显。东方意蕴在他的作品中流淌，将天人合一的中国智慧发挥得淋漓尽致。
从故宫紫禁书院到杭州良渚国际度假酒店，从北湖九号高尔夫会所到山海楼会，一直在延续着他对本土文化和东方美学的独特诠释。不管是在设计思维的导向性，还是文化气质的表达上，都具有划时代的意义，至今被众多设计从业者作为理论指导应用于室内设计的实践中。
功成名就依然步履不停，这是大师们共通的特点。对于本土文化和东方美学在空间中的探索，是梁建国永恒的思考。正是因其独特的调性和不断地迭变，他的设计总是能够带来独树一帜的惊艳。
北京「噫吁唏」艺术馆
以东方美学去输出我们设计的亮点，以中国的文化去影响世界，梁建国一直在不断探索突破个人的价值，以更宏观的视野、更深远的影响力诠释师之大者的进取之路，彰显了勇于担当的广阔格局。
他是故宫紫禁书院的设计者，也是ARMANI等欧美品牌的重要合作者。他将改造皇家园林的经验带入百姓家，又把中国元素推广到世界舞台，构建起东方文化在世界舞台上的自信，由于传统元素在语境上的现代化，契合了当代人的审美习惯，能够迅速被世界读懂，因此达到了专业上与地域上的双重“破界”。
骨子里的东方情结，影响着他不断对世界讲述中华文化的博大精深，也激励着后来人，让他们更自信地做自己。在他看来，中国设计不仅要形成自己独有的特色体系，更要成就强大的国际影响力，每一个设计师的坚守都不可或缺，更不能缺乏国际视野。他迷恋东方美学，欣赏传统之美，敬重历史之美，并将其延展传承，不负热爱。
他励志于建立这个时代的美学概念，与合伙人一道创建集美组，用自己的方式构建了一个独特的设计体系。先找到自己，去构建自己，然后输出自己，以自己去辐射影响，这是梁建国四十年大师修炼路，以热爱一笔又一笔研磨出的人生哲学逻辑。
北京「噫吁唏」艺术馆
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