△活动现场

2019腾讯家居年度设计时尚盛典 · 金腾奖启动仪式由中国室内装饰协会、腾讯家居联合主办，总冠名品牌梦天木门，特约品牌老板电器、奥普、圣象，战略合作媒体AXD杂志，支持单位米兰之窗、湖南省建筑室内设计学会。

崔树 · 演讲精选

我们的公司名为“寸”，包含着三个含义：第一是时间；第二是空间，方寸之间自由天地，代表众多人去丈量空间的尺度；第三，代表东方。寸是东方人的度量衡，我们希望自己的公司、团队是一个关注时间的空间设计单位。

这张图片代表着我们80后这一代人的原生家庭，照片的名字叫《标准家庭》，摄影师是王劲松先生。你对别人的诉求、对自己的追求跟这样的原生家庭和成长经历有密切的关系。

△活动现场：屏幕上为摄影作品《标准家庭》

这是另一位摄影师刘香成先生拍的80年代初昆明街头的青年人。大家可以透过这三位青年人的墨镜反光，看到对面是一群围观他们的人。当时墨镜代表着两个信息：第一，它是个奢侈品，这个奢侈品的价值超越如今一个女士限量版的包包；第二，它代表着当时的审美状态，那是改革开放初期。

©摄影师刘香成先生

这是2014年另外四位年轻人，他们机缘巧合地在北京设计周遇见。他们有的在德国学建筑设计，有的毕业于美国的设计管理课程……改革开放40周了，中国年轻人的消费能力、内在发生了巨大的变化，这是这个时代带给我们的信息。而当代的中国年轻人已经用世界的方法在思考设计应该怎么做。

这是刘香成先生在故宫里面拍到的十七八岁的小伙子，喝着可口可乐。这个照片我看到了很多信息：首先这个可乐对小伙子而言并不好喝，他的表情带着尴尬而苦涩的笑容，也许能侧面反映当时世界文化与流行对中国的冲击，也是中国准备好打开大门迎接世界时的状态。

©摄影师刘香成先生

这是2017年的广州设计周期间，我在旁边的酒店里面，也拿了一罐可乐。今天的年轻人也没有打开这个可乐，因为他觉得不健康。改革开放这40多年来，带来的是新文化的进步与追求，今天我们对新文化有自己的思考和态度。

这是我小学二年级的照片，里面有位女同学，大家都很喜欢，因为她每天都穿着漂亮的衣服，为我们这一代人建立着审美观。

我们这个时代是怎样的呢？日本有位作家分析了很多欧洲的历史文化以及美学，他认为在中世纪黑暗以后，人类自己迎来了自我审视，在那个时候对未来，对世界，对美好，对物质，充满了想看见、想知道、想了解的强烈欲望。

对我们空间设计师、对人类来说，包括对未来的预判、预知和探索，代表了文艺复兴式的探索。对于中国年轻的设计师来说，我们的机遇是一样的；对于这一代的消费者人群来说，我们的机遇也是一样的。

往后也许没有任何一个时代，也没有任何一个国家可以在40年的时间之内，无论是物质、经济、思考、文化的发展，都像我们如今这样快速。我们处在一个非常好的时代，在这个时代里的成长经历、认知等积淀，才是我们做设计最重要的财富和未来要挖掘的元素。

△活动现场

面对未来，我们要做什么呢？在今年年初，我们思考的是三个词汇：新，人，空间。

NEW

新=动态、革新

“新”这个字，对我而言是一个动词。“新=动态、革新”，我们作为设计师，永远要走在思维趋势的前面，状态、样貌、形式是传统的，但是我们的思维一定要是新颖的。

“设计=创新能力+创想思维”，只有我们有了创新的能力，才会思考怎么去破壁，而不是思考怎么去学习、模仿。但是在那之后我们要抛开设计师的思维方式，用一个创想的思维去做设计，设计只是我们表达的手法和指引。

大脑是创造推动人类进步的原点：人为什么会发明石器？大自然里面跟我们同样的动物多得是，为什么只有人类这样做了呢？因为人类的大脑自那个时期开始了创造。当人发明了石器捕猎物的时候，他已经是最强的设计师，石器时代给了人类太多的可能性和创造性。

△活动现场

PEOPLE

人=创想主体+沟通主体

我们只有跟随时间，没有办法改变时间，但我们可以主观地控制自己，甚至每个个体。每个人都是不一样，创想和沟通的主体是本人。沟通很重要，它是我们一直在进步的方式。

从甲骨文的发明到近代报纸出现的时期，其实都是人类沟通的一种过程。这种沟通的沉淀载体就是“历史”。

△活动现场

再往后发明了电话，并陆续到达网络时期、移动互联网时期，我们的生活便存在了两个纬度：一个是现实的世界；另一个是当你打开手机、电脑对着屏幕的时候，在屏幕的后面有个巨大的虚拟世界，叫作网络。屏幕是我们进入网络的一个窗口和入口，对于物理世界来说，只有屏幕是我们的入口。

下一步是物联时代，人是主体，空间是人通过发挥创意和思维能力而可以把控，甚至改变的主体。

SPACE

空间=互动主体

大家是否想象得到，未来可能整个互联网世界和我们的物理空间是完全重叠的，互联网植入在整个生存空间里。

以前我们靠手、眼、脑的操控进入虚拟世界，人生活在物理世界的末端端口，设计师还在思考做造型、给定义；以后的世界，继续将设计当作互联网末端的产品去做，还是当作一件事情和问题去解决，这是空间设计师要去思考的。

△活动现场

关注时间

分享两个“关注时间”的作品：这是我们获得2017年金腾奖最佳商业空间的项目——北京751D ·park时尚回廊。

△北京751D · park时尚回廊

项目位于751D · PARK北京时尚设计广场的核心地带，也是751创意园里的标志性建筑之一。这里由十个大铁罐留下的独特空间，经过改造后成为了各个国家品牌进行展示、发布的主要场所，也是北京设计周的主场，具有展览、论坛、文化交流与美学馆等功能。

作为一个商业空间，我们首先计算的是它的产品陈列面积和数量，算完以后发现只有700多件产品可以容纳于此，而且陈列的尺度要在450厘米的高度。但是我想要做的新道具又会极度拥挤，浪费平面的面积。

于是我们把原有的道具进行了拆解，增加了950厘米、1150厘米的陈列位置，且一些吊灯做得比较高。全部改造完成以后，所有需要售卖的产品尺度提升至接近1000件，但整个陈列道具面积没有变化，只是把陈设产品的面积做了拉伸。

△北京751 D · park时尚回廊

原先700件产品对应日均人流量不超过10000人，这个店其实是不盈利的，我必须通过设计协助它盈利。客户往往会说“我想要一个什么风格的商业空间”，但是设计师一定要清晰地知道，商业空间是一个运营道具，这个道具的目的首先是要盈利，它的诉求、形式是围绕着盈利目的而慢慢的形成的。当然，追求美丽的样貌不是错误，但那不是排在第一位的需求。

第二套作品是我们CUN寸DESIGN办公室的设计。我很喜欢老的建筑，特别是老厂房建筑对我而言充满温度。因为7岁以前我就生活在一个老厂房里面，那里蕴含着我快乐的童年记忆。

△CUN寸DESIGN办公室

2017年，当我们在朝阳区发现了这个由几十年历史的老厂房片区改造而成的创意产业园以后，经过几次考量及汇总公司小伙伴的意见以后，我决定拿下其中一个空间，作为CUN寸DESIGN的新办公室。

△CUN寸DESIGN办公室

我们办公室的一楼像个酒吧，承载了轻松交流的功能。因为原结构是没有窗户的，我们应该根据原材料的特性去呈现符合其特质的空间；二楼是多功能空间，有材料商、合作单位等；三楼是我们的办公空间、创意空间，也是我最喜欢的楼层，只做了简单的装修处理，保留了老建筑原有的墙面，并以水泥压力板的工位造型与整体环境相融合。

作为自己的办公楼，我有可能把三层楼都按照自己的想法去做。但是设计是一门技术，它应该合理、理性，当然还能兼顾“美”是它最好的结果。

关注当下

“哲品 · 北京国贸店”是一个关注当下的设计作品。在此之前，其实我用了七年时间，利用用竹子在做设计。我们直接把竹子当作原始材料，它可以解决很多问题，比如做墙面、做造型。

△哲品-北京国贸店

设计这个作品时，我们将其打造成竹空间的造型。毛竹是中国大量生产的、可以做建筑的材料，而且它代表了东方的文化，它是东方的源，我称它是竹子里的“鹅卵石”——中国就像鹅卵石一样，抓上去很圆滑，使劲抓它会发现很坚硬，仔细看它会发现每个弧度都充满不一样的个性。

我们用了一种属于世界的几何形，完成了属于东方人自己的智慧和哲学。设计的目的地从来都不是“美”，它应该更遥远、更重要，是准确而智慧地解决问题后的豁然开朗，是基于方法论的美好呈现。

关注未来

我们也关注未来，对未来有一些设想：当所有的空间变成末端的时候，我们还需要房子吗？届时可能真的需要像老祖宗一样，用一些自然界的材料做成这样的空间——它可能是一个仓体，通过它的升降地面、多媒体墙面跟某个基站、交通串联，这个是我们对未来的设想。

△胶囊仓（效果图）

我们也做了一些建筑效果图，设计了一个悬崖酒店，它所处的位置包含了黄河、沙漠、绿洲、高山，整个地貌失去了时间和空间的感觉。

这里透露一个方法：设计师应该放下我们常用的材料，大胆尝试用新的材料做设计。这些材料有可能是比例、色彩上和常规不同，产生的效果往往远大于那些高大上的、金碧辉煌的建筑材料。

崔式干货提炼

△活动现场

◆ 谁在引领当下的设计，是筹建者、设计者，还是消费者？“设计”这个概念是90年代进入中国内地的，诸如梁志天先生这些优秀的外来设计师引领着中国的设计行业发展。时至今日，变成了消费者引领着设计师，设计师需要拥有专业性和丰富经验，才能成为他们的服务生。

◆“为了我即将到来的不同的人生，我时刻都准备着”，这句话是我2015年参加完一个竞赛写下的。从2005年到2015年，我用了10年时间，站到了设计界的舞台上。

◆ 设计师必备的三要素：敏感专业的洞察力，理性有逻辑的思维方式，追求完美的设计结果。

◆ 好设计是一个好答案，因为他讲得通“我这就好的、美的，对的”，好答案是有逻辑的，客户自然可以理解。

◆ 如果你拥有三个人以上的团队，就需要有这样的能力：对一切好奇和敏锐，对公司的管理能力，好的设计能力。

◆ 尽量用自己已有的东西去设计，对就是美了，不奢望创造。我们需要认知已有的东西，进行组合再创造。

△活动现场

◆ 有效地管理你的时间，确认自己的负载能力，然后扔掉不必要的：学会给事情排队，学会给时间排队；有效地安排手机跟我们的距离；清理你的桌面和清理你的电脑桌面，让路径变简单；把时间全部放置在一件事上，有效利用缝隙时间增大时间密度，做时间的叠加和倍增。这些做法促使我们公司拥有很好的效率。

◆ 我们想看的是你，不是别人。面对任何甲方的时候，不要提所谓的大师或名人作品，把自己的设计说明白，是最打动别人的。

◆ 你是否找到对了位置？当面对一个汇报的时候，你站在什么位置、把设计师的身份摆在什么位置，特别重要。

◆ 好作品自己会说话，讲最有必要讲的话，讲最想讲的感情。

◆ 大屏幕是一盏可控制的灯，用光打动别人。不同屏幕尺寸和光线产生的心理感受都不一样，试着通过控制你们做汇报时的PPT的颜色，来控制节奏，节奏很重要。

◆ 人生是一个抛物线，我们在人生里面也要控制节奏，不要拧在一条线上。我相信只有节奏控制好的人，在晚年的你才会幸福，而且每一个阶段都是开心的。

◆ 有限的可能是让自己成为一名优秀的设计师，无限的可能是让自己忘记自己是一名设计师。不要让设计师这个身份绑定自己，持续的学习是让头脑变得自由一些，可能性就会非常大。

△活动现场

我们团队的很多的小伙伴非常的年轻，80%是90后，“不做经验设计的奴隶，不是审美趋势的附庸者”是我们的slogan，也是献给我自己这个设计师身份的话；而“在寻找自己的路上不止步”这句话，献给我自己的人生。