家芝Studio丨实用，就该成为创业精英们心头的第一排序吗？

达人设计 · 发表于 2024-10-18 10:40:16

这是李冠儒与霓霓装修的第三个家。在结伴12年，共同经历了彼此的众多人生节点之后，装修一个家，仿佛成为他俩彼此走近的一种方式，是相互探索“自我”的路径。已经过了一门心思往前冲的年纪，自三十岁走向四十岁的每一天，都像是在经历第二次“成长”，从社会时钟的约束中逃逸，进入自己内心的节律。

客厅与卧室相连接走廊处的蘑菇触感柔软，是艺术家吴文芳的作品；左侧由皮革软包制成的黄色椅子sofa with arms由Cappellini制作；带有圣诞元素的羊毛地毯Rabari由Nani Marquina设计，来自SKP select家具集合店；墙壁上的一对壁灯WALL LAMP JACK BEIGE颜色、质地与微水泥弧形拱门浑然天成，与全屋和谐静谧的氛围融为一体，由SERAX设计，来自Concept101。

一位是兼顾商业使命和艺术表达的品牌设计师，一位是以写故事为天赋的科班编剧，不同的专业背景带来不同的视角，“非实用主义”像是调动夫妇二人同频共振的节拍器，为这个空间罩染上一种理想主义者所独有的色彩。

客厅前方的SELETTI Marcantonio系列蘑菇边几色彩亮丽，其上的水晶杯由St.Louis设计，来自SKP select家具集合店，左侧靠背座椅Cassina Utrecht由Cassina制作，边柜上方的台灯是法国当代陶艺师Les Dalo的作品；La Cividina Osaka墨绿色沙发造型独特，三条可变形模块使整个空间得以延伸，茶几由Ronald Schmitt制作，来自Concept 101。桌上的小摆件Vitra Wooden Doll由Vitra设计；墙壁上的Park Yunji的光影画是韩国艺术家Park Yunji朴润智的作品。

宋霓（左）与李冠儒（右）是一对年轻的夫妻，宋霓，L3branding创始人，毕业于中央戏剧学院，戏剧文学专业，从事影视剧创作工作。2013年和先生一起创立了设计公司L3branding。李冠儒，L3branding创始人，英国Pentawards2024国际评委，中央美院创新创业导师，曾赴意大利、荷兰知名设计机构工作。作品屡获英、德、美、日，中等各类设计大奖。

几何雕塑样的椅子、建筑般的沙发、流线造型的透明玻璃茶几看起来缺乏实用性，这是一个和“轻松”、“自在”、“舒适”并无关联的客厅，不约而同的，所有人都选择站着，“和一般业主对家偏重舒适性与功能性的需求不同，在李冠儒和霓霓的客厅里，你可能找不到一把真正舒适的椅子”，设计师应郅昭与权博威笑着做出解释。显而易见，这个“家”，不是从功能层面出发的叠加与建造，而是促进情感紧密链接的场域。

中古家具店墙上的布面油画以其独特的色彩为整个餐厅增添了一种生动、跳脱的氛围，非常自我的视觉语言为餐厅赋予了另一种表达方式。

由萨尔瓦多艺术家Studio Lenca制作的布面油画Studio Lenca Campo，大胆奇妙的用色以及其与家整体基调的相衬使其为整个餐厅的色彩定调；红色金属线条吊灯由Muller van Severen设计，大理石餐桌由Pier Alessandro Giusti & Egidio Di Rosa设计，取材意大利1978阿拉贝斯卡托大理石；中古草编椅"Toscanolla" Dining Chairs由Alessandro Becchi设计，大理石餐桌和中古草编椅均来自“回到二十世纪”中古家具店，餐桌上的蜡烛、蛋糕妈妈和宝宝、碳水篮子由日本陶艺作家冈步社长制作；右侧靠左的陶瓷花瓶Tree Vase由MANUEL SÁNCHEZ ALGORA设计，来自野兽派，靠右的陶瓷花瓶为友人相赠，象征友谊地久天长。

李冠儒的工作室布满了孟菲斯家具，在家他则倾向MCM（Mid-Century Modern），这是从功能化转向对个性化装饰语言和斑斓色彩的拥抱。从设计的角度来说，房中随处可见，互为映照的几何关系、色彩节奏与材质变化是它显性的证明；然而还有另外一条隐藏的故事线索，就像装修是夫妇二人探索“自我”的路径，找到那个不那么“功能化”的自我。

客厅与卧室相连处的墙壁将空间自然而然地进行分割，形成一种天然的光影编织的美感；正对着的墙壁上的飞鱼装饰画是艺术家Feiyu的《引诱》，将看似不相关的内容相连，这种动植物童趣的表达方式让人们不禁去猜想作者所创建的故事，从而与作品有了直接的对话与沟通；右侧墙壁上的装饰画是陈琴的作品《缝合》，来自OOHART艺术品画廊，金属光泽的缝纫机，柔软的布料，一针一纫工作的母亲的手在女主人看来是艺术家对童年生活的回顾，对母亲的追忆，是成长的种子。

李冠儒35岁之后的人生课题：有两个李冠儒。一个是自定义为性格平淡、甚至平庸的李冠儒。一个成功的创意人会没有个性吗？作为L3 Branding创始人与创意总监，那个被外界视为行业标杆、被大品牌追随的人，是一个在客户背后刻意隐身，抹去个人色彩、以市场需求为先的李冠儒。“我以前一直质疑自己没有什么明显的性格特点，不像别的设计师那么‘难搞’，还是天秤座。平衡不同的观点似乎刻在了我的基因里。”或许，正是平淡的性格，让李冠儒有机会在35岁之前收获商业上的成就。

小孩子的房间，床上的是原田治OSAMU GOODS制作的猫狗玩偶，中间红色的是B-Line的收纳推车，来自SKP select家具集合店；窗边的两幅画分别是《丘陵》和《食人花》，是小孩子创作的作品。

但是还有一个李冠儒。在他“没有个性”的背后，是对霓霓性格中某种特质的欣赏与珍惜。从中央戏剧学院毕业之后的霓霓，从事编剧工作，对周遭的人与事物敏感和共情，充满奇思妙想，身上有一种带着棱角的“怪”的特质。这是李冠儒最想要保护的部分。霓霓的“怪”与突出的性格成为李冠儒“没有个性”的补充，他想要寻找的那部分“自我”，有一些落在霓霓的身上。

家芝Studio创始人应郅昭（左）和家芝Studio主理人权博威（右），他们秉承功能主义与高审美相结合的原则，给整个空间赋予独一无二的属性与特征。

“霓霓有非常明确的喜好。在我们家装修的过程中，经常是她提出需求，我负责实现。”李冠儒说道。在李冠儒和霓霓的卧室里，霓霓偏爱的布杂艺术风格（Beaux-Arts）和戏剧感，让整个家更加的神采飞扬。设计师将主卧中连接衣帽间与卫生间的玄关设计成一个仿佛百老汇剧场后台般的空间，这也是女主人最喜欢的一个空间。

复古感十足的卫生间，就像是马上要登台的“演员”的化妆间和梳洗室。

房间深处的点点光亮引导我们进入到这个仿佛百老汇剧场后台般的空间，这是女主人最喜爱的地方。

她带有情感的讲述引领我们穿越进入一位女演员的人生时刻：衣帽间红丝绒质感的窗帘，流苏装饰的首饰柜，宛如戏剧人走出她的更衣室。然后是复古感十足的卫生间，墙上四面椭圆形的化妆镜连排安放，从更衣间步入梳洗室，日常生活被戏剧般的仪式感所包裹，“其实我们家人少，并不需要四面镜子，但当我们在此穿梭，出现在每一面镜子中，生活点滴如故事般流动”。为我们分享的时候，她闪闪发光。

主卧地毯Salsa Swing 100由PAULIG制作，来自Li and Wu；床是由设计师Peter Maly设计的，来自Ligne Roset写意空间，床上的玩偶是Daniel Arsham X Disney；床头柜上的迷你书架摆件由Memphis制作，来自“回到二十世纪”中古家具店。

门口的老虎形状羊毛地毯由ferm LIVING设计，左侧的日本昭和玩具佐藤象给人一种古灵精怪的感觉，与老虎地毯和整体墙壁的颜色适配得当；正中心的浴缸来自观博；上方的吊灯Arturo Alvarez Mytilus由Arturo Alvarez设计。

一个做梦，一个为这个梦画下蓝图。年龄和求学经历相仿的设计师应郅昭与权博威，和夫妻俩拥有众多共同好友，成为这对年轻夫妇的“心灵旅伴”，也应邀加入打造这间象征着“成长”的房屋，将这幅梦的蓝图打造落地，是设计师应郅昭与权博威的工作。

墙壁上《工业草》出自艺术家冷广敏，现实与抽象的对峙，强烈色彩的运用，让画面有张力又有所克制，下方的君子兰伴随着时间的生长与画面之中的样子越来越接近，花与画之间形成了某种联结，充满了奇妙的故事感；红色的椅子是品牌Vitra来自Cabana北京；桌上的小鸟灯来自Memphis；红色的杂物收纳壁挂来自Vitra。

一边是设计师思考如何将不同元素整合归纳，冠儒和霓霓不太考虑比较实际的问题，比方电器位的配置是否合理，是否适用他们家庭的使用习惯等等。这些需要设计师考虑得更细致、更全面；另一边是屋主以极强的把控力提出各种具有挑战性的审美诉求，李冠儒会将霓霓和自己的灵感画下来，融合进现有的模型场景中，斟酌推敲，哪怕是一块地毯，也会反复确认到底是不是他们想要的。

自由穿梭于两扇门之间，日常生活被充满戏剧感的空间所包裹，就像一名准备登台演出的“演员”。

究竟有多反复与不厌其烦呢？大家坐在卧室地上闲谈时，设计师应郅昭与权博威举了一个例子：“你们看现在阳台的地砖，穿插了非常小的马赛克图案。这之前选择的是有教堂风格的复古小玫瑰，原本已经完工了。但冠儒和霓霓就是感觉不对。”

透过玻璃刚好可以看到屋外绿意盎然，生机勃勃的姿态延续在屋内龙血树与屋外的树木之中，卧室里充满了生命的气息。

办公区域左侧的一个置物架上，不同种类的书目、可爱的小型摆件，赋予了空间一定的趣味性。

悬浮的台盆和通长超薄抽屉使整个空间通透，柚木柜体和细长的灰绿色马赛克砖为主卧填满了复古的质感，三面墨绿色椭圆镜是墙面的最佳拍档，使人一瞬间进入到复古的剧场化妆间，演员们在剧院后台来回穿梭；台面上的蜡烛小夜灯由SELETTI设计，来自SKPS书店；花瓶是艺术家钱苘茼的minimaist系列作品。

对大多数设计师来说，这是一个听起来让人头疼的例子，举棋不定的客户，无止境的修改。但在应郅昭与权博威的讲述中，却转化为一个梦寐以求的设计经历和难以复刻的合作过程：在偶然性中，大家相遇、碰撞，将一个家装修的过程，变为一个共同造梦的过程，最终他们收获了以心灵为参照系的家的实境。