设计师孙建亚自宅丨上海西郊1100㎡别墅[含平面图]

达人设计 · 发表于 3 天前

从找房到设计再到完工，这个如同度假酒店般的家，历时整整七年生根发芽落地。设计师孙建亚从种树开始，只为了1100平方米的院子能如沐森林，最终将自然景观引入到室内，连同自我的生活志趣，喜好、兴趣和希望全部投射在此，让人生活的空间可以带出一些不一样的生活方式。

屋主也是设计师的孙建亚和太太CICY在一起。孙建亚来自台湾，于1993年从事室内设计，2001年来到上海，2009年创办了亚邑室内设计有限公司，推崇现代简约、典雅舒适的设计风格，并善于对建筑、景观、室内做整体的融合，力求还原空间最本真的形态。

在见到这栋如同度假酒店般的玻璃房子之前，以为会是在山林中或者旷野里，但它竟是落在上海西郊的一个别墅区里头。这里最初由外国设计师规划，房子的坐落都不是整排规齐的，而是朝不同方向四散着。也因此整个小区没有一条直路，却有了蜿蜒曲折的通幽意境。设计师孙建亚在这里蹲守了近三年，才等到这套有着心仪景观的房子，院子不是特别大但位于小河边，河对岸有一大块公共绿地。

买完房子，他即刻有了惊人之举——去到房子的对岸种树。那块空地是没人管的地界，原本长了些高大的水杉，他又补栽了低矮的植被和枫树，这一种就是三年半，如今已出落成犹如森林般的自然模样。走近这个家得先过一道外玄关，经过一方锦鲤池，从户外雨披下进入。在打开门进入到空间那一刻，眼前倏地大亮，是一个通透私密的内院景观，有着无尽绿与幽。

从室内可以观赏院子的各个角度，设计师所留的开窗位置，对视出来的都是庭院的精彩切面。近处休闲椅来自Lamino，吊灯来自Viabizzuno，远处的落地灯来自Tacchini

环抱式的沙发休憩区处于视线汇集的十字路口，做成下沉式既能满足聚会的功能，又消解了相邻空间观赏景观所构成的视障。

让人不禁屏息凝神的便是从室内望出去的院子，远处就是孙建亚栽树的河岸。这1100平方米的院子同样是他花了大力气整治的，种的树要讲究一年四季皆可赏，细致到每种植物的生长位置、位于建筑的角度都要充分考量，设计师还特意做了坡度，那些低矮的灌丛、水杉林下面的蕨类和苔藓，当它们被抬升之后便有了顺势融入到室内的感觉，就像长在雨披下面。而房子周边有四栋建筑物相贴，又在下面种上高大的水杉和落羽杉，并设计利用了建筑的4堵墙面去做视野的遮挡。

下沉式的沙发休憩区与餐厅和茶室相邻，处于一个欣赏景观的交通视讯枢纽。设计师主动将这里降到地板以下，这样从室内任一角度去观看这个重要转角的景致时，都不再有视线障碍的困扰。“我希望把自然透过建筑开窗进入到室内，而这也相应影响到我室内生活的方法。”孙建亚谈道。

植被充分考虑了与建筑的关系，在最私密的内院反而拥有更开阔的视野，同时室内的景观距离也近在咫尺。

主人希望将自己所有的生活方式渗透到户外，亦或反之把户外引到室内，因此在户外营造了相对应的许多生活场景。

这个方法论就是与自然的亲近，因为生长在台湾，户外是孙建亚从小的兴趣，喜欢去到深山、无人的溪流，任何人迹罕至的地方。常出海垂钓，也养锦鲤，池子里有30几头日本名贵品种。也喜欢日本茶道具，陆续收了几十把日本老铁壶银壶和炭炉，又渐渐开始喝茶，所以在一楼也安了一方茶室。而室内的布局也完全围绕着庭院的外观，在很多独立的生活场景、应景的地理，都放上了合适场景的生活状态。孙建亚认为自己最重要的就是设计了一个生活方式——把室内的功能延伸到户外，院子里有餐厅，雨披下可以歇坐。这些多了的社交或自处的地方，又和室内又连接在一起，而所有的功能都是为了能够营造一种生活。

与下沉式沙发区相对的是一方茶室，由设计师用胡桃木和榻榻米打造，茶桌是用老柚木独板自行设计的。

主人旅行带回来最多的就是日本各式的茶道具，平常会在此泡饮各式高山茶、东方美人、岩茶和乌龙。

设计师在院子里头增加了许多生活场景，比如在雨披之下可以饮茶喝酒聊天。用东南亚老柚木茶几搭配1978年荷兰FM62的立方体户外椅。

院子不单纯只是景观，也是可以在里面生活的，锦鲤池一侧安置了户外烧烤吧台，搭配来自意大利Ethimo的柚木户外家具。

餐桌是定制的，马鞍皮材质的餐椅来自Poliform，宣纸吊灯来自Ingo-maurer。

室内与户外的材质、质感和颜色是始终贯穿和渗透的，在这个家只要把窗打开，是没有严格的室内与户外的界限

孙建亚一家之前住在公寓，十年前他在一档电视节目里成功改造了一处危房，当时6岁的女儿看到就问他为什么不帮自己家也设计一个漂亮的房子。女儿的话就像颗种子播在了他心里，直到多年后这个家的落成。孙建亚将自己多年来设计餐厅和度假酒店的经验沉淀输出，它可以说是一次自我表达的极致化。他坦言从业以来很少遇到能让室内设计师喜欢的建筑， “我们更多地应该设计一个生活的方式，将景观、建筑和室内相互地融合，这也是我设计中很重要的一个精神理念。”

一楼室内设置了多组沙发区，主人认为人在空间里应该是流动的而非被限制住。定制沙发围合着老柚木茶几，落地灯来自Occhio，竹皮休闲椅来自东南亚，一旁的悬挂壁炉来自法国的Focus。

室内空间从早到晚充满不同的意趣，主人尤喜傍晚天光将尽，将灯点亮的那一刹那。主沙发墙画来自王源远的作品，壁炉边的小画来自朱金石，侧沙发上挂的是倪志琪的作品。

空间里也运用到设计心理学的暗示，比如造型常用到哑光材料，搭配天然质朴的木头，予以安静和放松的感觉，又可以和艺术品相融。看上去没什么设计的内容，但内心就会感受到此刻画面是安静的。哑光也可以减少很多反射或者冰冷感，再加上户外的绿植，能让人身心如同在度假。在同一个平面里还会看到重复设置沙发和吧台，除了营造放松舒服的氛围，也是希望每个区域都能就近即用放松和享受，设计的出发点就是人的需求，所有的功能都糅合在空间里。

清水混凝土在室内墙体同样得以运用，就餐区以岩板中岛台面搭配中古餐椅为中心，墙上是艺术家雷紅的作品。

一楼正门玄关处，边柜出自Cassina，台灯来自Martinelliluc，墙上的艺术画是谢海玲的作品

顶楼的斜屋顶站不直身，干脆就设计成用来展示十几年来收藏的老家具。沙发和茶几均来自Tacchini，搭配中古柚木屏风，游猎椅是1950s的中古品，落地灯来自Ramun。

另一边厢是书房区，书桌是主人用老柚木独板自己设计的，搭配中古座椅，台灯来自Louis Poulsen。

二楼最佳视野的景观位留给了主卧，床和沙发均为定制，马鞍皮材质的边几来自Poliform，墙上挂的是王源远的艺术作品，一旁是刘一曼创作的花艺。

与主卧相邻的空间则用日本桧木打造了一个泡池，内壁用的是花莲绿的石材，放松的同时亦可小酌一杯。

设计庭院还依靠了科学的手段去介入，来构建一个更生态的平衡。大部分植物都是自然放养，土里面也配了浇灌系统，尽可能减少人为干预。雨披之下有喷雾灭蚊系统，同时在所有植物下面同样配置。为了活化水源，还放养了上千条鱼苗。如果打开戶外木地板，下面则建立了一个更为庞大的专业生态系统。设备和材料来自日本，它就像是自来水厂的过滤系统一样，小鱼吃蚊子幼虫，同时通过有益菌来控制鱼的粪便和溶在水里的优氧化物。

泡池外是通透的大落地玻璃，视野之内没有建筑物，私密性极佳，实际上这里的景观窗一直是敞开的。柚木软包户外椅来自意大利Varaschin。

而精心细作的院子可赏四时不同景，一月初始是火燎的茶梅，紧接着红梅，全无叶子只绽粉花，待三月花谢便是赏叶，十几个品种的枫树开始发芽，有嫩绿的红的黄的粉的，将将都是五彩斑斓的叶，而此时河对岸则爆开了白花。至四月中旬杜鹃花开，夏天则有夏鹃和各种蕨类，紫薇从七月开到九月，秋天则是乌桕、枫树，水杉、落羽杉直至年底，而黑松则是四季伴常青。

对于质感色彩分外淳朴的清水混凝土的运用，一直从户外延伸到室内，设计师希望将室内和建筑的界限消弭。

经过三年半的精心栽培，植被景观已长得茂盛严密，在这个季节是遮天蔽日的绿。

一二三层平面图如下：

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