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德国科隆，一座拥有惨痛历史的城市。纳粹曾占领这座城市，并对犹太人进行驱逐，同时发动空袭将城市夷为平地。战争幸存者搜集了城市重要建筑的废墟，并修建了纪念碑。在这些建筑中，圣科伦巴教堂是最古老的罗马式教堂之一；后来随着扩建，它被哥特式教堂所取代。
第二次世界大战的轰炸使教堂的大部分建筑损毁，仅剩下部分外墙、塔楼的地下室、入口大厅以及一尊哥特式圣母雕像，这些都变成了废墟。为了纪念这座教堂，建筑师戈特弗里德·博姆设计了一个带有彩色玻璃窗和大理石祭坛的八角形帐篷状结构。鉴于其在基督教中的重要意义，1853年成立了基督教艺术协会，致力于保存和展示基督教艺术作品，该协会于1989年被科隆大主教区接管。
为了保存和展示这些艺术品，该协会组织了一场建筑师竞赛，旨在设计一座博物馆，并将科隆大教堂的艺术品搬迁至科伦巴教堂。在收到的所有提案中，瑞士建筑师彼得·卒姆托的提案脱颖而出，其设计简约而又不失优雅，能在特定的环境中脱颖而出。
瑞士建筑师彼得·卒姆托提出的设计方案是打造一个轻薄的外壳，该外壳将与教堂的废墟融为一体，内部设有16个展览空间、一个图书馆、一个礼拜空间，以及一个庭院和雕塑园。在他的方案中，他还保留了由戈特弗里德·博姆设计的名为“废墟中的圣母”的纪念小教堂。作为建筑师，他深知考古废墟的重要性，并将其视为建筑结构的一部分，旨在保护废墟及其在城市中的意义。在博物馆开馆时，彼得·卒姆托表示：“他们相信艺术的内在价值，相信艺术能让我们思考和感受的能力，以及其精神价值。这个项目由内而外、从这片土地孕育而生。”
在融合新旧方面，博物馆的规划是通过教堂墙壁的进一步建造来实现的。这些墙壁在新旧之间形成对比，既与废墟融为一体，又脱颖而出。这些墙壁采用手工制作的砖块建造而成，这种砖块被称为科伦巴石，表面涂抹了黏土砂浆。这些砖块由丹麦彼得森·泰格砖窑制造，采用古老的方法，将湿黏土在木模中手工压制成型，然后在燃煤窑中烧制而成。这些砖块为博物馆增添了有机而优雅的气息。主博物馆通过细长的圆形柱子支撑，使得空间得以自由流通。
一条横跨废墟的高架通道引领着游客穿越废墟，展现了科隆所经历的悲剧。通过穿孔墙壁的设计，可以维持保护这些废墟所需的温度、湿度、空气流通和光线条件。这个展览空间展示了小教堂，通往神圣的祈祷空间。为了避免对室内造成干扰，在室外增加了一座钢制楼梯。
穿孔的立面带来了光线的变化，形成了一种对比效果：外部明亮，而内部空间则显得昏暗而温暖。在整个项目中，光线在空间及其功能中扮演着重要角色。展览空间保持昏暗而温暖，而流通空间则保持明亮。展示艺术品的空间保持昏暗，采用柔和的灯光来突出艺术品。展品所在的流通空间采用漫射光，使光线落在展品上，从而增强艺术效果。穿孔立面为博物馆内部带来了柔和的光线，营造出古朴而温暖的照明效果，同时在天花板上形成图案。
内部墙壁由混凝土构成，支撑着通往展区的楼梯，那里陈列着大主教辖区的文物和古董。这些展品被安放在昏暗的房间内，灯光柔和，石灰石地板与墙壁相得益彰。墙壁和地板为空间增添了流动性，有助于使展品成为引人注目的焦点。手工缝制的丝绸窗帘进一步增强了这种流动性，为室内带来了柔和的光线。
在博物馆中，参观者可以体验到一种不同的感受。展区昏暗，流通空间灯光柔和，但当进入神秘的庭院和雕塑园时，人们会感受到一种轻松和愉悦。
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