PAL设计何宗宪｜厦门帝景苑：都会之上的交响

厦门帝景苑于城市为之骄傲的位置，
坐拥芜湖一线湖景 倾力构筑的顶级奢华，
为世界顶级层峰人士量身订制优雅的生活方式，
试图重新唤醒一个时代的奢华品味。
建筑与音乐共鸣，艺术与环境同体，
音乐创造出某种无形之物，
让人感受到建筑的节奏与流动。



建筑是空间的艺术，
而音乐是时间的艺术。
两者虽有不同，但原理相通，
都讲究节奏和韵律的美感。
建筑作为一个静止的空间艺术，
同时又具备时间艺术的特点。



通过在空间内部的穿行中逐步铺陈开来，
利用节奏的高低起伏，
虚实进退的变化，
来表现出如音乐般抑扬顿挫的律动和旋律感




这座大堂是显赫的门庭，
奢华与尊贵的象征，
当繁华都市奏起悠扬乐章之时，
它是外界的枢纽和视觉焦点。
打造了一个璀璨的交响世界，
雄壮地奏响城市的卓然乐章。



流丽错落的曲线，细腻的石材纹理，
内敛的光影，组合堆叠丰富的视觉层次，
辅以精致的艺术点缀，
雕刻如私人客厅般的亲切与归属感。



室内空间兼具现代与古典的气质，
形成一种精神上纯粹优雅的感受，
伴随着空间的收放形成一种韵律，
呈现出交响乐般的浪漫、大气、恢弘的表达。



在现代主义的表皮下，
包裹着的是古典主义优雅的音乐内核。
阳光穿过门上的图案，
照亮一道道拱门，
空间接受着光的洗礼，
拱在光芒中荣耀起来，
归家的步伐变得神圣而伟大。
以不同粗细的黑线勾勒秩序感与现代感，
通透的玻璃让空间视觉得以延展，
形塑前卫而雅致的尊尚空间。



以丰富的视觉层次堆叠格调空间

材质细节的质感给人以高贵、大气的感官体验。



空间中的结构柱变成一道道拱，
这些拱把建筑的两条单线成一个面，
在面的推进下，空间变得更加深邃。
以横纵多变的方式丰富空间如同广阔的音域优势。



休憩区利用丰富的线条与材质组合建构空间深度。
典雅的圆角直线、动感的曲线圆弧，
设计师以不同的线条个性区隔空间，
小步舞曲般精巧细节书写瑰丽与高雅，
流动的光影中透露静谧与闲适。



用交响乐来表现空间层层递进的关系，
结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求，
追求情感与理性的平稳，
严谨完美的形式与深刻思想内容的结合，
放眼于追求客观的美，注意形式的严谨平衡，
整体空间风格的庄重和谐。



音乐是抽象的时空表达，
由历史汲取灵感，让空间具备叙事性，
让诗意和典雅重回生活主题中,
设计与音乐的共通之处在于
两者均通过解构与重塑的过程，
不断将零散的元素打磨、细化、搭建，
最终创作出完整的情感输出。



跨越世纪的优雅型制，
以儒雅摩登和现代简约的气质
演绎成室内设计的表达形式，
文化、秩序、时尚成为设计哲学，
引发中国当代新贵阶层的精神共鸣。



在古典建筑布局中，
多以均衡对称的形式把体量高大的
要素作为主体而至于轴线中央，
其他空间以从属关系分置左右。
空间的序列呈现一种秩序美感。



打造礼遇生活的尊贵仪式感



巧取建筑立面轮廓流线书写当代的瑰丽与优雅，
将生活的殿堂感与仪式感记录于流光之中。



瑰丽气派的空间结构与细腻的光影层次，
在统一中寻求变化



富丽、华贵、高雅的空间气质元素如同音符一
样以融汇流畅的方式贯穿归家乐章之中。
拥有着古老的，贵族的气质，
代表一种文艺华丽的城市精神。



在装饰工艺上，多处使用石材原料削出双曲弧面，
如原石雕塑一样呈现体量感和艺术性。
流利错落的曲线，细腻的石材纹理，
铁艺以镂空的方式勾勒轻盈的轮廓，
中和石材的厚重与沉闷
内敛的光线，组合出堆叠丰富的视觉层次。
精湛的工艺，丰富的细节，
以近乎极致的方式诠释奢华。



这里成为归家礼序的过渡。
设计师综合物理与情绪过渡
为住户打造尊尚的生活礼遇。



向往美好，是每一个人的生活理想。
这种美好被雕刻在每一处设计细节上，
被体现在空间中每一处生活场景中。
连贯的元素起伏跌宕向空间中延续，
如一首恢弘的乐曲悠扬震撼。
细品之下那些设计的细节如同音符般精致鲜明。



提炼建筑立面线条揉入大堂空间，
让视觉语言随行延展至里；



公共空间更多强调人与人、人与空间之间的联系，
在这里，面对面的情感交流，
打破边界与陌生，方形与圆形是原始几何形体，
以原始形体作为空间造型元素，
将对称、均衡、和谐、韵律发挥到极致。



西方人思考的起点和落点都是“物”，
而中国人的思维与精神追求的是“象”。
大象无形，看不见、摸不着，
因此需要有人将之转化成“形”。