马艾洋室内设计--重庆铜小馆餐厅

达人设计 · 发表于 2021-3-29 11:13:23

烟火江湖

△摄影 © 朱一兵

绵延叠嶂的山崖峭壁，湍急奔涌的江河巨浪，高低错落的城市建筑与街巷，多情的云雾无声笼罩……重庆，天生就是一个充满神秘张力的城市。

有赖于重庆地缘地貌，山势纵横，河谷交错，“平行岭谷”的地理结构，让它充满着无限的现代立体主义，轻轨穿楼，崖洞嵌山，江河飞扑，高低莽然，崎岖绵延的楼梯街巷，一边连着地，一边通着天，数百的桥梁在山谷里平行交叠，无数的防空洞豁阔在山地之中。重庆的莽莽飘逸的江湖气，也自这山水城楼里浩荡出来。

△摄影 © 朱一兵

△摄影 © 朱一兵

铜小馆，便是这样一间有态度、有温度、有重庆山水人文与历史积淀的川菜馆。它以传承、坚守的匠心精神，收集、还原濒临失传的老川菜、功夫菜。十余年经营，在重庆餐饮江湖地位不可撼动。铜小馆的每一道菜，辣可翻腾江湖，柔可化骨绵长，每一道菜，皆有法可循，遵循传统川菜的工艺，让老川菜得以发扬光大。

铜小馆一直以来践行“以味为本“的行为准则，售卖的不仅是有底蕴的老川菜，还有对美食精益求精的工匠精神。为让食客能够品味充满故事的老川菜，更通过和美食共生的环境、器皿、细节、摆设等元素，品味川菜蕴含的精神，品味重庆这座城市的精神，铜小馆的设计，也不可避免地要从众多的传统中餐厅脱离出来，用极简的设计手法，变得更具有风格，更有城市人文意蕴。

这是设计师与业主用心筹划的一种新尝试。区别于其他餐厅，摒弃传统中餐厅或江湖菜馆纷繁复杂的环境呈现，将餐厅与重庆城市特征气息相融、血脉相交，结合铜小馆的餐饮特质与重庆地缘地貌特色，将餐厅与设计艺术做最直接的连接，让餐厅的江湖在城市的血脉里重构。

同时，铜小馆餐厅落地在位于沙坪坝的金沙天街，这里人流量大，年轻客群多，设计师用极具艺术魅力的色块与几何构成设计语言，构筑更简约、年轻、更具未来感的用餐环境，植入具有活力的现代设计符号，感受味道与品鉴城市并行，提升用餐体验的同时，让用餐的客人将心神全部投注在赏味美味佳肴上，关注餐厅本身，并通过这种方式向未来迈进。

城市立体主义将城市血脉融入餐厅重庆的建筑从来不拘一格，依照地形地貌飘洒发挥，交织错落的交通轨道、立交桥、防空洞、开阔连绵的江岸和撑起江面的桥墩，这些都是重庆有着奇异的立体城市符号。重庆人吃饭，也从不拘一格，桥下、江边、洞子里，也都是餐饮多的地方。

从某种角度来说，洞子、桥梁桥墩、江岸等符号构成了重庆人的文化属性和精神世界，设计师将这些具象的实体存在提炼变异，转化为空间中的抽象表达。拱洞，是防空洞，亦是桥洞，在设计师聚焦下，它们以若干不断变化大小、面积、形状的立体架构，彼此之间形成了立体的、互相呼应的空间关系，构筑具有力量感的空间符号。
在外摆区，设计师将防空洞剖出其剖面，将拱洞独特的结构美与立面感糅合在空间之中，甫一进入空间，人的眼光便被吸引，空间的张力与城市的魅力似乎由此为轴心逶迤展开。

△圆弧卡座区

圆弧卡座区用轻轨与桥墩符号构成空间，火山岩材料的桥墩是具有年代质感重庆建筑的表达，桥墩之上有弧形轨道围绕，寄予空间平衡张力的同时，让设计的美学趣味与城市建筑观念藏在空间内，亦有类似中国传统园林借景之妙，让空间中的各个区域隔而不绝，连绵不断。

设计师不断强调城市符号——拱洞在文化意象与设计表达上的认知和趣味，在一些位置上，拱洞不再单独出现，它们与重庆大桥符号相结合，空间中矗立起桥的景观洞的风貌。因为需要通透，桥墩符号就演变成了一种线性构成的屏风。

而在包房区域走廊的对墙是重庆跨江大桥的红色拱洞，进入包房，也需要从两扇桥墩中穿过，人不觉间便完成了城市肌理中的建筑书写。

在大厅圆柱的隐形暗门上，设计师巧妙地将重庆地标——十八梯及其所在的城市风貌画和圆柱相融合，画中阶梯的线条与圆柱线条互相交融，不经意间，人的尺度与感官仿佛发生错位，画中景象延伸出来，与空间中的桥、洞、轨道交汇，重庆的地域风貌在此间被延展还原，空间与意识紧密相连，空间环境在此既是主观也是客观。

“打望”是重庆方言，本意指观望、观看某事物，在重庆人的日常交际中，它常用指看美女帅哥以及一切美好的街景，有着“窥看春色”的意味，重庆人喜欢打望，欢迎被打望，也是重庆饶有意趣的城市性格符号。在分隔餐厅空间与外部商场通道的墙面上，设计师利用双面镜造型，以人的视线为锚点做出用餐环境与外部商场环境的半隔断，不论是餐厅内用餐的客人，还是商场里行经此处的人们，当他们“打望”时，看镜子时看到的是自己与自己的“打望”，看镜与镜之间的空隙则看到别人和别人的“打望”，人的视线在自身亦在他人在城市，横生出“我在桥上看风景，看风景的人在桥上看我”之妙趣，通过身体的运动，视线亦在景观与空间之间游走，丰富空间层次，加强人对餐厅的体验和参与感。

用异形破异形色块与几何体构建的灵活空间

铜小馆的整个空间是完全不规则的异形结构，设计师马艾洋用“异形破异形”，空间化整为零，满足不同功能做分区。

在优先满足厨房与通风的设置情况下，在入口处靠窗敞开做出8间包房，结合外廊做出外摆区，圆弧式开放式大厅半开半隔圆桌内厅，沿着异形的线条交织展开，设计师巧妙地将桥墩、拱洞、江岸等重庆地域文化符号和异形的空间线条及功能婉转糅合，在这些特有地域文化符号呼应下，空间功能与空间景观之间构成了层次丰富的递进关系，为用餐的客人提供了独特趣味的视角与体验，人穿过空间，有开放与半围合的交替的连续感受，空间更加灵动。

餐厅摒弃繁复缭乱的颜色营造，以极简为切入点，外观以黑白为主色，里观在黑色与白色中糅合灰色，沉稳具有风度的灰度中透出的是室内的平顺与温暖，用餐画面变得简单、干净，提升空间的视觉美观和用餐体验感。

以家庭川菜为主的铜小馆，是烟火气的载体，设计师在区别于传统餐厅，更加简练年轻的设计语言上，试图“用心中的黑白世界点燃烟火的彩色世界”。

在极简的黑白灰中，开放的公共区域以灰白浅色和莫兰迪绿为主，辅以局部暖木色点缀，突显雅致干净，仙人掌绿植景观的出现，赋予空间生机活力。在极简之上，包房色彩更偏绚烂，以Tiffany蓝、克莱因蓝、马卡龙粉、复古红为主色块，色彩的深浅光影中，是具有蒙德里安韵律的构成。

整个空间从不同角度看，既有顺色，又有撞色，色彩冲突、交融、重叠、呼应，在灰色的极简空间中充满了惊喜，空间变得有趣而生动。

光影的符号化重庆的光影，既轻盈又开阔光，是塑造空间的媒介与手段，是空间氛围的线索与营造，是艺术与技术对自然的模拟和改变。在空间光影的营造中，设计师依旧从重庆特有地域文化符号入手，在空间光影语言上，再一次完成人与空间、空间与城市的对话。

半开放区是一整面西晒的玻璃幕墙，设计师用重庆常见的斜拉桥符号，营造江边胜景，桥上“拉索”交织构成的网格，将阳光进行分割过滤，减弱刺眼光效，提升此处用餐舒适感的同时，让空间形成斑驳的光影效果，与空间的线性桥墩屏风投射的光影流动交织，时间仿佛被弯曲，更缓慢地流逝。

而墙面、桥墩隔断的肌理感也在光影的渗透洗练之下变得更纯粹凝练。开阔的玻璃幕墙，也使空间呈现出被照射的通透感，与室内环境渗透统一，透过室外自然天光的变幻交替，形成虚与实、明与暗的对比呼应，空间拥有了更无尽无穷的魅力。

人是空间的使用主体，设计师对餐厅空间的营造，是对用餐客人在区域尺度下听觉、嗅觉和触觉的感受加强。

一个空间里有地域山川，有城市意象。一个餐厅的表达，也可以说是一个城市的语言，以城市文化符号为本，又以人文气息与空间艺术为底蕴，空间的设计语言与城市环境相融合的二次表达，是整个城市发展之下，人们对更富有品质感的环境的心理诉求与碰撞，摩天大楼，烟火生活，最好的餐厅设计，是让餐厅本身去讲述它和它所在城市的变迁和故事。

项目名称｜铜小馆餐厅项目地址｜中国  重庆
设计单位｜马艾洋室内设计事务所
主创设计｜马艾洋
助理设计｜张琳玲  胡柔娟
软装顾问｜覃勇毅  王雅竹 / 重庆熙予软装
工程施工｜重庆帝安装饰设计工程有限公司
主要材料｜大理石、火山岩板、涂料、木饰面、金属板等
项目摄影｜张骑麟（除特别注明）

马艾洋室内设计事务所成立于2015年，总部位于重庆，专注于高端住宅及个性化商业空间的设计。公司实行全案落地服务，强调设计的可落地性与原创性，每年仅服务少数高品质客户，以保证服务质量及设计的完美实施，对细节和品质的执着追求是公司的一贯服务宗旨。

主创设计师马艾洋，毕业于四川美术学院，后进修于北京清华大学环境艺术系，其构思前卫开放、大胆包容、敢于创新与自我突破；倡导精简、实用、精致的艺术空间，不拘于风格和形式的约束，强调建筑空间的灵动性和可变性，尊重空间、环境与人的互融关系，立足于生活，放眼于未来，总是用其投入与专注，为客户实现着一个个理想的梦想家园。