以下作品图文由MOD墨设设计供稿并授权发布！
纵观那些被时代隽刻的建筑
他们是城市重生的力量
从麓山到麓湖，再到麓悦江城
这是时代赋予的礼物
在城市的有序生长中，有一个角色始终占据着举足轻重的地位，他们决定着城市的未来，延展着城市建筑美学的高度，他们是开发商，亦是伟大建筑、城市与时代的建设者！
他们称自己为“一个慢生长动物”，将成为一个世界级的新城样本：“内外兼修”的城市遗产。
一座城市有了山水，就赋予了灵气。
这灵气蔓延开来，造就了麓悦江城。
重庆这座城市的状态是慢慢成长，承载的是更为跨越边界的、平衡的的体验。它的人文情怀，像是山城的筋脉，与城市共同呼吸和生长。 隐隐之中，这与麓悦江城达成了高度的一致：生态性的， 不张扬的；是尊重场地地貌以及在地文化和历史的谦虚建筑。
两江环抱，地势起伏的群山气魄造就了看似无序、实则有序；看似凌乱、实有韵律的重庆地貌，售楼处汲取山水城市意境与格局，将概念物化为设计元素。通过对自然环境和城市文化的艺术化表达，打造万华集团首次亮相重庆的新地标！
公园会客厅：麓悦江城是对重庆的献礼
我们想建立一个与自然共生的空间关系，将重庆的地貌特征作为设计源头，以一张仿生的表皮串联起空间与功能，从而实现会所无缝衔接、自然过渡的体验，而非空间之间割裂般的存在。
——设计师冯未墨说
公园会客厅由MOD墨设创始人冯未墨与万华装饰中心副总经理宋真率设计团队共同完成，从时间、空间、人三线作为空间逻辑，将重庆的坚韧克制与大开大合的气质以不同维度展现，寻觅地域人文、思想乃至那些隐而未现或正在消失的精神属性。
开山：大地撕开一条裂缝，我坐在这里看时间
“开山”、“我”与“时间”是宋真为该项目定义的概念，成为构造和传达会所设计理念的哲学基础。
爱因斯坦曾说，时间和空间是人们认知的一种错觉。我们在一次次时间变化中寻找永恒，又在时间中不停的奔波寻觅新的起点。而时间亦是世界上一切成就的土壤。在时间和空间的缝隙中创造一切可能，重庆是这样，麓悦江城亦如此。
拾阶而上，遇《印迹》，每一个凹痕，都是生命的起点，文明存在的印迹。
这其中就包括：空间的无限延伸。纯粹的场所、丰富而空灵的空间表达，恰到好处的引入“时间与人”作为艺术表现的主题，此时此刻，这不仅仅是一处售楼处，更如一间艺术馆，每一扇门的背后都藏着富有诗意且出乎意料的惊喜。
起伏之间将山城的绵延层叠之势呼之欲出，同时，这也是重庆最典型特征。于宋真而言，这更是一段儿时的记忆，关于故乡，关于童年，关于祖母门前的青石板。
概念图
整体空间以山城的立体之美为主要概念，山即是城，城即是山。 重庆比其他城市多了一份褶皱感、立体感、凹陷感，山水凝结了它的风貌与精神。
阶梯的构想由设计师冯未墨作出了退台式叠级的空间处理手法；光线之下，如山田的拂晓般，颇有“水外远山晨雾重”的意境。内表皮立面手法进一步突出“艺之馆”的空间属性，并穿插于各个空间。空间如一张大的表皮，在表皮里延展出楼梯、瞭望台，延伸功能区，如餐厅、书吧以及展示空间等等，从设计上回应重庆的地貌，文化。
拂晓之光，又寓意欣欣向阳的重庆；将自然中的梯田引入大台阶的设计中，丰富地域性的特点。此外，6米高弧形大楼梯，丰富的室内空间层次性，满足活动及集会的可能性。
光之崖
燎原｜游走的光线
山野的篝火是美的，港湾的灯塔是美的，夏夜的繁星是美的，庆祝胜利的焰火是美的，一切的美都和光在一起。
——艾青
光的存在，让空间被感知，它以不同的状态穿梭于空间之中，串联起自己独有的叙事语言，拓展新的维度。
光之崖，为灯光艺术表演的大型装置，位于项目的顶层，以君临视野，俯瞰全局。此外，设计师运用灯光秀与光线游走浮动概念，营造出灯光破势而出之感。它的强弱变化造就空间不同的节奏、韵律与层次，创造与众不同的艺术感官。
《潮鸣》寓意内外驱力，永动不息。透过声音、形态和运动制造了关于听觉、视觉和触觉之间的通感联系。
涓流虽寡，浸成江河；爝火虽微，卒能燎原。
细小的水流虽小，汇集起来便会渐汇成江河；小火把虽微弱，终成就燎原大火。这种逐渐的、缓慢且不显著的变化，正是事物质变的媒介，引起一种质的形态向另一种质的突变和飞跃，这亦与万华的理念不谋而合：长期主义，始于脚下。
雕塑《我》由宋真与艺术家蒔廬、杨沂共同为万华定制创作，从“一个城市的未来”命题出发，传达平和、永恒、交融的精神气质。他们没有用具象的形态去“称述”看得见的行为和功能，而是去隐喻，解构生命、时间和本我。
《我》雕塑系列共有6个，分布在会客厅各楼层空间。期冀以场所的灵魂与空间发生关系，主要表现为“我”与他者的关系，包括我与时间、空间、自己、他人的存在关系。
雕塑《我》系列
同样位于三层的还有麓客学社，为营造自然光线下的阅读的舒适度，顶面天窗与发光膜结合，天花辅以折板造型，丰富视觉感官，设计上以最大程度保证多维度的空间感受。
这里也与空间的建筑感一脉相承：体块结合书架、灯光穿插其中，温和惬意之中，又形成强烈的序列感、韵律感。
挑空包围式边缘，眺望远方的观景点，加之地面的发光处理，增加光源趣味性，远近之间，颇有睥睨天下之势。某种意义上，艺术成为一种思想，一种文化形态。
时间之赏
不同艺术形式的结合，往往迸发出令人惊呼的感受，就比如：光影艺术与装置艺术。《时间之赏--慢生长的动物》寓意万华是一个慢生长的动物，经历着时光的磨练。犹如抽空了物质载体的机车，浩瀚粒子空间里，从存在到虚无，不灭的是思想的永动。
《时间之赏——慢生长的动物》摆放于空间中部地面，立面通过多媒体装置投射摩托影像，影像体量由入口至空间内部逐渐缩小，在视觉上增加空间的延伸透视感。
光线促成光影浮动，在空间里运用写意的线条，线条从入口涌向深处，不断汇聚，使静止的空间运动起来，摩托装置与光影艺术相辅相成。
机械点阵互动装置：《千人千面》，该作品的地产首秀。
上千个点阵，抓取着来者的面孔。社会绵延的无数面孔，是你，是我，是他，是人，是大千世界的喜悲。每一次举手投足、盈盈笑意都是万华所珍惜的所在。
负一层弧光厅，为环形下沉式座区，沉浸在视觉与音效的包围中，形成与客户的无边界融合与互动。通过银幕多媒体，述说着麓湖“一个慢生长的动物”近15年的升华。
在城市的更新迭代中，它们承载的不仅仅是历史文明的坐标,亦是现代经济和社会生活的载体。
天花名为“光瀑”，如在时代的迭代进化中所蕴含的文明之光。似白虹饮涧，玉龙下山、晴学飞滩。成为人与空间相互融合的点睛之笔。
有人说，森林中的语言是直抵人心的，不管是风的低语，还是春的和煦，它总有自己的记录和叙述。这或许是木天生所具有的吸引力，不仅是质料本身，而是一种同源共存的精神。
波浪感木纹元素运用在整个卫生间的隔断墙面，镜面不锈钢圆柱如丛林般穿插其中，木与金属想接，赋予空间超脱的灵动与奇幻，点点光影斑驳，顿生静谧之感。
余秋雨曾说： “文化是一种成为习惯的精神价值和生活方式” ，那么，食物是最本源最朴素的一种文化。它的传承必然与环境紧紧相扣，饮食也不例外。
【龙鳞】艺术家吴宽“鳞片系列” ，灯光矩阵装置：以光为肤，匠心汇聚。艺术造型的表皮之下是一套标准化电器系统。
北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其千里也。
11m长的律动装置悬挂于餐厅上方，名为《亘古》有韵律摆动的“翅膀”仿若带人们穿梭于时空之中。又如逍遥游之豁达，无所依凭而游于无穷，达到无己、无功、无名的境界。
横挑镜面不锈钢天花造型与地面墨玉大理石抛光面，与龙鳞的反射形成视觉的延续，并对餐厅的色彩进行补充，形成向上的视觉聚焦点。
凸透镜被用作餐桌之间的隔断，装置悬挂在空中，映射过去、现在、未来，映射万物。在看与被看之间，形成时间与空间的对话。
自然之诗
阳光森林与钢铁丛林
晨光熹微的森林，似乎听得到丝丝呼吸，清新而温湿的空气：这便是MDO所传达的，泳池即阳光森林。
几何序列发光灯膜模拟自然阳光照射入水面，营造阳光树林的视觉感受，如瀑布般倾泻而出的光穿透森林，照射自然万物，又如渗入海底的丝丝光线，进一步呼应自然。
设计是看待事物的一种角度，健身房与泳池便在理念上有着异曲同工之妙，从阳光森林到钢铁丛林，似乎又多了些鲜活、生机、果敢与力量。健身房利用镜面延伸空间，顶面与隔断的反射，保证了空间的流畅性与趣味性，在无限之中感受每个方向切割的“树荫”，于绿野仙踪之中，酣畅淋漓！
总之，艺术品为此空间的主角。空间退却如背景，又如一张大网，把所有的功能牢牢的串联起来，使这里不仅仅是一个造型丰富的空间，更是对城市文化、艺术的认知表达，一个互动式体验的场景。
项目名称：麓悦江城公园会客厅
项目业主：万华投资、两江置业
硬装设计团队：MOD墨设设计；万华装饰中心
软装设计、及艺术品规划：万华装饰中心软装团队
软装深化及执行：MOD墨设设计、旻玥软装、凡德罗软装、仟艺匠软装、诺亚艺术
装置及影像创作：师进滇、吴宽、宋真、赖佳发、蒔廬、李敏
灯光顾问：谱迪设计
项目地点：中国，重庆
项目面积：8000平米
项目摄影：如你所见-王厅、形在摄影HereSpace
项目视频：DUSTLESS 十观
