建筑语言基于设计建筑的人对建筑的了解而产生，故而建筑的语言是连续的，那么建筑自身是发展的。
——彼得·艾森曼 (Peter Eisenman)
19世纪末，尼采宣称"上帝死了"，并要求"重估一切价值"。他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响，解构主义在此背景下应运而生。用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。它难以限定，无形无踪，却又无时无处不在。
保利珑门销售中心地处广佛国际商贸中心核心地段，珑门广场南侧，地理位置优越，周边配套设施完善。以建筑之门，礼遇城市精英。门既是建筑的出入口，也是城市门户的意义，一扇通往世界的门，亦是空间灵魂的映射。
主体建筑外观设计构于门。从一开始的建筑体块，回归古汉字“門”的形态。设计师将结构重新拆分、组合，形体叠加将“解构主义”以立体的形式充分体现，从而完成空间上的进阶，门里门外别有洞天。
△设计过程
这既是一种建筑手法，也是一种逆反行为。设计师意在打破传统的空间分布秩序，通过对门的解构升华，创立全新的、更加合理的秩序，既开放又独立，强调空间自由的先锋理念。
△轴测图
解构的形态成为空间内部结构的体块，重新进行拆分、组合后，演变为空间内部的一砖一瓦，穿插在体块之间，又紧密相连。三维的空间符号又转化为层层叠叠的门。门里门外，不分边界。
△剖面图
项目外观置入一个玻璃盒子，原木材质与通透的块面玻璃携光影融合共生，虚实转换，充满科幻感和未来感。透过通透的玻璃幕墙展现内部空间结构的全貌，高低错落，增强视觉张力。
接待中心与沙盘区以门框景，随处可见的立柱是“門”的演变。设计整体将室内天花、墙体、隔断等构件进行重组，富有建筑感的体块化结构以相互错位、穿插嵌套的有机形式呈现。这种碎片化语言使得空间达成结构与形式的统一，以极强的冲击力，触动着人的感官。
项目整体以灰、白、木色为主基调，颜色分布错落有致。空间内的材质以白色氟碳漆和木饰面为主，材质间的碰撞简洁而不单调。不加雕琢的自然材质彼此穿插，兼备层次感和艺术格调。
洽谈区悬挑的长条木桌在布局上井然有序，空间细节上用线条的围合增强边界感；一体式卡座渲染的是一种沉浸式的空间体验。挑空的空间增强了楼上楼下的互动感，在这极简的空间内，人的精神得以延伸。
水吧区以手作咖啡店为主题，空间分布边界模糊，似无序又有序，既克制又张扬。相互交错产生建筑本身的呼吸感，延伸视觉效果。开放性的流动空间内各个功能分区互通有无，零散的空间布局增强了内部空间交流。
柱体上镶嵌细致的灯具，简约而不失科技感，在点线面的刻画下，映照产生错位的视觉体验。灯光交相辉映时，光影随之流动。
楼梯夹层如同一个外嵌的玻璃盒子，石阶上的光线指引着人们去探索未知的惊喜。
桌上摆放的透明渐变模型为空间点缀一抹亮色，如蓝色的宝石晶莹剔透，在夜色的笼罩下泛着璀璨的光。
二层空间延续了简洁质朴的风格，白色墙面增添些许优雅气质，一抹绿色和谐相融，渲染自然野性的浪漫。工法展示区与休闲区的立面比例和谐共生，简约的空间是城市新生活的剪影，在快节奏的生活中，在此慢慢感受时光。
休闲区的皮质沙发突显高贵的生活格调。墙上的装饰画配色简约明亮，拼接的色彩增强灵动的视觉体验。
木作，是和时间对话的最好方式，一点一滴、精雕细琢的过程，能让我们感受到手工艺品的“慢”价值。于浮躁城市中生活的人，在空间中不自觉地慢下来，静静倾听自己的内心。
天然的纹路，细密的质感，柔和舒适的色彩，总是给人带来质朴无华的感觉。艺术创作是将内心的情感从内而外展现的过程，让人安静地面对真实的自己。
艺术源于生活，将原始的木块变成有温度的器物，给人以温暖的感受，抚慰心灵。
法国思想家狄德罗曾说过：“艺术是把共同情况混合到奇妙的东西里面，以及把奇妙的情况混合到最普遍的东西里面”。用无形的"踪迹"取代有形的"符号"，设计师通过解构主义的手法说明：设计不是一味地追求装饰，而是去繁为简，通过对结构和材质的思考去完成人与空间的对话，诠释现代人文精神。
△ 一层平面图 △ 二层平面图
项目名称：佛山保利珑门销售中心
项目地址：广东佛山
室内设计：尚诺柏纳空间策划联合事务所
项目面积：1110㎡
委托范围：硬装及软装总设计师：王小锋 设计团队：事业三部 主笔设计：钟维超、陈洁仪
设计跟进：盘嘉惠、林小凤
建筑设计：吕元祥建筑师事务所
景观设计：重庆蓝调城市景观规划设计有限公司
摄影师：黄早慧
家具定制：佛山市铭思家具有限公司
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