生活在钢筋水泥的丛林中， 人的穿梭时常会变成一种对现象的演绎。 城市化进程带来巨大的消费动力， 但我们似乎不再有耐性， 去探寻所处空间中的细微差异所带来的愉悦感受。
我们再度携手以“现代空间美学筑造者”为品牌立身的画王大理石，深度挖掘人造石的艺术性。与上年的设计不同，新的展厅从观念的抽象到建造行为的显性化视觉感都更变得进一步凝练。我们希望更准确地表达展厅设计的意义，在今天，对展厅设计者而言，这也是一个真实而迫切的话题。
01
连绵的遮罩
不论是营造意境还是创造神性，平面图案化的视觉装饰正在消退，建筑构件、材质、空间的多意表达逐渐显现。
我们将钢网矩阵作为展厅的基础元素，以一种交接构造呈现出最低限度的语言。这些纵横的编织形态力学结构简明，密集的叠合关系在视野上形成一种遮罩，结合运动中的视线形成线性流动的视觉效果。不同厚度层层递进，如细胞到组织、组织到器官、器官到生物体，给人形而上的想象。
它兼具两种剖面的视野——侧看与进深。从长边看，呈现出急促的节奏感，犹如音乐的几个乐章，段落之间有停歇和连续，又能被共时串联成一体，成为一种连绵的语言性建构；从短边来看却是纵向的深远。这种多向度、多方位的表达使之更趋向一个玲珑的构造。
02
游观与静观
沃林格认为，人的观照活动是一个积极活动过程，所关照的对象并不是简单而消极地作为单个事物视觉魅力的一种流溢而存在的。寻求简明秩序，使视野清晰的倾向，是人的观照活动所固有的。
我们或许可以将其理解为“游观与静观”的观看问题——展厅本身的体量并不太大，但进入其中却另有丘壑。在外部，人群的游观由于视域的限定，不存在所谓的“全景“视角，整个场景如展露在街道上的一个小小舞台，而内部的静观者站在舞台上，他们的活动变得有趣而暧昧。
设计成为一种特殊的建筑营造。随着矩阵形体的显现，出现一种明晰的逻辑。一隐一显间，技术与艺术相互契合，和画王大理石所表现的精神内核一样，“自然之理“是技与理的结合。
03
悸动的石头
结构元素均质分布在一片充满视觉性的并置中，石的意向被蓦地凸显出来。融入矩阵之中的骨料以不经意的姿态展现出来；浮于网格之上的石板以流动的质感和肌理被罗列而出，背景所提供的秩序与结构，更有助于体验人造石细节处理上的微妙变化。
空间中略带原始意味的装置，是一块存在于展厅深处的巨石。在此，石作为一个尺度上的“两可“之物，既为有限空间创造了无限的悸动，也为”大山一麓“与”小中见大“这两种尺度的并置提供了可能。它引发了东方语汇中敞向自然的诗性内涵——隐（山）与显（石）。这种“居间物”虽为人作，却指向对自然的超越，引人得静忘俗。
平面图
项目信息：
项目名称：2020广州设计周画王展厅 设计总监：彭征 主案设计：张博 设计团队：姚旭彬 项目管理：李永华 设计单位：广州共生形态工程设计有限公司 项目业主：广西利升石业有限公司 业主团队：画王·大理石品牌策划组 项目地点：广东广州 设计时间：2020年10月 竣工时间：2020年12月 设计面积：165㎡
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