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生活中有很多不确定，但该发生的一定会发生，这可能就是我们所讲的命运。
接到武汉联投的这个设计邀约的时间是2019年的夏天，那个时间武汉还没有疫情。武汉所独特的水文化，使它并没有像无数个城市一样被现代化淹没，别无二致。武汉给我的印象就像是一座浮城，漂浮在江湖的水面上。
因为自己是北方人的缘故，水在我心中的感觉总是变幻和神秘的。所以在做一个水的主题的时候，我觉得只用空间的语言方式来体现是不够好的，就有了这个“声音与空间”的想法。在当代生活中我们接收的视觉信号太多了，很多时候往往会忽略了声音的存在。我也一直认为，从感官上说，听觉比视觉更高级。
很自然就又想到了老友讴歌，第一次聊是在2019年的12月。我们希望有一段声音能弥漫在整个空间里，甚至不希望它给人的感觉是一段音乐。当这段声音同空间产生关系时，应该是若即若离的。
茶是第一个空间，也是故事的开始，这里的“奉茶”其实是个小的迎接礼。饮茶的片刻，人的情绪安定了一些的时候，滴水的声音会逐渐引起注意，听觉系统在这里会是个小的启动。
人类有寻声的本能，音色之旅也从这开始……
安静的力量
朋友之间有种默契的。由于疫情的原因，一直到来年的六月，我同讴歌没能见面，只是寥寥的几个电话沟通。音乐家是极其敏感的，我能感觉到他内心的变化。第一次音乐动机出现的几个月的时间后，讴歌去掉了其中激情的部分，转而寻找“安静的力量”。
我们的生活中是需要一些仪式感的。这里的空间序列是一个有高度的长廊，有些类似“神庙”的空间。它可以让人安静下来，去感受一些不同。这里的语言是“比例”，一系列不同高度宽度所构成的不同空间比例关系，会对人的心理产生不同的影响。
室内的光线和不同的天色相互混合，产生微妙的颜色上的变化。滴水的声音是在空中飘着的，时隐时现。“安静”在此刻也许是种最好的力量，不需要很多波澜，当浮力与重力达到平衡的时候，漂浮就变成了一种神奇的经历。
观
滴水的声音音源是在旋转楼梯正上方二层的顶板内，从廊道寻声而去就会来到“观”这个部分。“观”这个装置由三部分组成，箱子里的楼梯、地面的铜镜、天上的悬石。这里空间的暗示是模糊了边界，看到的未必是真实的，听到的也可能是幻象。水滴的声音是从楼梯的上方传来的，但走上去会发现，滴下来的不是水，而是上方一块悬石。
一旦形成了固定的思维模式和观念，很多事情就变成一种习惯性的思维的定式。在这里我试图用一种方法去打破这种思维的定式，产生一种梦境的联想。当这种边界感被打破，真实世界的不合理，铜镜像中的世界反而变得合理。
对于相同的事物，在每个个体心中投射的印象是完全不同的，事物本身有很多个方面。而先入为主的体验往往会给人的是错觉，而非真实，浮生若梦讲的就是这个状态。
自在
空间只是一个载体，是具有开放性的，而人的行为反而是空间形成故事的主角。当观者走进这个房间，会听到完整的音乐。水下的镜像，同现实的物象；音乐中的滴水，同真实的水滴；真实与幻想一起构成了完整的世界。
门外的楼梯、窗外的竹林、炉中的火、花下的琴、地上的水、空中的水滴，是一系列互有关联又独立存在的线索，而声音是包容一切的。水面上的物象是真实的，是现实的，水下面是臆想的，它可能不存在，甚至是飘忽不定……
空间中水的作用，更多的是面镜子，映衬各个方向的镜像。竹林是自然的自在，而观者与空间在水中的映像是内心的自在，每个人的角度是不同的。空荡的展厅中，人成了主角，在发现的同时，去聆听。
屏风是个特别有意思的东西，分而不隔，半透的质感让外面的竹林与房间内的水形成了一个完整的镜像。水池的边缘也是模糊而自然的，像是一幅没有边界的画卷。
声音、画面同装置作品结合在一起的时候是相互给予色彩的，是更完整的。但这段声音又不是有歌词式的剧情，就是一段声音的组合，并没有指向性，也没有特别明确的主题。是一种情绪和气氛，并不抢眼，同环境融汇在一起，相互依存。 在我们传统的概念中留白的境界是最高级的，空不是没有或者不存在，而是一个参与与想象的余地。
春江花月夜
相比一楼的留白，二楼的空间就写实了一些。长廊上层的空间由一楼串通上来，有规律的窗与墙体将空间切成一幅幅连续的画面，既独立又有关联。 中国的文字是非常有意思的，拆开诗句来看春、江、花、月、夜这五种事物体现了人生最动人的良辰美景，重点是在重构对物境的理解。
时间与空间在这里空荡虚无，找寻的反而是人内心的平静与遐思。在这里读一本书、品一杯茶、插一束花、聊一段话、挥一笔墨……悠闲自在，找寻独属于自己美好人生的理想状态。
“无酒”、“无茗”将东西方的生活方式以独特的视角臻藏，伴着淡雅的茶香，品淳文化之间的碰撞和交融，创造空间新的价值观，也是在阐述当代生活方式的一种革新。浮生若梦的幻境在这里恰又落在了实实在在的生活上，温暖、细腻，让人沉浸于旧式的浪漫中。
浮生
人生走到一半，进入了一种中间的状态，需要停下来做一些总结，从而对未来的人生去产生更多的期待，这同二十几岁的懵懂是不同的。这种漂浮感同眼前的武汉好像有着某种联系。
人们对熟悉的事物，总是视而不见。武汉的桥很多，每天走在上面成为一种自然而然就不觉得什么。晴川阁也好，黄鹤楼也好，伫立在江边慢慢就模糊了，好像也就并不存在。“当建筑停下来，而他下面的水却没有停下来，这种静态和流动感是这个作品的核心。”
浮生这个装置的初衷，是把稳定的建筑和他不稳定的镜像放在一起，而吊桥也作为不安全的元素之一，从镜像之中穿过。人走上去的晃动产生的不安全感，会产生一些不确定的心理变化。穿孔的铜材料本身也是一种虚幻的真实，不同的角度上，光与影的叠加，物理上的晃动，也会给人梦境的感觉。
尾声
整个城市经历了从正常，然后到一点点关闭，到一点点再复苏。跟我们所说的浮生那种概念：归到零、然后又重新开始的感觉是一样的。这间艺术馆也是对这段不平凡的经历的一种纪念。
一层平面图
二层平面图
项目名称：武汉联投·浮生艺术馆 项目地址：武汉市武昌区和平大道与新生路交汇处 完成时间：2020年10月 项目规模：2500 ㎡ 音乐：邓讴歌 装置：刘峰 室内设计：于舍 YU STUDIO 室内设计团队：吕臻、冯金 软装设计团队：王玥、彭媛媛 艺术总监：于昭 灯光设计：北京八番竹照明设计有限公司 室内摄影：如你所见_王厅 视频制作：汪家京
关于于昭
中国著名室内设计师，于舍YU STUDIO创始人，艺术总监，当代艺术收藏者，赛车手。作品不拘一格，注重空间的趣味性和艺术情感的注入，作品具有鲜明的当代性，并融入传统文化、当代艺术、地域特点等基因。 于2017年深圳万科“瑧湾汇”项目正式提出“当代艺术设计观”。
于舍YU STUDIO创始人、艺术总监——于昭
代表作品有：万科深圳第五园项目示范区、万科深圳瑧山府示范区、公区及会所、中航昆明云玺大宅项目示范区、中航庐山归宗寺酒店公区、梵天北京万国府规划及室内设计、梵天北京梵悦108设计规划及顾问。
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