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对世界的认知，来自于对世界固态表象的消解。 ——奥维德《变形记》
项目名称：心越咖啡 项目地址：成都市科华路王府井 设计单位：ASD联筑设计机构 设计师：熊錾 软装设计：章扬征 照明顾问：欧荣威 项目摄影：形在建筑摄影 设计面积：327平米 呈现时间：2019年7月
城市喧哗、浮动、不安。
一如库哈斯对城市的理解，是充满拥堵和矛盾的人工孤岛，库哈斯选择以摩天大楼的方式，激进地应对“拥挤的当代文化”（Culture of Congestion），建立相互依存、彼此映照的连续性；但另一些设计师则相反，选择了“庇护所”这种更温和的方式，就像斯蒂文·霍尔所理解的，“于动态中的静止带来的安全感”。
最近，成都青年设计师熊錾的作品心越咖啡，就是一处难得且散发温润气质的“庇护所”。设计师熊錾站在城市日常形态与时间轴的角度，以翻新改建的方式，向霍尔所理解的“庇护所”做出了自己的探索与尝试，丰富着场所之于人的经验与直觉。
心越咖啡位于一处老牌百货商场的天台。
众所周知，天台之于城市的意义在于它被腾空抬高，与给予城市依托的地表产生了实际的距离，然而又因为距离的有限性，让天台不得不始终属于城市腾起的部分，于是，天台与地面之间的张力与抽离感便由此产生了。而设计师熊錾则将这种张力与抽离感，以设计的方式，理解为一种浪漫。
在我看来，熊錾的这种浪漫，暗含两层含义。一方面来看，是属于城市环境、空间形态、体块与体块之间的浪漫；另一方面，是“庇护”的浪漫，是旧与新的交织平衡，在不经意之间保留记忆中的细节，并同时创造新的空间体验与感知契机，既关照老的客户，也接纳新的客群。
因此，在翻新拆除时，为了保留住“旧时光”在空间中的“刻痕”，设计师熊錾极力挽留下了“伤痕累累”的户外地板和餐具；而部分木梁、木板和庭院里的大型卵石，则通过重新设计，处理成吧台、墙体和有时光羁绊的空间装置。
在这里，空间与它所在的特定场所中的经验，交织在了一起，简洁的传统形态、材料的质朴之美、空间由此散发的纯粹意识，将空间以静态的方式，锚固在场所之中，并由此产生时间的力量。
“没有光，空间将被遗忘。”这是斯蒂文·霍尔对光最为精辟的表述，同时，他还表示，“光，亦即阴影，让空间变得模糊、暧昧，充满不确定性。”
在心越咖啡设计项目中，自然光无法充分的引入室内是一个很大的遗憾，但设计师熊錾却正是利用了这种自然光的不充分性，将光线的明暗变化视为空间氛围的塑造者，使得空间序列的行进方式有了新的变化和可能。
他分析日照的投射范围，把握光线明暗对人行为与心理产生的不同影响，再利用廊柱的结构对空间进行梳理与拆分，让进入空间中的人，在光与暗的交替变化中，体验视觉、触感、空间氛围上的迭代与连续。
在这里，设计师以自然光为参照，将一个完全自由的空间，从心理上划分成了三个时间区。它们依次是：靠近外草坪的日光区、靠近庭院的傍晚区、廊柱间的夜晚区。
日光区是草坪活动的延续，走过日光区就进入了黯淡的夜。
柱廊的尽头是夜草墙，植物不再具有白天的色泽，而是被渲染成篝火一样的颜色，上空铜色的火星子四散漂浮在柱廊上空，这种浪漫在庇护所里，因时空的错落而显得尤为可贵；傍晚则是寂静幽玄，以草帘将区域完全分离，庭院的花草还是旧日的花草，修剪后依然阴翳厚重，设计师所做的只是把光影黯淡的日子转变成静谧的期许。
如此，在整个空间里，自然光线、多点分布的人工光源、以及光线在空间中的直射与漫反射，以中合、叠加、延续、截断的方式点燃了不同区域的氛围。而与此同时，光线的平衡、截取、消被，被肉眼捕捉，于是有了时间的流淌。
不仅如此，在与光并存的暗影中，隐藏着的还有设计师对细部的关注能力。这种关注力，展现在旧元素的重新组合中，也流露在细腻有质感的家具机理中，并外化成心灵深处的“庇护之所”，承载光阴，承载日常，承载每一个光与黯淡并存的生命个体。
设计师简介 熊錾 ASD联筑设计机构 设计总监 | 
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