本展览位于巴比肯美术馆（Barbican Art Gallery），是抽象表现主义派最初的代表人之一——李·克拉斯纳（Lee Krasner，1908–84）的作品回顾展在欧洲的首站。该展览与艺术画廊兼平面设计工作室Apfel紧密合作，按照时间顺序追溯了克拉斯纳作为艺术家，在作品风格和艺术表现形式上的演变。在展览中，策展人通过将近100幅各种尺度图示作品、拼贴画作品和绘画作品，配合着当时的电影影像和照片，向人们展示了克拉斯纳50年的职业生涯。
▼展览空间的中心双层通高空间
展览位于巴比肯综合体宏伟的混凝土结构中。展览空间共两层，中心设有一座楼梯，以便于将参观者从下层的大中庭引向上层，开始属于他们的艺术之旅。整个展览空间中，色彩和自然光线不仅能被用来衬托艺术作品，更能反应创作该作品时的情感背景和空间背景。
上层温馨的画廊空间反映了克拉斯纳艺术生涯早期的创作环境。而通过楼梯下至下层，参观者便会置身于一个较大的展览空间。空间规模的转变暗喻着在丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）去世后，克拉斯纳接手了其谷仓工作室后作品规模的改变。两片独立的L形墙体将中央的双层通高空间划分为了两个不同的空间。其中一个空间被粉刷成了深绿色，寓意着克拉斯纳失去丈夫后的悲痛和辗转难眠，在这一时期内，她的作品都以暗色系为主，不适用任何明亮的色彩。随后，昏暗的空间逐渐过渡为一个明亮的、色彩缤纷的空间，这个空间向人们展示了克拉斯纳是如何走出悲痛、重新使用大胆的色彩，并开始创作其职业生涯中一系列最为知名的作品的。在这个空间中，屋顶被局部打开，嵌入天窗，将自然光线引入室内，同时，墙壁也被粉刷成了柔和的灰色，创造出一个明亮的空间环境。
▼下层深绿色的展览空间，设有将人们引向二层的楼梯
▼下层深绿色的展览空间，深色系的色彩反应创作的情感背景
▼下层明亮且色彩缤纷的展览空间，墙壁被粉刷成了柔和的灰色以创造明亮的空间环境
▼下层明亮且色彩缤纷的展览空间，屋顶被局部打开，嵌入天窗，将自然光线引入室内
此外，设计师还将立面上一些原先关闭的窗户重新打开。这种做法在一定程度上能够为展览空间引入更多的自然光线，同时还能为置身于画廊内的参观者们提供巴比肯屋村（Barbican estate）和湖泊的景观视野。总的来说，这一处理手法不仅将展览空间与其标志性的地理位置联系了起来，更恢复了原始画廊外墙的通透性。本展览于2019年5月30日至2019年9月1日举行。
▼上层展览空间，立面被打开，恢复了外墙的通透性
▼上层展览空间，温馨的画廊空间反映了克拉斯纳艺术生涯早期的创作环境
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