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经过五年的大规模翻新和现代化改造，斯德哥尔摩国家美术馆国家博物馆终于于2018年10月13日重新开放，为参观者提供了一个非同一般的艺术体验，其使命是尽可能使艺术和群众尽可能地接近。 也是博物馆内新餐厅和咖啡馆背后的驱动力，该餐厅和咖啡馆已经占据了三个令人印象深刻的底层画廊，这些画廊以前不对公众开放。
作为一个艺术项目，该项目为设计师集体提供了共同探索，创新的机会，以便为参观者参与整个设计过程。由瑞典设计师Matti Klenell，TAF工作室，Carina Seth Andersson和StinaLöfgren领导协作完成并命名为NM＆ - En Ny Samling，一个现代家具，灯具，餐具和其他装饰物品的集合，这是充满艺术杰作的空间。
NM＆ - En Ny Samling，意为“新系列”，简洁地总结了该项目的性质，同时也参考了国家博物馆的大量绘画，雕塑和版画。从文艺复兴到20世纪初及其令人印象深刻的应用艺术和设计系列，跨越更长的时间。 在瑞典语中，“sampling”不仅暗示餐厅的社交方面，而且恰当地描述了创建NM和收藏的过程，其中涉及来自北欧各国的32位设计师和21位制造商。
这不是Matti Klenell，TAF Studio，Carina Seth Andersson和StinaLöfgren第一次合作。 在2012-2014年期间，瑞典设计师与台湾工匠合作，在国立台湾工艺研究院的赞助下，用古代漆器技术制作了一系列当代物品。 该项目名为“A New Layer”，该项目继续促进更多的国际合作，其中最新的合作于去年以“A New Layer II：Crafting Identities /台湾的设计故事”的名义揭开序幕。
与之前的合作相似，地域和起源是团队设计国家博物馆餐厅和咖啡馆的中心，以“国家”博物馆为主张，收集来自瑞典和北欧地区的应用艺术。 对于设计师来说，位置的重要性常常被表现为需求、灵感、起点或目标。在全球化设计环境中，局部可以意味着独特，制造地点可以赋予独特的特性。使用世界各地收集木材，金属，陶瓷和玻璃等材料制作类似的文物，但是远离产地赋予它们独特的灵魂。
与此同时，正如设计团队在台湾的集体旅程所展示的，跨文化交流可以成为一种创新的力量。考虑到这一架构，设计小组在北欧各国探索本地制造业的精髓。从斯德哥尔摩旧城区的小型作坊，到瑞典中部vrmland森林的织造厂，一直到芬兰的Häme的一家玻璃工厂，所到之处既是一种学习，也是一种挑战。正如团队所承认的那样，“创新是有难度的。”
探索之旅带来了80多个全新的设计—每个物品都有一个以NM＆001开头的档案代码，类似于博物馆的库存编号 - 基于共享的柔和色调，不拘一格的材料和朴实无华的工艺。 尽管如此，它们依旧充满了现代感和大胆的特质，却深刻地体现了该地区的北欧传统。团队解释说道，“NM＆系列中的每一件产品拥有既复杂又纯粹的血统，就像旅程中的独特体验，呈现创新的、不可预测设计"。
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