北京三里屯使馆区的一片喧哗之中，隐藏着一家极具设计感的主题菜餐厅——和彩。和与彩，很奇妙的两个字，一动一静，一个平实一个惊艳，这看似的矛盾感，却都被设计师宋超很好的融入了餐厅的设计之中，这里没有浮夸装修，有的是东方美学的升华，自然淳朴与简洁摩登二者完美的融合，把餐厅氛围烘托得优雅而奢华。
走进和彩，最先映入眼帘的是一幅大型漆雕壁画，由日本鲤鱼图案创作而来，艺术家采用传统漆雕工艺，让几只翻江倒海的鲤鱼活灵活现地跃然于墙上。黑色与银色的色彩搭配，素雅透着高贵。
前面寿司台的上方，一片片用白色的琉璃云片打造成的艺术吊饰，大气磅礴，给人一种可触摸的神秘感。它像一朵流云飘在空中，似动非动，似静非静，唯美写意。与后面的画作形成了鲜明的对比，传统与现代在这里产生了一种和谐之美，也很好地诠释了“天地人和”的禅意。 狭长而挑高的空间，被设计师用通高的镂空屏风分割成若干个不同的就餐区，错落有致，层次分明，空间既相互独立又相得益彰，很容易让客人找到一种归属感。设计在保留东方神韵的设计精髓之外，光影灵动，树影婆娑，共同营造出的现代、简约、灵秀的飘逸空间，让人产生无限联想，不知不觉中沉浸在心灵与环境共融的美学境界之中。 悬挂在餐厅各个墙面的艺术品是和彩的一大亮点。它们经过设计师与艺术家巧思妙想的创作，创意在由直接、干练线条组成的空间里绽放，也让整个空间沉浸在浓浓的艺术气息之中。它们或东方内敛，或西方写意……不矫揉造作，让空间在质朴雅致的意境中又分外的提炼出一丝丝的当代气质与空间契合，一切都那么恰到好处。 和彩的各式灯饰足以让人驻足观赏，它们或如花朵含苞待放，或如鸟笼悠远灵动，或如竹节意味绵长……它们风格不属于东方或者是西方，但又能看出东西方相互融合的影子，时尚、前卫，又不失传统。
柔和的光晕散在餐厅各个角落，给静态的空间带来流光溢彩。这些精细的设计都是设计师宋超对东方传统元素的新表达。 宋超坚持传统，但也没有拘泥于传统，而是赋予传统以新的生命。“少即是多！”理性主义至上的设计理念，让宋超坚持还原设计本来的面貌。
这样的心得也体现在和彩的家具设计上。时尚前卫的金属椅，透着不羁、个性的艺术气息，成为整个空间一道亮眼的风景。餐桌设计上，宋超选择了最具中国特色的金丝楠木，每一块木头的颜色和纹理都不一样很有内涵、耐人寻味。
在光线的映衬下，桌面熠熠生辉，低调的奢华感扑面而来，奢华而不浮躁。神秘的东方感也悄然地润入每个食客的心中。 在和彩的设计中，处处都体现了宋超对自然的尊敬。无论是各种石材墙面的处理，还有各式木材的精巧应用，看似漫不经心，实则是匠心独具。餐厅中的一整面石墙，二十几米长，高达五米，极具淳朴的震撼力，这也表达了设计师自然真实的感受。
他选用了很大体量的岩石，有的重达千斤，通过错落有致的安排，给人以很强的视觉冲击力，在光影中突显时尚与现代共舞，同时石墙在空间上起到了一个呈上启下的贯穿的作用，岩石颜色上不会让人感觉到冰冷，让人想去触摸，去感受。
素面朝天，毫不张扬，以此来还原物体的本来面貌，“初看起来似乎有些‘偷懒’，其实这才是我们心目中最理想的状态。”宋超说，“将‘和敬清寂’的日本茶道精神融入和彩的设计中，让在这里就餐的客人放慢节奏、学会珍惜，人生的层次和质感也变得愈加丰富。” 《老子》有言：为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为，无为而无不为。宋超认为“让人们真正记得的设计会体现出‘无为而为’的东方智慧，掌握生命的取舍之道，恰如拥有水墨的取舍智慧，然后才能臻至“损至于无为”的设计境界。 宋超 AlexSong
美国 BDA室内设计公司董事合伙人，CNW－九瀛(国际)室内设计顾问有限公司CEO、董事合伙人、设计总监。
毕业于清华大学美术学院环境艺术设计专业，研读于美国Blouse Design Associate Inc. 中国杰出中青年室内设计师，代表作品包括王府井皇冠假日酒店，北京昆仑饭店，亚洲大酒店，国锐广场，Latte Club，Club88，锦江Club，其作品多次获得中国室内设计优秀作品奖。
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