谭立予
【个人简介】 广东星艺装饰有限公司(广州总部)首席设计师 中国室内装饰协会注册高级室内设计师 中国建筑学会室内设计分会会员 中国摄影家协会会员 【一分钟自述】 我对生活没有太高的要求，不工作的时候喜欢看书、看电影、听音乐，和同龄人差不多，就是个普通的年轻人。不喜欢复杂，讨厌繁文缛节，觉得所有东西都止于恰到好处就是完美状态。设计也一样，只是按照我喜欢的方向、方式踏踏实实地前行，寻找人与空间最简单的结合方式，也挺喜欢这样的状态。设计对我来说没什么“内外”之分，它已经融入我的生活里了，感知世界的同时，眼睛、大脑常常围绕着设计在观察和思考。我满怀热忱与感恩来做好每一个设计项目，与客户共享双赢。 【主要奖项】 中国50名优秀青年室内设计师 2010-2014四度获得CIID中国室内设计大奖赛金奖 两度获得亚太区室内设计大奖银奖 …… 【代表作品】 星艺装饰广州总部办公空间设计 时代广场广州威健体育用品公司(YY全国总代理)办公空间 颐和高尔夫庄园王宅别墅 汇景新城谭宅别墅 保利林语山庄朱宅别墅 万科城吴宅别墅 ……
【采访现场】 设计·创造空间遐想 从小学画画的谭立予，并不喜欢画花鸟虫鱼，而是钟爱画变形金刚、飞机、汽车等。家住铁路旁的他，还喜欢研究蒸汽火车的零件。这种对工业的审美感觉，似乎在那时就开始萌芽，乃至影响到后来的设计之路。如今，他很少会往作品中添加装饰性的东西，黑、白、灰是最常出现的色调。“它们在一起，可以给人无穷的想象，没有任何一种搭配组合可以有这种魔力”，他解释说，“用最简单的手法和材料创造出更多的空间遐想，就是我愿意看到的状态。” 谭立予坦诚，喜欢极简除了是个人喜好，最初也是因为预算原因。在设计构思时，他首先要解决的是如何以最节省的方法来达到最好的空间效果。在他看来，设计有时候就是资源组织，当中包括面积、造价、业主的要求、进度、规范等，善用不同的组织方法，就能产生不同的效果。他举例说：“就像‘空想家’的前台背景设计，借用自然光影投射到前台背景墙，形成树影婆娑的水墨画般的效果，让上下左右都显得通透。有时候恰恰是因为条件有限，让我必须有节制、更理性地去做。这种理性的美往往也可以是感性的，最终我们将感受它并且被它感动。”优秀的设计师总会思考如何将消极条件转化为积极条件，也正是这样的节制和理性，才成就了谭立予的许多作品。而逐渐地，在很多私人大宅的设计中，甲方往往有着充足的预算，简约在此已经上升为一种生活美学。
生活·无处不创作 放下画笔，回到家中，谭立予是个慵懒的人。这个由他亲自设计的小家容纳了不少经典家具：Charles Eames的摇摇椅、Stefano Giovannoni的YUYU椅、FLOS的灯……他对生活品质和原创设计有执着的追求。谭立予喜欢阅读，故事性是一部分，更关注的是作者的思考过程和撰写角度，国外一些设计大师的著作对他也产生了深远的影响。他说：“我相信从人类文化历史中沿革下来的文化都是充满力量的：从文学家那里找到建筑师的灵感，诗人那里获得绘画的灵感，从舞蹈的细节中间感受摄人心魄的灵魂美……最后我对这些东西的理解形成了自己的理念，变成想要达成的目标，这是个很快乐的过程。” 除了阅读，谭立予还十分喜欢看电影。同样的，电影的结构才是他最痴迷的部分，“就像我们用空间的手法去做设计一样”他分享道，“一部电影有音乐、摄影、灯光等等，拍摄有不同的空间交错手法，这些都是艺术，我觉得完全可以转换到室内设计里来。”正如他所说，设计应该明白建筑构件之间的关系，空间框架原有的美感必须进入这个建筑形态，放进感情去设计和感受空间，才能不多不少，不急不缓地表达。他常到工地去体验空间，尤其是在公共空间中，无数人经停，会让他从无数角度看到无数种效果，有无数种空间体验，把握住这些感觉，便能得到一条贯穿设计的思考线索。
未来·还原空间本质 在中国这个浮躁的社会中，财富的积累速度和思想厚度往往不成正比，谭立予面对的最大的挑战是客户经不起等待、害怕展现真实。他举例说：“很多人觉得简约就是丑陋，空间内容一定要多，才能展现富足，以至于很少有人真正静下心来思考自己需要什么，为什么需要。”他并不是反对那些贴满各种柱式、闪着金漆的豪华设计，而是希望人们能静下心来思考是否需要以这样的方式来呈现?理念的根源在哪里? 如今，谭立予思考得更多的是如何还原一个空间的本质。他希望做设计时，能从空间本身入手，而不是先去分析功能区间。在达成空间的完整性后，再由其中生发一些实用功能出来，就会特别自然和真实。他相信建筑的空间美是单纯而本质的，空间与空间之间的组合与穿插所形成的韵律是最动人的。“这种韵律美与表皮的装饰无关，与商业无关，甚至我认为和具体的功能都没有什么关系”，他充满期待地说，“比如紫禁城的建筑空间原是为帝王的日常起居而设计的，现在做为博物馆也同样可行，功能在变，而建筑和空间的美感永恒。” 让空间只表达它自己，这是谭立予接下来的作品要尝试的新方向，不知又会产生怎样惊艳的一笔? 【采访手记】 曾经有人问我为什么会喜欢“有点简陋”的极简风格，到底哪里好看?我当时无从解释。采访谭工时，他给出了很好的解说：摒弃许多无谓的装饰，改用空间的手法去理解，用心去感受空间里的光影、韵律、人走动时的视觉呈现，其实很漂亮。当他说这段话时，我眼前便浮现了这番唯美场景。所谓被空间所感动，大概就是这种感觉，也明白了他所说的“要把情感当作设计的根，学会单纯地去表达”的意思。（采访/吴佳佳 摄影/陈智智）
【PChouse】恭喜您获得本次时尚设计盛典top10的奖项，请您谈谈这次获奖的设计作品是怎么样的？
【谭立予】这是一个简单的住宅案例，也是我把对建筑体块的理解提炼为几何化的语言在室内空间中进行实验的一个作品。
原空间本身的结构很美，但也有相应的缺陷。住宅设计往往不比公共空间设计，可以任由设计师发挥创意。在真正需要满足人的生活这个前提下，怎样最大限度的展现空间的美感，又能给人心理上的舒适宁静，同时满足日常生活多元化的需求，这是必须同时考虑的问题。我在设计这个住宅时也是从颜色、材质，怎样赋予厚重的体块轻盈感这些宏观的角度，到业主的爱好、生活方式、习惯、性格这些微观的角度事无巨细去思考的。
【PChouse】在您的设计生涯中，您最享受的设计乐趣在于什么？
【谭立予】一个作品的诞生需要很多方面的配合，设计思维、概念验证、工程实践、和业主的沟通以及理念上的契合度等等，这些都很重要，往往也是麻烦的地方。而设计的乐趣也就在此了，当在这些“麻烦”里一点点做出好的作品，设计者和使用的人之间因为这个空间而感动，就会觉得内心会无比快乐。
所有付出都是值得，而乐趣就在于——好好做设计。做好设计。
【PChouse】作为设计师，您觉得当下的设计最大的挑战在于？
【谭立予】我面对的问题和挑战也是当下很多设计和创意产业中的人面对的。我们面对的价值观太高、太快、太强了。财富的积累速度和思想的厚度不成正比，经不起等待，害怕展现真实。
就拿室内设计来说，很多人觉得简约就是简陋，而空间的内容一定要多，才能展现富足，以至于很少有人真正静下心来思考自己需要什么，为什么需要。就像那些贴满各种柱式、闪着金漆的所谓豪宅，并不是说国外的东西不好，而是我们真的需要用这种方式呈现吗？呈现的真实性又有多少？理念的根在哪里？
如果我们的家都不能让我们感动，那么我们出门“战斗”的勇气何在？
【PChouse】关于时尚的定义，您眼中的时尚设计应该是怎样的？
【谭立予】时尚这个词在今天的中国被赋予了和“流行”差不多的含义，我们周围的所谓时尚越来越快，越来越让人记不住。我觉得真正能打动人的时尚设计应该“时尚”像这两个字一样——生长于某个特定的时间中，但超越时间，而且能给人心性上的尊崇感。
经得起时间考验，有真正的审美价值，不灌输什么主观的思维方式，不论是空间设计、建筑设计还是服装、产品设计都一样，好的设计和人之间绝对是相互给予的关系。
【PChouse】生活中的您是怎样的一个人呢？除了设计之外，您最喜欢的事情是做什么？
【谭立予】就是个普通的年轻人。我对生活没有太高的要求，不喜欢复杂，讨厌繁文缛节，觉得所有东西都止于恰到好处就是完美状态。设计也一样，我只是按照我喜欢的方向、方式踏踏实实地前行，也挺喜欢这样的状态。设计对我来说没什么“内”、“外”之分，它已经融进我的生活本身了，感知世界的同时眼睛、大脑常常围绕着设计在观察和思考。不工作的时候我喜欢看看书、电影、听音乐，和所有人我这个年龄的人一样。
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