A.ardon 设计｜Affinité 三生

深圳海上世界文化艺术中心，是由国际知名建筑师槇文彦设计的综合文化地标。不仅地理位置优越，依山傍海，在全国的文化艺术领域也占据着举足轻重的地位。

在这里，由A.ardon、业主以及主厨Bill合力打造了一处艺术生活餐饮的复合空间，以高级法餐餐厅“Affinité 三生”为核心，以及衍生生活方式零售店“万物”和精神空间“SWALLOW”所落艺术空间为轴，三个品牌之间互为关联。


Affinité 三生最初的品牌LOGO设计中采用的“三兔共耳”图案，源自敦煌莫高窟的壁画。三只兔子循环追逐，每只兔子都看似拥有完整的双耳，实则彼此共享，构成了一个完美的循环，寓意着时间的流转、生命的循环与宇宙的和谐统一。历经千年传承，成为了生生不息、和谐共生的象征，正如Affinité 三生的品牌内核也希望呈现出自然、生活和艺术之间的循环递进及相互滋养的文化内核。



最好的艺术是人类利用自己的智慧，描绘大自然、改造大自然的成果，最好的美食亦是如此。好的食材均是大自然的馈赠，最好的厨艺就是激发食物本来的味道，达到独一无二的体验。三生这个空间设计的灵感来源也是如此， 一切都是从自然中雕琢而出，大自然对于材料的鬼斧神工、时光对于材料的打磨，以及艺术家、匠人的能力作用在最自然的材料上，充分展示本质的美感，最终呈现出一个与美食完美融合的艺术空间。



作为大陆地区首位在传统法餐领域摘星的本土Chef， Bill在Affinité 三生开启新的征程，对他自己亦是职业生涯的一次全新挑战。Bill是一位始终坚持在正统法餐烹饪框架之内进行融合与创新的主厨，此次在Affinité 三生也将带入对本土食材和口味的理解，同时灵活融入日式和东南亚的风味元素。因此，空间设计中我们也尝试突破高级餐厅的应有之意，强调找回人与自然的交融中连接起的情感价值。



项目之初就确定了以米其林的标准来整体打造餐厅空间，设计团队也与主厨进行了密切且深入地沟通，在充分准确地理解他工作的程序、节奏、文化后，一个以开放厨房为空间核心所建立的餐厅平面也自然的勾画出来，设计不仅希望帮充满创意的厨师团队进一步优化效率，也为厨师们营造出一个更加有意义、激发烹饪热情的工作环境。

所有的装饰会必然落后于时代，所以三生的空间设计采用最本质的手法，摒弃过度的装饰痕迹，只是最大限度围绕自然之景和天然之物营造出空间本身。



餐厅整体开阔，仅以几根经典的多立克柱式的巨柱克制地致敬正统法餐的欧陆血统。利用下沉的高差构成的上下错落，使得开放式厨房就像一个舞台，厨师们在工作台之间停留和穿梭，各种角色的忙碌身影演化为一出鲜活的戏剧场景。

为了完美呈现这一场景，传统厨房设备被整体进行优化，原本显眼的排水系统、冷硬的金属工作台面以及餐具保温板等技术设施等都被针对性的重新设计。从视觉上将厨房区域与整个餐厅的空间美学无缝融合。



围绕就餐空间的垂直玻璃幕墙被设想为轻盈、透明的轮廓，接入辽阔的山海之景，仿佛被装裱并镶嵌在室内空间中，构成了用餐时的重要底色。日夜之间，环绕着用餐区的风景，随着时间推移与丰富美食一起成就变幻万千的复合感官体验。



置身于艺术氛围之中的Affinité 三生，彰显着人类对自然的借用、塑造与升华，美食遂成描绘、改造自然美景的杰作。每一处的材料都Affinité 三生有着天然、注定的缘分——与绝大多数空间设计方式不同，不是在完成整个空间设计后才寻找适合的材料，而是在设计基本完成后，通过长时间专心寻觅到这些仿佛有着自我个性的材料后，根据材料的特性又反向调整了空间的局部设计，整个设计过程也是设计师和材料之间的循环互补。



空间是对大自然鬼斧神工的描摹与誊抄，仿佛在一片自然遗存之物中，用现代的设计语言拓印出了一整个美食的新城邦。它们不仅是表层的装饰和空间的重要构件，更是Affinité 三生故事叙事中最充满张力的部分。



入口处，有一整棵古木的艺术装置悬置于头顶，让人仿佛闯入了一处上古森林遗迹的片段，这棵被解构的树来自偶得于旧物市场中的3个主梁，仔细观察，还能看到它们曾作为古建筑中重要的承重结构时留下的榫卯接口，这些曾经取材于自千百年前的树木，如今经历解构组合后，再次回归为树的形态。

吧台背景墙材料同样来自于旧货市场，带着斑驳痕迹的老木板经过打磨处理后，重新在空间里再次叙述着有关时间的故事。



开放式厨房的工作被黑色的花岗岩所包裹着，表面自然凹凸肌理也来形成了原始的质感，搭配黄铜兔耳定制件连接咬合住两种不同的材质，粗粝与精致的材质对比也在隐喻着人与大自然之间接纳与改造的长久角力过程。



墙面采用了整面的暖灰色石材，这一批的原石中恰好有天然的水晶伴生，将原石切割出适当的厚度，墙体内部加上专属的灯光，让石材本身的厚重淳朴彻底表达，又保证了幽光从石材伴生的水晶中透出。



设计师有幸发现有着丰富晶洞与晶簇的荒料，按照设计好的比例切割后，分别成为了两个包厢中浑然天成的艺术装置，搭配用GRC制作出的几何天花和自然石材肌理墙作为的墙面装饰，让两个包厢也有了有如天然洞穴一般的质感。



夜幕的逐渐降临，珍贵的蓝色时刻到来，随着整个室内都暗下，石材上的亮光，如幽幽烛火，摇晃闪烁但温暖的烘托起全场的氛围，也为整个空间仿佛被赋予了新的生命。食客们在这样的氛围中品味着由主厨精心准备的菜肴，每一道都像是在讲述着一段关于自然与文明的故事，让人静静地享受美食的同时，也沉浸在一种超脱日常的美学体验中。


△三个空间的序列组合关系

为了营造出进入时足够的仪式感，人们走进一层的入口时，会在工作人员的引导下，走入被压缩过宽度的狭长走廊。在这一段过渡空间中，人们的五感会在暗调的环境下与现实世界有片刻的断联，乘坐刻意压低灯光的电梯到达二层时，随着电梯门打开的瞬间，重获光明的视觉和其他的感官体验一同被放大数倍。

一整面有着天然痕迹的温润、 自然的原石出现在眼前，金属雕刻的Affinité 三生logo有如家族图腾一般嵌入其中，简练的形态与天然的石材之中碰撞出了新的力量。



当用餐结束后，再次从电梯下来，可以进入到Affinité 三生的衍生生活方式零售空间——万物。名字源自中国古代哲学经典《道德经》，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”在更广泛的意义上，也是自然界和人类社会秩序的体现。

这里将面向大众消费者售卖Affinité 三生所制作的面包、使用的手工器具以及其他生活方式相关的产品。门头与天花延续了三生空间中的洞穴概念，内部中运用同色系不同色阶的陶土砖经过随机交错的拼贴组合，在平面内形成了色彩与纹理上的变化，配上深棕色老木头制作的道具架，营造出法国街头可以随意walk-in的生活杂物小店的亲近感，也成为Affinité 三生品牌之下与日常生活的关注与连接。



在三生的空间中也隐藏一个“秘密彩蛋”，通过通道可以从内部去往SWALLOW所落画廊，而这里也是Affinité 三生中重要的精神组成部分。

空间保留下的原始建筑结构柱成为可被追溯的时间线索，如同在纯粹的白盒子空间中构筑了一个现代性的神庙。整体使用自然白色的调性凸显画廊本身展示的属性，为所承载的艺术品留出最好的“空白”。创新的灯光组合充分考虑了艺术品与空间之间的秩序关系，为雕塑、绘画等艺术作品创造了最优空间展示环境。魔方一般的可变化组合空间能够为不同规模、不同类型的展览，提供最适宜的展示效果与最优的动线组合，也赋予观众更丰富多样的观展体验。



结语

三生、万物与所落，这三个空间与品牌精神上的递进序列，共同构建了一个从自然汲取灵感，到艺术创造，再到生活实践的完美循环。它们彼此独立又相互依存，共同讲述了一个关于自然之美、生活之雅、艺术之灵的故事，引领着每一位踏入此地的旅者，完成一场由外至内，由物质至精神的深刻旅程。在这个循环中， Affinité 三生不仅仅是一个餐厅，更是一个理念，一个关于如何在现代社会中寻回与自然和谐共生，如何在日常生活中发现艺术之美的哲学实践，最终达到心灵与自然、艺术、生活完美融合的理想境地。





项目名称：Affinité 三生
项目地址：深圳市 海上世界文化艺术中心
项目面积：728㎡
客户信息：深圳元石品牌管理有限公司
空间&品牌设计：A.ardon
设计团队：余明旻、王仁涛、唐星琦、陈洁、文智弘、聂成旭、袁美伦、曾苒
艺术顾问：杨盛林、白宇石
施工团队：厦门煜华装饰工程有限公司
原木装置：臻藏木业
空间摄影：形在摄影Here Space，A.ardon