Exhibition丨感知的构筑

历史、艺术乃至建筑与材料的等不同主题的展陈空间往往有着一致的目标，即通过视觉或空间的交互体验实现精神层面的思想传递。背景与展品本身的界线日渐模糊，作为承载的空间同样也是展览的重要一环，延续着深刻的艺术追求与建筑精神。

01
Domestic arrangements
TOD WILLIAMS BILLIE TSIEN Architects
美国·明尼苏达州



Domestic arrangements是于1989年展出于沃克艺术中心的“明日建筑”系列作品之一，TOD WILLIAMS BILLIE TSIEN Architects从冲浪板的制造技术中提取灵感，利用特殊的模具与泡沫、石蜡等材料打造了一系列融合了建筑与家具设计的作品，建筑师希望参观者能够观摩并使用这些家具，挑战艺术品的使用局限。



02
New Special Exhibitions Gallery
Carmody Groarke
英国·曼切斯特



New Special Exhibitions Gallery位于一座修建于1880年代的二级保护建筑地下层中，博物馆的目标是在历史建筑的空间与高架桥的交通体系之间建立全面的通道，因此这个特殊的展陈项目同时创建了一条串联上下层次的游客路线，修复高架桥下空间与博物馆本身的内在联系。



墙高的玻璃纤维板自内而外的改变了进入建筑的空间体验，经过手工改造的表面增加了一层赤土色的肌理，并利用巧妙的背光设计照亮高架桥的砖砌结构，使历史悠久的铸铁与拱形结构成为空间的装饰元素，减轻了维多利亚式建筑的视觉体量。


△平面图

03
The Archive Exhibition
GK1 Architecture
挪威·奥斯陆



Y大楼是将混凝土作为建筑材料的开创性作品，建筑师Erling Viksjø在当时凭借天然混凝土的处理手法获得了Naturbetong专利。如今这座面临拆除命运的标志性建筑成为了奥斯陆建筑与设计学院重要的教学材料之一，校方组织学生举办了一场以混凝土和木材为主的展览，借以支持反拆除的社区活动。



举办展览的场地中心罗列着19根混凝土立柱与模拟屋顶的木质结构，这些形态各异的作品内穿插着Y大楼的实景照片，在学院与材料供应商的支持下体现了建筑精神的延续，强调Y大楼在美学与历史方面的重要性。


△平面图

04
Regards du Grand Paris
Roll
法国·庞坦



在庞坦举办的Regards du Grand Paris Exhibition围绕五个相对独立的空间展开，Roll建筑事务所以转型中的城市为灵感，使用胶合板、助力带等建筑材料唤起人们对于工地与建设场所的记忆，并利用无序的参观路径营造如同漫步于都市的体验。


△平面图

05
The Porcelain Room
Tom Postma Design
意大利·米兰



The Porcelain Room是为致敬欧洲古典瓷器陈列室而设计的空间，展览内汇集了1700多件于16至19世纪出口的中国瓷器，并采用嵌套式的设计在展厅内部增加了一个装饰着棕色天鹅绒的空间，通过最合适的照明设施呈现工艺精湛的瓷器收藏。