我们在设计时，常有着将结构隐藏起来的习惯， 这种习惯将使得我们无法表达存在于建筑中的秩序，并且妨碍了艺术的发展。我们相信在建筑或是所有的艺术中，艺术家会有自然地保留能够暗示“作品是如何被完成”的线索。 “当时买它是因为院子够大，房子虽然不大但南北通透，大小也够住了，离公司很近，可以走路上下班……当时房子唯一的缺点就是室内阳光照不进来，而且一楼很潮湿……” “宅子是一层带花园的小区旧房，业主买下它到找到我们设计时，中间隔了一年左右。踩场当天，面对满院荒树、一池锦鲤，还有隔着衣物都咬人的蚊虫……明确要侘寂风格的宅子，与业主是设计师（某服装品牌主理人）出身、审美品位相投是促使我们接该案子的原因。” 本案原建筑管道外露、建筑平乏。此案设计难点是既要面对“无内在、不独立”的建筑场域，又不愿背离初衷、过多地装饰“造假”。 诚实以待，依循自然，庖丁解牛。此案围绕场地留下的“线索”：以拆除原厨房吊柜裸露出“圆孔”为模型原点，进行思考设计。 “良禽择木而栖”、“喜鹊宿南枝”。结构圆孔对应过来的Eames House Bird。 茶几“结疤”石材表面与光滑质感一同呈现，旷古无两。 空间“由内生长”与“诚实营造”，构成它“不媚俗的气质”。 家，居也。从宀，读mian，房屋的象形。（《说文解字》） / “倾斜的屋顶”更具「家」的包裹感。 面对圆孔，在镜像得到客厅空间后，直觉天花就该是倾斜的。那一刻，圆孔它似乎在说，“对！也只有倾斜的屋顶，它才配的上我！” 将泛光与空调设备完美且有效地嵌入倾斜的天花内。构成形式的背后，是设备与功能的底层思考。 “当光线尚未触及建筑物的翼侧之前，并不晓得自己有多么伟大。” 家具选用南美雨木，呼应入户天窗——它在遇到南方短暂“太阳雨”，会在室内微水泥墙面，画出阴翳之浓淡明暗美的涟漪。 悬浮的长柜，兼顾收纳、氛围灯光、与建构空间秩序导向功能为一体。它贯穿从庭院到入户与客厅，到餐厅与居室的平面自由。 门板的分缝，与天花的结构、及石头又形成令人舒服愉悦的对缝。 “建筑的设计图应被读解为阳光中空间的协奏曲。即使是一个黑暗的房间也应当在神秘的洞口处有足够的光线，我们才能知道它到底有多暗。每个空间都是由其中自然光的结构和特质来定义的。” 餐厅长凳来自故乡老宅，除了是曾祖父母使用过的旧物外，餐厅也是家人荟聚与品尝美食的空间，而设计放置的餐桌石材、旧木，与“裸露的梁”之间，仿佛也在“坦诚”交谈着。 远离虚假事物、置身在返璞归真而纯粹的环境是非常重要的。 设计上利用原来的工艺圆孔，通过新旧墙体精准放置，将浴室空间光赋予的象征性的“红”与“黄”。随光影变幻、及居者进与出灯光的开与合，“红”与“黄”也在进行着它们之间“光的交融”。 体验它是私人的，内在的隐秘留给自己去彰显。当褪去身体包裹的衣物，置身于全暗浴室空间里，更具隐秘感。 光的“存在与时间”，仿佛带有海德格尔“林中空地”哲学式的实验探索。 我自幼就对自然鬼斧神工的艺术深深着迷。我的房间总是摆满了我收藏的各种小宝藏——那些从森林、田野或海边捡来的物件。至今我仍然像尊重艺术一样珍视卵石、岩石或者古木。对我来说，石头是承载着一种精神的灵魂，它们已经在自然之中。 构成上完全遵循“自然”法则，在原本树的位置“退让出墙体”。 门厅入口处无论材质还是体块构成设计都有意和原建筑脱离开，气质“绝世而独立”。 在城市里有一个这样的房子既满足了我的上下班需求，也满足了我妈的乡愁，老家的舅舅看到我妈发的种菜的图片，特意打电话过来询问，我说起这个院子来，舅舅听了由衷的为我妈和我高兴，这不就是理想的生活吗？我偏爱阴翳，于是我住在北面，墙角种了喜阴的蕨类。我妈向阳，住在南面，每天跟着第一缕洒进房间的阳光起床，抬头就能看到满院子的花草蔬果。 南向长辈房望出去的窗外，早晨第一缕阳光就在此经过。 植物之诗，即使是一株植物也足以衍生出一整首诗歌与感慨万千。 造园师能将远方的景色“借”入设计中，融入庭园；即使是明月洒下的银光这样的非物质亦然。周围事物的参与能够将庭园的内容扩展开来，更能令我们的理解超脱眼前单纯的物质世界。
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