“先锋”的出现和发展，总是伴随着社会的变革与创新。当社会出现封闭与后退的倾向，当集体思维仍处于支配性地位，具有当代精神和思考的设计显得尤为重要。
胡涛为桥壹廊设计的展厅，是一个来自反思层面的设计，内向而自由的空间以启迪精神为价值取向，超越功能与美的呐喊。
古代中国观念中的“人”，始终被放置于“天”之下。天，是人难以抗拒的超自然力量，而“我”将人从“天”的困境中解救出来。觉醒的自我，是自我认识与自我体验深化的结果，也是独立精神与自由思想萌芽的开始。
展厅大多追求无立柱无间隔的大空间感设计，胡涛反其道而行之，将脱胎于希腊神庙的柱廊安置于入口，形成一个内向而不封闭的空间。柱体以“人的尺度”取代 “诸神的尺度”， 中空的柱心成为独立而又连贯的展示空间，均衡林立创造出一种强有力的意象。
将“人”从神学意识中解放出来，将“我”从集体思维中剥离出来，这是进入空间亦是读懂空间的“门槛”。
意识的改变通常有两种途径，第一种是理性的，被说服或被启发；第二种是感性的，被感染或被打动。胡涛的设计策略是：强调在地性设计，营造独有的场所精神；强调家具与艺术、文化之间的联结，打破僵化的陈规和过时的趣味；强化空间与人之间的文化认同，通过空间来完成沟通感性和理性的桥梁。
对于年轻人来说，“心象”是比“形象”更为重要的存在，感受上、情绪上的价值比功能性的利益更为吸引。胡涛大胆构想象征性空间与精神世界的联系，通过空间造型设计、色彩、材质、灯光等的综合表达，从心灵穿透世界的表象去寻找性灵的安顿，塑造强烈的新奇感与即时的认同感。
来自蔡烈超工作室的马扎灯系统环抱中庭，创造出别致的空间形态；来自陈星宇工作室的落地灯像尖塔里的小宇宙，被关在玻璃里光线拥有极强的刺穿感……胡涛联合本土精英力量，将生活美学与设计、艺术交融成令人难忘的场景。复合型多元化的展览空间，以“展览+”模式创造出时间和空间的双重自由，为自由的行为提供便利。
胡涛扎根于东莞，对于东莞本土企业的困境洞若观火。东莞首家代工厂出现在 1978 年，从此东莞制造业一路高歌猛进，然而在2008年-2015年间，代工企业纷纷倒闭。究其原因，根本在于生产的产品附加值低，技术水平低，产品市场的层次低。
二十世纪初，欧美国家率先认识到设计的重要性，把设计从艺术中独立出来，设计成为推动社会进步的重要生产力。全球化时代背景下，以中国为首的第三世界国家陆续对设计抱以愈来愈积极的态度。设计，不再是一种装饰，也不是功能化的实用工具，而是一种基因，链接行业发展、撬动商业价值、赋能城市创新。
胡涛并不希望营造出来的空间与都市生活隔离，成为独立的或逃离的场所。相反，他将空间作为都市的要素来考虑，同时将都市生活的比例融入空间之中。此外，他还从游园的路线中推导出一套适合现代展厅的法则，看似布景实则叙事，看似叙事实则抒情，看似抒情实则造境，虚则实之，实则虚之，让人在室内的游走自由而惬意。
由尺度和比例所构成的秩序带给人视觉和心理上的平衡，而在秩序之中一直潜藏着越界的冲动，当人行至空间深处、动线的尽头，胡涛精心编织的隐喻才豁然开朗。艺术家叶勇的抽象油画作品，作为颠覆性的元素介入空间，以毫无秩序的泼洒式画法带来强烈的视觉冲击，一种毁灭式的重生力量。
设计或许不能改变世界，但是设计可以改变能够改变世界的人。通过陌生化或去自然化的设计手法，使人们能够批判性地看待习以为常的世界，以独特的方式感悟生命、开垦新的可能，这是桥壹廊展厅的设计初衷。
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